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...Vous recherchez des titres HUSHUSH RECORDS? visitez la page que nous consacrons à ce label, en cliquant ICI --------------------------------------------------------------- INSTRUCTIONS POUR COMMANDER + NOTES CONCERNANT LES FRAIS D'EXPÉDITION : NOUVEAU! Depuis le 1er novembre 2007, tous les prix indiqués sur ce site le sont en dollars canadiens uniquement, par souci de simplicité (les fluctuations entre devises nécessitaient d’incessants rajustements). Au moment de votre commande, nous nous servirons du convertisseur situé à l’adresse suivante pour vous donner, le cas échéant, le montant total dans la devise de votre choix : http://www.xe.com/ucc/fr/ (Le Convertisseur Universel de Devises – outil largement utilisé) La plupart des services de VPC (vente par correspondance) affichent sur leur site des tarifs d’expédition normalisés, par article, pour chaque région du monde. Chez .Angle.Rec./Mondes Elliptiques, nous préférons y aller au cas par cas; le prix pour l’envoi d’un seul cd, à titre d’exemple, peut varier considérablement selon qu’il s’agit d’un cd 3’’ (mini-cd) ou d’un cd standard, d’un cd avec emballage surdimensionné ou présenté en metalbox etc etc. Selon nous, la normalisation des tarifs se fait parfois au détriment du label/de la distro, parfois au détriment de l’acheteur. Voilà pourquoi nous procédons de la manière qui suit : 1. Vous envoyez un email ici en nous précisant votre adresse complète. 2. Nous accusons réception de votre commande et nous vous envoyons le coût total de vos achats. 3. Vous nous envoyez votre paiement et dès sa réception nous vous postons votre musique. Les paiements se font par Paypal, Mandat Poste International (IMO) ou argent comptant (à vos risques). Note : pour les paiements envoyés par PAYPAL, il faut ajouter un supplément équivalant à 4 % du montant total de la commande. Gens de Montréal et des environs : rappelez-vous qu’il est évidemment plus avantageux pour vous de m’acheter les disques ‘de main à main’! |
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Tunnels CD .A.R.05.06. 14$ CAN détails |
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Prom Night / Eyes Of Leatherface 12" .A.R.12.01. 13$ CAN détails |
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Between Checks And Artillery, Between Work And Image 10" .A.R.10.03. 10$ CAN détails |
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Kall: The Abyss Where Dreams Fall CD .E.Q.05.03. 14$ CAN + frais de port détails |
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Information Gigabyte CD .A.R.05.05. 14$ CAN + frais de port détails |
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Serengeti Serendipity CDr .A.R.05.04. ÉPUISÉ détails |
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Ma chambre quand je n'y suis pas [Montréal] CD .E.Q.05.02. 12$ CAN + frais de port détails |
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ESQUE mini-CD .A.R.03.01. 5$ CAN + frais de port détails |
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Celestial Sphere 10" .A.R.10.02. 10$ CAN + frais de port détails |
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Hidden Doors CD .E.Q.05.01. 12$ CAN + frais de port détails |
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De L'Utilité Des Convoyeurs CD .A.R.05.03. 12$ CAN + frais de port détails |
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Graveflowers CD .A.R.05.02. 12$ CAN + frais de port détails |
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An Intricate Course of Deception CD .A.R.05.01. ÉPUISÉ détails |
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L'Antichambre 7" .A.R.07.01. 7$ CAN + frais de port détails |
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Locomotive 10" .A.R.10.01. ÉPUISÉ détails |
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VENTE PAR CORRESPONDANCE - AUTRES ÉTIQUETTES | ||
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Suicide Prevention CD Oral Alexander Wilson (01ek) est un artiste interdisciplinaire, musicien, directeur de théâtre et théoricien installé à Montréal, au Canada. Il compose de la musique électroacoustique, produit des vidéos expérimentales ainsi que des installations architecturales et multimédias interactives, et dirige des événements théâtraux physiques dans des environnements immersifs. Ses propositions artistiques matérialisent de manière invariable des interrogations philosophiques portant sur la structure de la signification, le potentiel d’agence humaine ainsi que la métaphysique du corps, de l’espace et du temps. Avec Alexandre St-Onge, Alexander Wilson forme le duo de musique expérimentale Élan d'Amérique. Juché quelque part entre musique psychédélique, techno, électroacoustique et post-rock, Suicide Prevention est le produit découlant d’un pacte vieux de 14 ans : la musique ou la mort. Tel un duel contre le passé, le disque a été motivé par une volonté ineffable de vivre. Il est constitué d’une série de propositions dont ch acune expose une raison de passer à l’action. Bien qu’il se caractérise par son éclectisme sur le plan musical, l’album tisse ensemble, de manière méticuleuse, tous les éléments d’une gestuelle symbolique cohérente. Empli de textures riches, d’enregistrements acoustiques chaleureux et bruitistes, d’algorithmes synthétiques complexes et de mélodies d’une nostalgie envoûtante, cet album interpelle la sensibilité organique de l'auditeur. 15$ CAN + frais de port | |
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Under A Morphine Sky CD Force Of Nature Enfin, cet album imaginatif et novateur voit le jour, et sur une excellente étiquette en plus. Cela fait déjà 4 ou 5 ans qu’il a été composé et enregistré mais il semble l’avoir été la semaine dernière et il s’affranchit largement de toute tendance ou mode. Certes, plusieurs éléments seront familiers aux amateurs de musique noise ou expérimentale mais 15 Degrees Below Zero injecte de nombreuses nouvelles idées aux genres et échafaude des amalgames ‘improbables’. La pièce d’ouverture débute sur une note influencée par le power-electronics ou le noise japonais, et bientôt arrive un rythme lent, puis la surprise : une guitare évocatrice d’un spaghetti western vient brouiller les pistes. Un western aux mélodies mémorables, qui se font plus brumeuses sur la deuxième pièce, mais toujours appuyées par un bruitisme subtilement percussif. La 3e pièce présente un versant plus épique et presque martial par moments. Par la suite, les sonorités alternent entre musique atmosphérique et bruitisme structuré. Dans la finale, la guitare revient au premier plan, avec de paisibles mais légèrement troublantes ambiances psychédéliques. Un projet difficile à placer dans une catégorie précise – et c’est tout à son honneur – mais qui présente ici un album solide et évocateur. utah virgin (remix) mp3 à 44100Hz / 96Kbps the cliff house jumpers mp3 à 44100Hz / 96Kbps obsession mp3 à 44100Hz / 96Kbps 12$ CAN + frais de port | |
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8floors Lower CD Jeans Records Quel disque…si ‘alien’ à prime abord, tellement il fait ligue à part, mais si près de nous, de notre nature. Comme si cette musique avait toujours fait partie de notre inconscient collectif et qu’il fallait simplement que quelqu'un lui donne forme palpable…il a fallu que Hugues Villette et Séverine Krouch, donc, s'en mêlent. Avec leur projet 2KILOS &MORE, ils signent une production émouvante, riche et surtout d'une maîtrise et d’une maturité saisissantes, leur premier cd complet, quoi, préfiguré par le mini-album 9.21 sur étiquette TAALEM (voir ci-dessous). Villette et Krouch n’hésitent pas à brouiller les pistes; leur musique se veut iconoclaste, en ceci qu’elle amalgame plusieurs genres; indus, expérimentale, post-rock, indietronica, shoegaze, mais le tout est toujours bien équilibré, pesé, évolutif, songé. On sent la sincérité derrière leur propos, leur proposition; ils font exactement ce qu’ils veulent, et le résultat parle de lui-même. Un disque parfois pointu, reptilien, mais aussi plein de lyrisme, d e poésie et de musicalité. À découvrir d’urgence! Les deux membres du projet n'en sont pas à leurs premières armes. Ils ont à leur actif des participations à différents projets musicaux (MY OWN, OSAKA BONDAGE, 1 KILO OF BLACK BONDAGE, BA[J]KA...); un remix pour TRISOMIE 21 (sous leur ancien nom KILOS); la composition de la bande-son pour un court métrage...L’album est produit par NORSCQ (VON MAGNET, MIMETIC, THE GRIEF, COLDER...) 14$ CAN + frais de port |
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9.21 Mini-CDR Taâlem 2KILOS &MORE est un duo français qui amalgame éléments électroniques et vrais instruments (guitare, mélodica) pour créer des pièces évolutives et complexes riches en sonorités étoffées. Après de nombreux spectacles (notamment aux côtés de RAPOON, HYBRIDS et BAD SECTOR à la 3e édition du festival THÉRAPIE AUDITIVE à Paris en mai 2006 et en première partie de groupes tells que COLDER ou TRISOMIE 21 précédemment), ce 3", soigneusement masterisé par NORSCQ (THE GRIEF, THE ATLAS PROJECT, VON MAGNET) est leur tout premier disque, un avant-goût de leur album paraissant ces jours-ci (info du label - traduction par angleRec). 7$ CAN + frais de port | |
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Ligne latérale CD Fario 99 mg est un autre nom pour Amaury Cambuzat, du projet français Ulan Bator (Michael Gira a produit un de leurs plus récents cd). Avec 99 mg, Cambuzat explore des atmosphères intimistes, en recourant à des tactiques différentes d’une pièce à l’autre, qu’il s’agisse de sons d’orgue, de drones générés à partir de sons de guitare ou de boucles sonores non traitées. Il s’agit de pièces orchestrales basées sur des sons synthétiques aux allures aériennes et légèrement discordantes, qui portent une esthétique filmographique, avec une bonne dose de boucles sonores guitaristiques. Laurent Pernice est un musicien et compositeur français qui a fait paraître de ses musiques sous étiquettes Permis de Construire, PDCD et Odd Size notamment. Il a fait partie de NOX et a joué aux côtés des producteurs allemands C-Schulz et Marcus Schmickler. Ici, il nous livre sa propre mouture de tech minimale et s’aventure même dans un breakbeat léger agrémenté de sonorités sous-jacentes fantomatiques, de sons de différentes provenances et de piano. Du néoclassique psychédélique doublé d’un rythme? Voilà une façon de l’appréhender. Des comparaisons ont été faites avec l’approche dub numérique de Sandoz, le minimalisme de Plastikman ou l’esthétique géométrique de certains projets de l’écurie Warp. "Ligne Latérale" elle-même, la pièce qu’ont écrite Pernice et Cambuzat ensemble, est considérée comme un point saillant du disque, avec toute son expérimentation sur la guitare, son étrange rythmique feutrée et son atmosphère psychotrope. Un joyau désormais difficile à dénicher. 12$ CAN + frais de port |
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Sculptor CD The Eastern Front Voici une réédition attendue (ou inattendue!!!) d’une parution sortie en format vinyle deluxe chez StateArt il y a quelques années. Avec leur approche très avant-garde de la néo-folk, Vera Agnivolok, Igor Krutogolov (Kruzenshtern & Parohod) et Vadim Gusis (Chaos As Shelter) ont pris totalement par surprise, à la sortie de Sculptor, les critiques et les fans de ce genre, en insufflant à ce dernier une bonne dose d’expérimentation et en le faisant voyager par le fait même dans des dimensions inédites. Les influences de musiques folkloriques de l’Europe de l’Est sont manifestes, mais s’ajoutent à cela lentes dérives apparentées au free-jazz (surtout en dernière plage), éléments de musique concrète, nappes synthétiques/électroacoustiques organiques et sombres, éléments de musique indus/récursive, le tout porté par la voix si particulière de Vera Agnivolok, sur la plupart des plages. Même les fans du versant plus radical / expérimental de l’étiquette Constellation trouveront ici leur compte. Unique, inclassable, intemporel, et en plus, présentation visuelle d’une grande beauté! 14$ CAN + frais de port |
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Cherries CD The Eastern Front Décidément, chacune des sorties (trop rares) de ce projet israélien arrive comme une bouffée d’air frais dans l’univers des musiques néo-folk et électroacoustiques. Certes, il y a un côté traditionnel et/ou solennel marqué dans leur musique mais en même temps, l’amalgame des influences folk et des expérimentations sonores que réalise Agnivolok est plutôt éclaté. D’ailleurs, selon l’info de la pochette, les différents membres du groupe jouent d’instruments peu orthodoxes…La magie amenée par le fameux Sculptor (voir ci-dessus) se perpétue donc ici. Ceux qui ont aimé Sculptor apprécieront sans grande difficulté Cherries. Celui-ci semble toutefois légèrement plus composé ou ciblé que Sculptor. Tout amateur de néo-folk désireux de découvrir un projet proposant une musique authentique, intense et novatrice se doit de faire l’écoute d’Agnivolok. Une approche surréaliste de la musique folk. Que du bon sur ce 2e opus! 14$ CAN + frais de port |
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A Picture Of A Picture CD Killer Pimp AIDAN BAKER est un musicien et un écrivain de Toronto, Canada. AIDAN BAKER a appris la flûte dans le cadre d’une formation classique mais aussi la guitare, les percussions et divers autres instruments, cette fois de manière autodidacte. AIDAN BAKER a lancé de nombreux disques sur des étiquettes indépendantes du monde entier (dont .angle.Rec.!) et il est l’auteur de trois recueils de poésie. En tant qu’artiste solo, AIDAN BAKER explore le potentiel de déconstruction sonore qu’offre la guitare électrique comme principale source de son; il façonne des musiques qui vont de l’expérimental/ambiant au post-rock en passant par le classique contemporain. Outre son travail solo, AIDAN BAKER joue au sein des trios ARC et WHISPER ROOM ainsi que dans le duo NADJA. Installé à Montréal, ERIC QUACH est un guitariste et un ingénieur du son qui a également participé à la fondation du groupe de rock instrumental DESTROYALLDREAMERS. Sous le nom THISQUIETARMY, projet drone/ambiant solo, ERIC QUACH compose des musiques expérimentales et des fresques sonores visuelles à base de guitare qui transcendent les structures musicales usuelles. THISQUIETARMY se produit régulièrement en spectacle partout au Canada et aux É.-U. et a joué avec ULRICH SCHNAUSS, OLAFUR ARNALDS, TIM HECKER, TROUM, NADJA et CASPIAN pour n’en nommer que quelques-uns. La première collaboration studio de ces deux artistes était le mini-album ORANGE EP, sorti en édition limitée de 200 CDR de couleur orange sur la propre étiquette de THISQUIETARMY. En cette occasion, chacun des artistes avait enregistré des pistes chez lui, et ils s’étaient ensuite tous deux envoyé et ré-envoyé l‘un l’autre ces pistes par courrier physique pendant quelques mois et le tout avait finalement été mixé et édité par ERIC QUACH. Pour leur premier album complet, AIDAN BAKER et ERIC QUACH ont résolu d’adopter une approche différente en établissant une règle simple dès le départ: les deux artistes devaient être dans la même pièce pour jouer et enregistrer l’album, et il fallait limiter le plus possible le nombre d’ajouts, voire éliminer ces derniers. L’enregistrement a eu lieu à l’automne 2007, dans le propre studio d’ERIC QUACH, chez lui, en quelque sorte le quartier général de TQA à Montréal. Compte tenu de l’horaire très chargé des deux musiciens, cela a pris environ un an avant qu’ils décident de se réunir pour travailler à nouveau sur ces pièces. Cette fois, AIDAN BAKER a finalisé les pistes dans son studio chez lui. Résultat : quatre longs mouvements totalisant environ une heure. À l’opposé de l’ambiance d’ensemble empreinte de terreur qui caractérise la première collaboration sur disque de ces deux artistes, ces derniers explorent, sur les deux premières pièces de ce disque, le côté le plus lumineux du spectre sonore dans lequel ils officient; la musique évoque l’espoir et la beauté représentées dans les photographies de CHRISTY ROMANICK, lesquelles ont été utilisées encore une fois pour la pochette, de concert avec les dessins d’ERIC QUACH. Qui sait, l’enregistrement s’est peut-être fait lors d’une agréable journée ensoleillée. Toutefois, les sons prennent des teintes plus sombres dans la seconde moitié du disque… (info du label – traduction : angleRec) 12$ CAN + frais de port |
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The Flight Of Real Image CD Faria Records Voici la réédition d’un mini-cd de 22 minutes paru initialement en 1993 sous forme de tirage limité à 1000 copies. Cette première version est épuisée depuis de nombreuses années. FARIA RECORDS est heureuse de vous présenter une version intégrale de cet excellent album, maintenant d’une durée de 79 minutes. Le son classique du maître se combine ici harmonieusement à ses nouvelles expérimentations avec cithare, flûtes, cloches et plusieurs autres éléments. Les anciennes pièces ont fait l’objet d’un nouveau matriçage et sonnent maintenant mieux que jamais. Cette parution est accompagnée de cinq cartes illustrant des installations du peintre italien Sara Luciani. Ces œuvres font partie intégrante du concept de l’album. Édition limitée à 1000 copies. (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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Existence CD Auf Abwegen Des amateurs de musiques extrêmes dans la salle? (je vois des doigts se lever ici et là). Eh bien les enfants, vous en aurez plein la gueule. EXISTENCE a l’étoffe de ces albums menaçants et sans grande merci. On n’a pas affaire à une salve de japnoise ininterrompue du début à la fin; certes, l’influence japonaise se fait sentir dans différentes pièces, mais l’album propose plutôt différentes avenues, amalgamées les unes aux autres, et toutes en nervosité : power-electronics, industriel ancienne école, noise pur et dur, drones, rythmiques déconstruites en sourdine…la pièce centrale de l’album (son noyau), EXISTENCE, basée sur une ossature essentiellement ambiante, dérange, au même titre que les morceaux plus saturés du disque. Un album frappant d’intensité. Un must pour les fans de MERZBOW, SOLDNERGEIST ou THROBBING GRISTLE etc. 14$ CAN + frais de port |
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Entre Deux Os CD Bruits De Fond/L'Ultime Atome Sous ce pseudonyme se cache BORIS DOMALAIN, un musicien dont l’imaginaire se situe à mi-chemin entre le sous-sol parisien - c’est un adepte des descentes au cœur des catacombes qui lui procure cette "ivresse des profondeurs" donnant le nom à son projet - et les "Temporary Autonomous Zones" que représentaient, il n’y a pas si longtemps, les fêtes techno clandestines... Producteur très prolifique entre 1997 et 2003, il multiplie les parutions sur une flopée de labels indépendants dont le sien, CAVAGE, en France mais aussi en Angleterre (ULTRA ANNOYING, IRRITANT), aux Pays-Bas (STITCHING MIXER) ou en Italie (IDROSCALO DISCHI). Sa création est centrée autour de l’usage du sampler, qui le conduit à recycler à tour de bras tout ce qui lui passe entre les oreilles - chanson française, curiosités ‘’easy listening’’ ou folkloriques - mais aussi à puiser avec humour dans l’invraisemblable poubelle que représentent les médias d’aujourd’hui. Sur des bases hip-hop, techno ou électro, il construit des morceaux tous plus touffus et farfelus les uns que les autres, les rythmiques n’hésitant jamais à muter en cours de route ou à transgresser les conventions binaires. Multipliant sans frilosité les expériences hors normes, SAOULATERRE s’est donc lié, le temps de quelques enregistrements, avec la chanteuse et musicienne ANN’SO, issue du monde du théâtre et de la comédie musicale. Il en est sorti un projet d’album, que L’ULTIME ATOME a souhaité partager en assurant la production avec son label en devenir, BRUITS DE FOND. De cette collaboration ne pouvait dès lors pas naître un de ces disques électro "de plus ou de moins". De fait, « ENTRE DEUX OS » se joue des conventions et bouleverse les genres : Textes tordus et entêtants, flirtant avec l’absurde; chant soufflant le chaud et le froid, et tirant sans cesse des transversales entre BJÖRK et BRIGITTE FONTAINE ; romances décalées, voire déglinguées, faites de boucles lancinantes, de fragments de jazz, de grésillements, vrombissements et distorsions… D’évidence, « ENTRE DEUX OS » est un disque en marge, mais potentiellement pour tout public…Voilà certainement pourquoi L’ULTIME ATOME et BRUITS DE FOND ont été tant attachés à sa diffusion! (info du label) 14$ CAN + frais de port |
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Radioforest CD Tantric Harmonies Compositeur, musicien, percussionniste et thérapeute du son, l’italien ANTONIO TESTA n’en est vraiment pas ici à ses premières armes; outre sa production solo, TESTA a collaboré avec différents musiciens, dont le désormais célèbre GAUDI (INTERCHILL RECORDS). L’album RADIOFOREST couvre un vaste spectre sonore, allant de l’ethno-ambiant à des sonorités rituelles en passant par des enregistrements sur le terrain. Ce disque emmène l’auditeur dans un périple auditif exotique vers des contrées éloignées, vers des lieux où l’on rencontre des dieux qui nous sont inconnus et où l’on assiste à d’étranges rituels. Parmi les musiciens étoiles invités sur ce disque, mentionnons ALIO DIE et OPIUM. Directement de Russie et strictement limité à 500 copies! Pour les fans de STEVE ROACH, ALIO DIE, JON HASSELL. Bien fait, luxuriant et enveloppant! 14$ CAN + frais de port |
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The Circle Is Not Round CD A Silent Place ARC s’est formé spontanément en 2000 lors d’une performance au Ambient Ping, série d’événements musicaux de nature ambiante/expérimentale présentée pendant longtemps à Toronto. ARC est un trio constitué d’AIDAN BAKER (guitares, flûtes, bandes bouclées), RICHARD BAKER (batterie, percussions), et CHRISTOPHER KUKIEL (percussions). Leur musique est un mélange de POPOL VUH et ses compositions acoustiques, de PINK FLOYD à l’époque d’Ummagumma, de VOICE OF EYE et de SUBARACHNOID SPACE, avec des drones denses et organiques et des rythmes ethniques hypnotiques. Le son du projet ARC est centre sur des boucles, des textures et des échantillons mélodiques provenant de sons de guitare lourdement charges d’effets et d’autres instruments produisant des sons mélodiques. Le tout est surplombé par des rythmes tribaux créés au moyen de différentes percussions; batterie, djembé, tabla, blocs de bois, etc. Avec cette combinaison, ils créent une tapisserie animée faite de sonorités tant rythmiques qu’ambiantes, un son qui est sim ultanément prim(ordi)al et avant-garde. ARC, qui se produit régulièrement en spectacle à Toronto et à Montréal, a produit un certain nombre de cdr sur des étiquettes telles que Piehead Records, Worthy Records, et son propre label, Arcolepsy Records. Leur sortie ‘’The Circle Is Not Round’’ sous étiquette italienne A SILENT PLACE (étiquette apparentée au label SMALLVOICES) est leur première parution au format CD. Le disque vient dans une pochette digisleeve spéciale en carton orné d’images vernies. Édition limitée à 800 copies (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Mirrorion CD Aural Hypnox Ceux qui parcourent régulièrement ce catalogue ont déjà constaté que nous avons un faible pour l’étiquette finlandaise AURAL HYPNOX. ARKTAU EOS est le nouveau projet à voir le jour sur cette étiquette et il s’inscrit totalement dans la lignée des AEOGA, ZOAT-AON et HALO MANASH, déjà présents sur le label. Drones élastiques, présences vocales incantatoires traitées et saturées, sons naturels, pris sur le vif, motifs rituels pulsés, ambiances noires…la seule différence est qu’en plage 5, on a droit à une pièce musicale davantage ‘structurée’, très apparentée au néo-folk, avec guitare acoustique, voix et tout; toutefois, tous les ingrédients précités viennent se greffer à l’ensemble, ce qui donne une expérience très psychédélique. A quelques autres reprises, des passages semblables viennent ponctuer l’infini vortex que nous propose le disque. Et ensuite reviennent en force les dérives sonores souterraines et caverneuses, les gongs, les sons métalliques, les fresques obscures en contrepoint…La pièce 7 propose même une structure percussive qui rappelle les beaux jours du ‘death –ambient’ . C’est un périple total. Chaque pièce offre une richesse de tous les instants. Si une telle musique n’existait pas, il faudrait l’inventer. Fortement recommandé à tous les amateurs du côté halluciné du dark ambient. 14$ CAN + frais de port |
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Asphodel CD Ekishnugal Records Compositions néoclassiques mélancoliques et romantiques, orchestrations luxuriantes teintées d’éléments vocaux éthérés et enchanteurs, gracieuseté de LOUISA JOHN KROL, qui nous livre ici une poésie envoûtante. Mélodies médiévales, symphonies charismatiques reflétant le désespoir et le vide, rêves de beauté et de tristesse. Les influences vont des chants anciens au romantisme en passant par la musique classique de chambre et les productions d’artistes tels que OPHELIA'S DREAM, DVKE, DARGAARD et AUTUMN TEARS. (EKISHNUGAL RECORDS) De facture essentiellement néoclassique, cet album mise, néanmoins, sur une esthétique sonore éthérée, aérée, délicate et bien pesée plutôt que sur des fresques flamboyantes et ‘grandiloquentes’. Les interventions de LOUISE JOHN KROL sont particulièrement chatoyantes et invitantes dans cette production. À conseiller aussi aux fans de IN THE NURSERY. Introspectif et accrocheur, recommandé. Extraits sonores : http://www.ekishnugal.com/sounds.htm 12$ CAN + frais de port |
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Mule CD Oral AUN est le projet de Martin Dumais, qui est l’une des figures de proue de la scène électronique montréalaise depuis sa genèse. Il a apporté une contribution essentielle au développement de la musique électronique montréalaise ainsi qu’à sa distribution à l’échelle internationale, tout en travaillant également comme producteur de musiques pour la télévision et des expositions artistiques. Son étiquette Hautec a produit la plupart des premières parutions des chefs de file de la première heure dans la scène locale actuelle : Akufen (avec qui il a enregistré l’album Juicebox en 1996), Deadbeat, Champion... Le projet AUN constitue un retour aux premières amours de Dumais -- des drones profonds, mélodiques et luxuriants accompagnés de textures électro-ambiantes angulaires et parfois abrasives. Bien que l’album Mule du projet AUN occupe un espace personnel, il se situe dans un terrain voisin de celui auquel appartiennent les oeuvres tonales de Phill Niblock, avec un penchant intrinsèque et austère pour les produc tions industrielles de la première heure, et se fait l’écho des artistes de l’avant garde de la guitare expérimentale, et est en outre porteur de timbres mélodiques, d’une beauté immanente et d’un sentiment de désolation que l’on trouve rarement dans les enregistrements drone et noise. Produite avec du matériel tant numérique qu’analogique ainsi qu’avec des enregistrements de guitare et d’autres sons acoustiques, cette musique riche ne laisse pas indifférent. Une production délicate et puissante! 15$ CAN + frais de port |
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Multigone CDR Crucial Blast/Crucial Bliss Ce disque de sept pistes est sans contredit la musique la plus lourde qu’ait créée AUN à ce jour, un paysage sonore grinçant et distorsionné qui débute, sur la première piste, soit la pièce titre, avec des drones électroniques lugubres et des riffs métalliques assourdis et désincarnés qui ensuite s’enchevêtrent sans fin dans un nid de sonorités bruitistes basse fréquence contorsionnées…puis la lourdeur gagne en intensité de façon continue d’une pièce à l’autre, jusqu’à ce que l’on arrive à ‘’PALEJOY’’, morceau sans merci, hymne métal-industriel matraque qui comporte une section rythmique massive évoquant GODFLESH, amalgamée à des riffs doom traités aux accents presque synthétiques, un nuage noir et sinistre de fréquences bourdonnantes à base de guitare accordée extrêmement bas qui se déplace au-dessus d’une lente rythmique étouffée et syncopée. Entre les deux, AUN érige de vastes murs faits de sonorités distorsionnées qui se désagrègent et de boucles de guitare rythmique, en donnant à l’ensemble la forme d’une dérive ambiante apocalyptique striée d’effets choraux synthétiques célestes et d’effets spéciaux cosmiques écrasants. 15 minutes de décharges massives faites de ragas amplifiés qui immolent l’auditeur, avec comme point d’origine une nébuleuse de sons à base d’instruments à vent, précisément des bois, qui se fondent les uns aux autres, des timbales éléphantesques distantes, des symphonies infernales à base de cordes rouillées et éraillées et un brouillard électronique céleste. On finit par avoir l’impression d’entendre un extrait de l’album Orange Canyon Mind de SKULLFLOWER mais en 100 fois plus lourd…D’étranges jam-sessions instrumentales donnant dans le blues et la musique venue du plus profond de l’espace avec guitare ridiculement désaccordée s’élancent à travers des trous noirs de réverbération et de sons issus de bandes magnétiques tout en fluctuations… Il s’agit d’un disque sérieusement oppressant qui se démarque nettement des hordes de cavaliers du feedback penchés sur leurs amplis, et cet album est fortement recommandé à quiconque aime KTL, FINAL, BLACK BONED ANGEL, TO BLACKEN THE PAGES, K.K. NULL, AETHNOR, FALL OF THE GREY WINGED ONE, FEAR FALLS BURNING, HLIDOLF, MESSIAH COMPLEX, et autres projets de musique industrielle/ambiante/sludge lourde et texturée. Édition limitée à 300 copies. (info du label - traduction par .angle.Rec.) 15$ CAN + frais de port |
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Vol. 1 CD Aural Hypnox [Cette production est différente de tout ce que nous avons entendu du label AURAL HYPNOX à ce jour. Elle se rapproche plutôt d’une esthétique TOUCH ou RUNE GRAMMOFON. Les atmosphères glauques sont encore là mais en manière beaucoup plus introspective; il s’agit simplement d’un lent et singulier rituel en trois volets, si l’on veut. La première plage nous présente une mélopée lo-fi mélancolique étrange qui se ‘contorsionne’ subtilement au fil du temps, un peu comme dans un enregistrement de BASINSKI; la plage 2 est un peu plus semblable à ce à quoi on est souvent habitué d’AURAL HYPNOX, du space-ambient lent et profond à la ZOAT-AON; la pièce 3 ressemble un peu à la première, avec une atmosphère plus épique. L’une des productions les plus zen d’AURAL HYPNOX. Recommandé comme toujours] --------- (tiré du site du label)::: Vous tous, qui êtes venus avant nous, au fil des siècles, nous vous invoquons, nous vous invitons à vous joindre à nous pour qu’ensemble, nous nous élancions vers les troublantes étoiles des Nuits blanches, l’horizon de la Terre creuse. Le tout premier volet de la série AURAL HOLOGRAMS intègre différents modèles d’appels et de réponses qui se manifestent sous forme d’énergies subtiles et vibrantes, le tout divisé de manière précise en dimensions rythmiques et en mosaïques sonores altérant le temps. L’expérience globale recherchée – c.-à-d. l’effet d’extase – est vécue grâce à l’intensité des rythmes syncopés, des sons d’orgue à anches qui insistent sur quelques tonalités, des éléments vocaux qui se transforment eux-mêmes, accompagnés d’airs oscillants soigneusement choisis et d’une variété de motifs percussifs utilisant des artefacts élaborés selon les méthodes de la métallurgie traditionnelle, ainsi que de manipulations de bande en temps réel. { 61°26'N 21°52'E } Le rhum est versé sur le sol, les mots sont prononcés sous le sceau du secret: les Défunts viendront narrer leurs histoires. Vient dans un livret en carton fini à la main à six panneaux; limité à 1 000 copies. 14$ CAN + frais de port |
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Les machines écarlates CD OPN Records 10 pièces amalgamant musique industrielle avec sonorités électroniques, bruitisme rigoureux et portions ambiantes, pour guider l’auditeur au cœur d’un labyrinthe hanté par d’étranges entités musicales rouge sang. Expérimentations disgracieuses, technologie dévorante, modélisation de vos veines, programmation et composition de vos os. N’ayez crainte, toutes les données composant votre corps sont entre bonnes mains. Il ne s’agit pas que de simples visions maudites de quelconques imbéciles paranoïaques… 12$ CAN + frais de port |
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Myzantrofy CDR Abgurd Subdivision Sur cet album, le projet bien connu de Saint-Pétersbourg présente un bon vieux dark ambient à saveur bruitiste dans lequel on peut déceler une touche à la RAPOON, TOROIDH et SVASTI-AYANAM ça et là. Édition limitée - 133 copies. Vient dans un élégant gatefold. Une autre production magnifique d’un projet qui (à notre avis) n’est pas encore reconnu à sa pleine valeur. Si vous avez apprécié leur album ‘’Deadhead’’, vous devriez vous délecter de ceci. Enchanteur. 12$ CAN + frais de port |
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Psyche noMine CD The Eastern Front Le duo dark-ambiant/dark-wave polonais BISCLAVERET présente son album ‘’Psyche noMine’’. Le processus de création a duré deux ans, et nous avons donc entre les mains 6 pièces (d’une durée totale d’environ 53 minutes). Sur le plan musical, cette œuvre s’adresse aux auditeurs à la recherche d’un art émouvant et à la fois hors du commun. Des cordes luxuriantes, des rythmiques industrialisées et même des tonalités bruitistes, par moments, constituent la toile de fond sur laquelle se fait entendre la voix de Dragos, qui vient de l’autre côté, le côté subconscient, de son esprit. Sur le plan lyrique, on a affaire à un album concept d’un genre particulier. Toutes les paroles de ‘’Psyche noMine’’ ont comme sujet le subconscient humain. Elles parlent d’un homme aux prises avec le côté obscur du monde, de quelqu’un qui ne remarque pas les phénomènes se produisant autour de lui. C’est en raison de son insouciance ou même de son arrogance, si naturelles pour lui, que cet homme se perd dans la réalité qui l’entoure. Le titre ambitieux de l’album suggère ce avec quoi les auditeurs devront composer à l’écoute de cet album de BISCLAVERET. Un incontournable pour les inconditionnels de NORDVARGR, DEAD MAN’S HILL et les artistes de COLD MEAT INDUSTRY, par exemple IN SLAUGHTER NATIVES et SANCTUM. Pochette spéciale en carton pliée et en 3 parties, accompagnée d’une carte postale. (info du label - traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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The Haunting Curse Of Skogs-Sara CD Wrotycz Records D’après une certaine légende, Skogs-Sara vivait dans la forêt appelée Osterskogen. Elle a mis au monde, de conception virginale, un enfant nommé Frans Enoch. Peu après la naissance, trois hommes gais nus sont arrivés; pour trouver la petite demeure de Skogs-Sara, ils avaient suivi le signe de fer qui brillait dans le ciel. Chacun de ces trois hommes a donné à Frans Enoch le batârd un cadeau; des sabots noirs, un pull Helly Hansen thermo de couleur orange et une boîte de tabac à priser. Frans Enoch a plus tard travaillé comme producteur de fromage mais dans ses temps libres, il disait à qui voulait l’entendre qu’un jour viendraient deux hommes nommés PETER ANDERSSON et qu’alors, la ville de Boxholm serait à jamais damnée. Les habitants de Boxholm n’ont pas cru Frans Enoch, alors ils l’ont crucifié dans la forêt et l’ont laissé mourir, seul. Skogs-Sara est entrée dans une grande furie et a jeté un sort sur les habitants en faisant en sorte que naissent deux PETER ANDERSSON qui les terroriseraient à jamais a vec un projet du nom de BOCKSHOLM. Voilà maintenant venu le moment de la troisième attaque de terreur par BOCKSHOLM. Après deux albums bien accueillis chez TESCO ORGANISATION et NATO, BOCKSHOLM recourt maintenant aux grands moyens avec l’album THE HAUNTING CURSE OF SKOGS-SARA. La musique présentée ici constitue une expérience étrange et explosive; elle est plus dure et tordue qu’auparavant. C’est une arme psychologique qui frappe ses victimes sans crier gare. Les habitants de Boxholm ne s’en sortiront pas – vous non plus, probablement! Format : CD, pochette pliante A5. Durée : 56:02 minutes 14$ CAN + frais de port |
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Moraines CDR Twenty Hertz/Sileat Le britannique PAUL BRADLEY et l’italien CRIA CUERVOS (Eugenio Maggi, de son nom) nous offrent ici un travail de collaboration qui, comme le laisse entendre le titre, est conçu pour se muter, se fissurer et s’éroder au fil du temps, à l’écoute. Des drones glaciaux fondent pour se transformer en liquide, qui se dégrade pour prendre la forme de statique, laquelle laisse dans son sillage les débris de nos vies, toutes ces pierres qui nous ont alourdis mais qui ont su nous rendre plus forts jusqu’au moment ultime où nous ne devenons tous que poussière. Une co-production entre les étiquettes respectives des artistes, à savoir TWENTY HERTZ et SILEAT, Le premier tirage de 'Moraines' est limité à 150 copies et le disque, qui a fait l’objet d’une impression couleur intégrale, est accompagné d’un feuillet lui aussi imprimé couleur. Le tout est présenté dans une pochette vinyle. 12$ CAN + frais de port |
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Altmann’s Tongue CD Ant-Zen Au moment où son premier recueil de nouvelles, Altmann's Tongue (Knopf, 1994), était mis en circulation, l’auteur et professeur BRIAN EVENSON tombait en disgrâce avec son foyer spirituel, l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours – l’église mormon. Dès lors, le style incisif et acerbe avec lequel Evenson expose la brutalité médiévale du monde contemporain lui a valu une reconnaissance importante, sans oublier de nombreuses distinctions. L’album Altmann's Tongue – dans lequel Brian Evenson lui-même fait la lecture de textes puisés dans nombre de ses œuvres, sur fond sonore tissé par XINGU HILL et TAMARIN – s’avère tout aussi retentissant, bien qu’à un niveau sensiblement différent. En apparence, il semble s’agir simplement d’un projet de création orale soutenu par une présence sonore expérimentale et post-industrielle d’un caractère particulièrement prenant. Toutefois, les lectures de Brian Evenson, enregistrées de manière impromptue dans un appartement peint en blanc et pratiquement vide, sont porteuses d’une charge émotionnelle telle que XINGU HILL et TAMARIN ont travaillé pendant plus de trois ans à élaborer une trame musicale qui leur rendrait justice. Ce travail sonore va de rythmes synthétiques moroses à des drones énigmatiques. Les enregistrements oraux d’Evenson et la musique se nourrissent eux mêmes, tels l’ouroboros, ce serpent qui dévore sa propre queue. Une collaboration unique et fascinante entre, d’une part, un auteur dont les textes poussent à la réflexion et, d’autre part, deux expérimentateurs sonores hors pair. Présenté dans un boîtier cristal avec livret de 16 pages. (nota : le recueil Contagion vient de sortir en français (première traduction d'Evenson en français), aux Éditions Cherche-Midi. 13$ CAN + frais de port |
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The Unsubmitted Themes For Hellraiser CD Auf Abwegen Dans les notes accompagnant ce disque, il est clairement indiqué que la musique n’a jamais été soumise pour HELLRAISER, et qu’on n’a jamais envisagé de s’en servir dans la trame son de ce film. Brian Ladd, des projets PSYCLONES et PACIFIC 231, a donc créé ces 24 miniatures avant tout pour son propre plaisir. Et maintenant le nôtre! Ces 24 vignettes sonores interreliées et présentées en rafale ont été produites avec un échantillonneur ROLAND S-50 et un module sonore E MU PROTEUS; elles ont beaucoup en commun avec la musique martiale ou néoclassique de l’écurie COLD MEAT INDUSTRY. Ajoutons à cela une qualité épique et filmographique semblable à celle que l’on peut trouver dans la musique de IN THE NURSERY, par exemple. Au début, les pièces présentent une structure plutôt simple; simple mais efficace, directe, et à mesure que l’on avance dans l’écoute de l’album, ça devient un peu plus tordu! Un peu comme les HELLRAISER donc ? Étant fans des HELLRAISER, nous avons évidemment été intrigués par cet album. Très, très, très bien. Une écoute des plus agréables; étrangement, la musique a aussi fait naître dans notre esprit des images qui n’ont que très peu à voir avec l’univers HELLRAISER, des images d’un film glauque et imaginaire des années 50 ou 60, un film dans lequel on assiste à une poursuite nocturne, sous la pluie, dans les ruelles sordides d’une grande cité brillant de ses implacables néons… 12$ CAN + frais de port |
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Dead Air Broadcasts CD Immanence/DTA/FleshMadeWord L’énigmatique projet Chaos As Shelter, d’Israël, se réinvente d’un album à l’autre. Alors que ‘’In the Shelter Of Chaos’’ nous proposait un trip atmosphérique assez obscur et occulte, ‘’Dead Air Broadcasts’’ nous emmène pour une virée de près de 70 minutes dans l’univers des fréquences radio et des ondes courtes. En effet, Vadim Gusis s’est servi d’un ancien récepteur radio à ondes courtes Turnier RK16 (fabriqué par la célèbre Siemens) pour générer tous les sons utilisés dans l’enregistrement de cet album. Certains éléments sonores vous seront étrangement ‘familiers’, mais d’autres vous sembleront venus d’une station émettrice située à des années-lumières d’ici. C’est la façon dont les différentes strates sonores sont agencées et superposées ici qui fait la force de cet album. Un excellent disque, ondulatoire, tantôt plus grinçant, tantôt plus éthéré, mais extrêmement subtil et évolutif. 12$ CAN + frais de port |
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Transit Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) Cheapmachines' version of the drone eschews the almost stereotypical mellowness that many think characterises such music and instead opts for a far more insistent and muscular variety. The 16 (and change) minute rolling organ tone that makes up the bulk of the sound on offer here is a frontal lobe squeezing, third-eye squeegeeing, perspective contorting hallelujah of otherworldly bliss. Far too short to be fully satisfying and exactly the right length to leave you desperately craving for more. (Wonderful Wooden Reasons) A 3-inch containing a 16-minute piece by Phil Julian aka Cheapmachines, composed on organ and electronics. Those who know me are well aware of the fact that I detest the excess of democracy (read “releases”) in static music, dark ambient and minimal electronica, but “Transit” is a remarkable realization indeed, a perfect example of “minimum of means, maximum result” that I’m pleasingly surprised to find in these territories. A gently sober undulation, generated by the adjacent waves and shifting harmonics of the sources, keeps us snug and warm for the whole duration of the track. It morphs just a tad in terms of reverberating hues, and resonates luxuriously throughout. Instantly we feel at home in Cheapmachines’ entrancing world, needing only a few minutes to decide that the “repeat” function is required, here more than anywhere else (at least as far as the last weeks’ discs that lie on the table are concerned). It could even work for those who still believe that they’re “meditating”. I must confess that I’d have appreciated a full-length CD of this particular drone, such is the extent of my liking. Highly recommended. (Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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Transference CD Auf Abwegen Le projet français BRUME n’est plus, mais son créateur, CHRISTIAN RENOU, est encore tout aussi actif. Cette figure légendaire des musiques concrètes et drone fait équipe cette fois-ci avec ANEMONE TUBE, artiste allemand réputé pour ses drones monolithiques et denses, dont RENOU retravaille ici les compositions. Les boucles sonores qui en résultent oscillent entre drones mélancoliques à faire pleurer les pierres et saccades bruitistes bien mesurées et maîtrisées, et parfois enchâssées en guise d’intermèdes entre les passages plus calmes. Organique, insaisissable et souvent émotionnel, ce disque surprend par sa fraîcheur et sa témérité. Il a joué en boucle une journée durant au quartier général .Angle.Rec… Insaisissable, mais saisissant, ce disque vous possédera littéralement. 14$ CAN + frais de port |
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Flanking The Black Moose CD Radiotarab/Eibon Circadian est une exploration sonore hybride résultant d’une collaboration entre Scott Candey, connu pour son fameux projet Gruntsplatter, et Jason Walton, du non moins notoire Nothing. Dans le cadre de cet enregistrement singulier et unique, ils s’ingénient à esquisser des paysages sombres et surréalistes qui mettent en relief des éléments sonores et émotionnels atypiques. Nos deux créateurs s'inspirent ici des réalités particulières présentes dans les petites villes, ainsi que des réalités qui, parfois, se manifestent hors des sentiers battus…La musique tente de représenter ces réalités en réunissant des composantes sonores disparates qui transcendent les productions pour lesquelles chacun des deux participants est reconnu individuellement. ‘’Flanking The Black Moose’’ est une étude inédite de l’iniquité excentrique et discrète qui subsiste dans les fossés bordant les routes d’Amérique du Nord. Bruitisme schizophrène, ‘’semi-glitch’’, ‘’power-electronics’’, dark ambiant, tout y passe. ‘’Flanking The Black Moose’’ saura vous surprendre car cet album s'affranchit des structures usuelles de ces différents genres et est tout en feintes, accidenté… Excellent. (MAINTENANT ÉPUISÉ CHEZ RADIOTARAB/EIBON. RARE.) 12$ CAN + frais de port |
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Source CD Faria Records Si vous aimez la musique de Steve Roach – vous apprécierez également ceci! ‘’c.j. mind & man ufo’’ est le duo ambiant formé par Alexander Kharchenko et Andrei Lobatsevich, également connus sous le nom ‘’eXperiment’’. Le commencement naturel de toute vie sur terre s’entrelace avec un sentiment de désunion; la personne est soumise à l’incompréhensible pouvoir d’un monde extérieur (l’espace). Nous sommes trop étrangers et sévères pour jouer réellement le rôle de monastère pour l’autre, comme si un drap de deuil avait avalé la lumière. Dans cette contradiction, quelqu’un trouve plaisir à chercher des formes de vie extérieures non semblables aux nôtres, mais oublie probablement l’importance que revêt pour lui, comme pour toute autre personne, son foyer, sa famille et ses proches amis. Et du point de vue de la compréhension, c’est une pelote de laine qui finit par s’emmêler...c’est une question qui vous titille, assurément (ici et maintenant)…il est nécessaire de la recevoir, elle est unique, elle amène la bonne réponse.’’ ’’Demeurer dans une matrice …une naissance …une recherche individuelle pour un sens à l’existence, quitter pour l’autre monde. Le printemps (l’éveil) avant de s’évanouir dans le froid crépuscule d’une fin d’automne (le trépas). Tout est merveilleusement simple. Après tout, la nature ne souffre pas de voir une quelconque intervention dans son royaume. Lorsqu’elle existe sans notre présence – elle ondoie et gémit absolument comme une lumière autre. Mais le Créateur arrive et, par le mouvement d’une baguette de chef d’orchestre invisible, donne à la beauté un contour surprenant, dans lequel la voix d’une lointaine étoile se fait entendre.’’ Ce travail d’équipe (le présent album) consistait, avant tout, à tenter de trouver une certaine intégrité dans l’univers ainsi que la place pour exprimer cette perception. Celle-ci fait l’objet des 75 minutes de matériel musical qui composent ce disque. Édition limitée à 500 copies. (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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XVI CD Cold Spring Premier album de ce projet, initialement paru en tirage extrêmement limité au format CDR, et devenu rare. Cette version comprend des pièces additionnelles et sa présentation est d’une grande beauté. `XVI` est un amalgame génial de musiques néoclassiques, martiales, industrielles et dark-ambiantes. Une attaque opportune contre l’administration Bush et tout ce qu’elle nous réserve. Première édition limitée à 1000 copies. (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Dtxenioutha CD Ekishnugal Records Un périple dans un univers obscur peuplé d’âmes vagabondes privées d’espoir qui errent au coeur de vestiges brumeux, accompagnées du chant lugubre de la solitude et du son du glas. Paysages sonores envoûtants avec chants ambiants, voix et rituels murmurés à consonance occulte, textures stratifiées décrivant des circonvolutions en unisson onirique. Une musique sombre et hibernale d’une grande beauté, idéale pour ces glauques nuits consacrées à la contemplation solitaire. Apparenté musicalement à RAISON D'ETRE, LUSTMORD, VIDNA OBMANA. (EKISHNUGAL RECORDS) Un album que l’on redécouvre avec plaisir! Il est certes imprégné d’une touche dark-wave, mais il brille aussi par son intensité isolationniste. Un projet qui est encore méconnu de plusieurs, et c’est criminel. Un ajout plus que respectable à toute collection de musique atmosphérique. Extraits sonores : http://www.ekishnugal.com/sounds.htm 12$ CAN + frais de port |
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Museum CD MHz Duo composé des musiciens Boris Mezga et Fabien Schivre, le projet "Comfort.fit" a vu le jour en 1999. Les deux artistes vivent et travaillent près de Reutlingen, à quelques milles au sud de Stuttgart (Allemagne). Chacun d’eux a vécu ses premières expériences musicales à titre de dj dans les clubs locaux. Durant cette période, ils ont été influencés surtout par la musique techno minimale. Aujourd’hui, sous le nom ‘’ Comfort.fit ", ils intègrent différents éléments sonores et bruitistes dans ce qu’ils considèrent comme une musique très "urbaine". Boris et Fabien citent, parmi leurs influences, des noms tels que "Ninja Tune", "Funkstörung" ou "DJ Krush". Le talent de "Comfort.fit" tient à la manière ludique dont ils traitent leurs structures rythmiques et leurs échantillons. Chaque pièce est fondée essentiellement sur une ossature rythmique hip-hop. L’ajout d’éléments jazzés et de divers échantillons sonores et vocaux fait de chaque morceau une expérience musicale très individuelle et unique. Chacune des pièc es de l’album ‘Museum’ unifie plusieurs séquences musicales. Boris Mezga et Fabien Schivre créent leurs pistes indépendamment l’un de l’autre, essentiellement sur ordinateur, alors on peut les considérer comme deux artistes solo travaillant ensemble. Cet album, leur premier, est le fruit d’un labeur qui s’est étalé sur une année et demie. Les deux artistes valorisent grandement la qualité sonore et le caractère individuel de chaque pièce. À classer dans le rayon de la musique downtempo instrumentale et surréaliste! Paru sur le label de Klangstabil. 12$ CAN + frais de port |
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Heartstrings CD Seeking Sensation Scale Music Extraordinaire collaboration entre deux des artistes qui se démarquent le plus dans la scène noise japonaise et qui présentent le ‘’Japnoise’’ le plus étrange qui se puisse trouver : ‘’Heartstrings" nous propose 12 pièces vraiment différentes les unes des autres faites de nouvelles sonorités inhabituelles, originales, variées et épatantes. Le disque vient dans une pochette de carton de luxe, en édition strictement limitée à 500 copies seulement. Les deux projets créent ici un monde industriel tordu. Au-delà des frontières de ce monde se profilent des motifs électroniques marginaux!!! Importé du Japon. Excellente collaboration! Des sons acoustiques traficotés amalgamés à des rythmiques rigoureuses et à du ‘’Japnoise’’…Texturé, magnifique et recommandé aux adeptes des deux projets. Les saisissants collages ornant la pochette ont été réalisés par Monsieur GOVERNMENT ALPHA en personne! 14$ CAN + frais de port |
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Antarabhâva/The Six Realms CD Wrotycz Records Sur certains disques, la première pièce donne le ton ou ‘’l’heure juste’’ pour le reste de l’album; elle annonce à l’auditeur que son périple prendra telle ou telle direction. Rien n’est plus faux ici! Certes, la piste d’ouverture brille par une utilisation musclée de sons inspirés de la vieille garde indus-ambient – par exemple ZONE ou encore SIGILLUM S, qui, comme CONTEMPLATRON pour cet album-ci, avait adopté la thématique du Livre des Morts Tibétain à un certain moment. Le thème a été repris à moultes reprises mais encore une fois, il trouve une application fort judicieuse avec ce disque. Alors je disais…après une entrée en matière on ne peut plus rituelle et instinctive, puissante, subtilement psychédélique, on dérive vers des paysages plus électronica dont le caractère aérien et éthéré vient appuyer la volonté ésotérique du projet. La musique demeure essentiellement ambiante mais avec des ‘riffs’, un ‘groove‘, et bien sûr les chants tibétains qui viennent ponctuer le tout mais à quelques rares reprises, pour une durée relativement courte, et des sons qui semblent enregistrés ‘’sur le terrain’’. De pièce en pièce, la musique éclate en de multiples microcosmes intimistes et hallucinés et se métamorphose constamment…Ai-je utilisé le terme ‘psychédélique’ plus haut ? je l’emploierais de nouveau. Un album reptilien et rempli de surprises. Et extrêmement recommandé. 12$ CAN + frais de port |
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Zonamutilazioni 3° edizione CDR Cold Current Pour le label COLD CURRENT, ce disque est un pur album culte de nouvelle musique ambiante italienne! CORPOPARASSITA est une collaboration entre plusieurs musiciens et performeurs, qui se sont réunis autour d’un objectif commun : suivre, détourner et réécrire les règles et l’esthétique du glitch, du clicks & cuts et des micro-ondes. CORPOPARASSITA se sert des sons à titre de corps autoptique afin de l’étudier dans son essence. Aller au-delà du domaine de l’inaudible en faisant ressortir les intervalles audibles, amalgame les sons pour en tirer des architectures numériques complexes et dérangeantes, voilà les forces de CORPOPARASSITA. Nouvelle pochette, pièce inédite, et vidéo!!! (info du label – traduction par angleRec). 12$ CAN + frais de port | |
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Carl's On Acit 10’’ The Ministry Of Detours 4e volet d’une série spéciale sur le label AUF ABWEGEN, série élaborée pour les Royaumes d’Elgaland-Vargaland (Kingdoms of Elgaland-Vargaland) de C.M. Von Hausswolff et de Leif Elggren, par le Ministère des Détours (The Ministry Of Detours). Allez au http://www.elgaland-vargaland.org/ pour plus de détails! Cette fois-ci, c’est le légendaire duo allemand CRANIOCLAST qui est à l’honneur. Ils sont connus de bien des gens pour leurs musiques sombres atmosphériques et atypiques, documentées notamment sur LOST IN KARAK ou ICONCLASTAR. Ici, des éléments rythmiques appuient ces atmosphères si particulières (nappes synthétiques déroutantes, étranges voix ou échantillons, à l’occasion, qui ponctuent la musique de leurs échos…) mais ces éléments sont si déconstruits, éloignés du ‘’4/4’’ standard et feutrés qu’ils deviennent eux-mêmes des atmosphères additionnelles. De temps en temps, une feinte ou un ralentissement subit du ‘’tempo’’ vient un peu brouiller les cartes. Sans contredit, l’un des items les plus étranges de ce catalogue. Mais ce type d’étrangeté est pour nous une vertu. 2 pièces exclusives qui viennent confirmer une fois de plus l’originalité de CRANIOCLAST (détail important : se joue au 45 tours). 10$ CAN + frais de port | |
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Ludiques Manifestes CDR Lunhare (10 pièces, 69 minutes.) Trois enregistrements captés lors de spectacles qui ont eu lieu à Oakland en 1991 et en 1992. Ces enregistrements, qui devaient paraître en format cassette en 1999 mais étaient demeurés dans le tiroir jusqu’à ce jour, sont publiés pour la première fois. Cet album comporte des improvisations sur motifs percussifs, des sons tirés d’instruments maison et même une pièce punkifiée, rapide et furieuse. Différentes facettes d’un groupe toujours différent des autres! 12$ CAN + frais de port | |
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Des tempes qui se vitrifient ou se marbrent Mini-CDR Taâlem CRIA CUERVOS, d’Italie (comme ne l’indiquent pas du tout son nom ou le titre de la pièce) propose ici un morceau vraiment splendide de dark-ambiant, après des sorties chez THISCO ou MYSTERY SEA. La meilleure description que je pourrais donner de cette pièce est la suivante : imaginez-vous un mystérieux être vivant qui sort de sa léthargie pour découvrir un monde hostile... Le son progresse constamment, de façon lente pour atteindre un paroxysme inattendu…Faites attention, la bête est bel et bien en vie. (info du label – traduction par angleRec). 7$ CAN + frais de port | |
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Ilauna Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) You know that scene in a movie where the orchestra is getting ready to play and they're sitting there warming up by scraping, plucking, tuning and generally being all discordant and noisy. Yes? Well, in the case of Cria Cuervos that scene is the starting point, the ending point and indeed the whole point although instead of a orchestra you should maybe picture the backline from Einsturzende Neubauten and the day-shift from your local ironworks. You're intrigued, I can tell. You should be, it's very good. (Wonderful Wooden Reasons) Maggi’s last release on Afe records was ok, but I was not completely convinced of the final result above all if compared with the good collaboration with Bradley recently repressed on Small Voices. This simple 3” mcd Cria Cuervos works minimally, and according to my personal opinion pays homage to some of the early heavy weights in his category. With that I obviously mean people like Z’ev, Organum, Tietchens, Zoviet France, Watermann and so on. Given the fact I consider that to be one of the most interesting bunch in experimentalists for many reasons one of which is the fact those “heroes” were not limiting themselves to just use the industrial label since they probably couldn’t care less to be labeled this or that way a damn good example. About nineteen minutes of spectral sounds in which I perceive what I think it’s a chain (?) or a metallic thing that clinks looped like somebody is dragging it around like one of those prisoners in the Medieval castles (don’t ask me why I’ve wrote this bullshit?!?). This’ probably the darkest work this Italian has done, at the same time as I’ve told it’s damn old school but it gets you where he want to for it’s scary or even better it’s “spectrally” obsessive. (Chain DLK) The music here is more experimental, more loud and, dare we say it, more industrial. Cuervos scrapes the barrel of metal and picks up the sound to give it some additional treatment, by adding a bit of reverb here and there. Over the course of the piece things develop in a rather minimal manner - it seems as if sounds are stretched out and more space is added between them. Later on these empty spaces are filled with what could be field recordings. Quite interesting, since this piece moves out of the known drone field and crosses the field of noise and industrial on one hand and microsound on the other - certainly in the second part of the piece. (Vital Weekly) 7$ CAN + frais de port | |
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Von Feuerschlunden CDR AFE CRIA CUERVOS est le projet musical de l’artiste sonore italien EUGENIO MAGGI. Influencées par le surréalisme, le minimalisme et les univers drone, industriel, hardcore/punk et grind, les productions de CRIA CUERVOS donnaient initialement dans un registre plus expérimental et bruitiste mais elles se situent actuellement à quelque part à mi-chemin entre ambiances sombres et électroacoustique. Ces dernières années, il a produit plusieurs albums solos ainsi que des collaborations avec des artistes tels que PAUL BRADLEY, SPARKLE IN GREY, NINTH DESERT et MAURIZIO BIANCHI. Sa musique est parue sur plusieurs étiquettes du monde entier : IMMANENCE, THISCO, MYSTERY SEA, TAALEM, TWENTY HERTZ et DIELECTRIC RECORDS. "Vor Feuerschlünden" (...en allemand, ‘’Devant les gorges de feu "...) est le plus recent album de CRIA CUERVOS et probablement sa meilleure oeuvre solo à ce jour. 12$ CAN + frais de port |
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Fake Professor of Japanese Pipe Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) This short project by Daruin is made of three impressive pieces; the first, "Scum 'n' database", is a metallic cavity resonance exploration with a distinct cybernetic flavour. "You always tell a lie" states its direction violently, submerging the space with vapors of venom, white noise and industrial vagueness bordering on the almost static sound of a turbocharged mechanism. "Please retire" gurgles the end of this 3-inch with a very nice touch of class. It's another classic case of one hoping for a full treatment after just a short glimpse...(Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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Le Pavillon Témoin CD Low Impedance Recordings ‘Le Pavillon Témoin’ marque le début d’une nouvelle phase dans le parcours musical de Mathias Delplanque. Ce disque est une œuvre très subtile et personnelle explorant l'esthétique de l'électronica moderne, du jazz, du folk et de la musique concrète. Des sons d’instruments acoustiques (guitare, piano, violoncelle, batterie, accordéon, mélodica, cloches) constituent l’ossature des compositions qui, tantôt se dissolvent en particules de sons abstraits, tantôt concourent à la création de textures familières. C’est ce fragile équilibre entre collages bruitistes et mélodies agréables qui représente la clé de l’atmosphère de l’album, véritable plaisir pour l’esprit, l’oreille et l’imagination. Au fil de ses différentes strates de sonorités chatoyantes à base de guitare, ‘Le Pavillon Témoin’ se révèle dans toute sa mystérieuse gloire (info du label) — passablement différent du cd ‘’Ma Chambre Quand Je N’y Suis Pas [Montréal]’’ paru sous notre étiquette parallèle MONDES ELLIPTIQUES (.e.q.05.02.), qui proposait une longue épopée drone…mais tout aussi chatoyant, oui. Cette fois-ci, des enregistrements sur le terrain hyper-organiques côtoient des structures inspirées dub, post-rock et glitch-tronica. A la fois complexe et sans prétention. Le meilleur de toutes les facettes de l’univers de Mathias Delplanque, tous styles confondus. Avant-garde pointue d’une part, mélodies mémorables d’autre part. ça fond dans la bouche!!! Sous étiquette LOW IMPEDANCE en Grèce (qui a aussi fait paraître le 2e cd de MISSING ENSEMBLE!) 14$ CAN + frais de port |
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Clear Light CD Public Guilt DESTRUCTO SWARMBOTS s’est taillé une place unique au cours des quatre dernières années. Leurs performances se composent de murs chaotiques de bruit blanc, de textures improvisées et de sons d’instruments maltraités. Leurs enregistrements sont délicats, parfois méditatifs, faits de fragments d’ambiances construits à partir d’incommensurables quantités de sons triturés. Lourdement influencé par plus de 200 disques psych introuvables, "Clear Light" est la production la plus puissante du projet à ce jour, et l’étape suivante de leur périple vers l’isolement artistique. 12$ CAN + frais de port |
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Vacuum CD Autarkeia Il ne s’agit pas ici du plus récent disque de Donis. Il a été enregistré en 1997, alors que le secteur de la musique électronique en Lituanie traversait une crise des plus profondes. « Vacuum » est donc demeuré dans les archives personnelles de Donis durant sept années avant d’être révélé au monde. L’album se compose d’une seule longue pièce que l’on pourrait décrire comme appartenant au registre stylistique de la musique « ambiante ». Bien que le ton de l’album évoque un sentiment de vide et de noirceur, on ne peut classer cette musique dans le rayon « dark-ambient » si aisément. « Vacuum » rappelle les moments ambiants psychoactifs de COIL. À l’écoute des ondes vibratoires extrêmement basses créées par générateur qui peuplent ce disque, l’auditeur ne s’imaginera vraisemblablement pas en train de faire une randonnée en montagne. L’air est traversé de sonorités atonales et glaciales, et les motifs musicaux sont profonds et acérés. Chaque flux sonore vous emmènera encore plus loin dans le vide. On est à quelques encablures des sphères isolationnistes évoquées par des artistes tels que Kontakt der Jünglinge/Thomas Koner ou Sleep Research Facility. Fortement et chaudement recommandé! 14$ CAN + frais de port |
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Nimbus CD/LP OhNoNo/Fluorescent Friends On peut voir sur la pochette les sympathiques bouilles des deux membres du duo montréalais DREAMCATCHER, Katherine Kline et Blake Hargreaves. L'esthétique visuelle du tout peut rappeler certaines pochettes de l’univers indie ou indie/pop. Mais ces apparences ‘naïves’ sont trompeuses; DREAMCATCHER représente l'une des unités sonores les plus bruyantes de l'univers underground actuel de Montréal. Leurs armes de prédilection? Bidouillages sonores, tournetablisme, prestations vocales arrachées et traitées, riffs Gristle-esques (comme dans THROBBING GRISTLE!), guitare et feedback torturés, courts-circuitages volontaires, rythmiques lo-fi sales et touche je-m'en-foutiste un brin WOLF EYES. De l'intensité, oui madame, oui monsieur. NIMBUS est leur premier album officiel (après un certain nombre de parutions en tirage excessivement limité aux formats K7 et CDR), dispo sur CD et vinyle (oui, vinyle, allez, vous savez que vous voulez écouter ces concoctions sonores sur bonne vieille galette!!!). Un de nos albums favoris de 2005. Des explorations sonores qui débouchent toujours sur une issue inattendue, un cocktail sonore des plus débridés et satisfaisants. Montréal…ville des mille et un bruits? DREAMCATCHER en est l’un des dignes représentants. L’album NIMBUS vous explique pourquoi. Fortement recommandé aux fans d’indie-noise mais aussi à ceux désireux de découvrir/redécouvrir la musique ‘’industrielle’’ au sens premier et authentique du terme. DIY, old-school et torturé/trituré à souhait!!! dinosores (progonofaiths and prognoscience) mp3 à 44100Hz / 96Kbps nimbus mp3 à 44100Hz / 96Kbps ribbit mp3 à 44100Hz / 96Kbps Pour le CD : 13$ CAN + frais de port Pour la version lp vinyle : 13$ CAN + frais de port |
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Voluntary Human Extinction CD Syrphe Comme cul et chemise depuis 2005, ces trois joyeux drilles que sont MINDFUCKINGBOY, C-DRIK FERMONT et MARCOS DESTRUCTOS (ONE MAN NATION) forment une équipe dont la création s’est faite au cœur même des mouvances industrielles, punk et noise. Cet enfant bâtard défie les genres et les catégories avec sa propre marque de breakcore massif agrémenté de rythmes matraques et d’un propos satyrique sur la politique et sur la décadence qui caractérise nos temps modernes. 14$ CAN + frais de port |
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Simple Black Lines In A Diagram mini-CD Brume Records Nul n’est besoin de présenter NICK GREY et EMPUSAE, connus pour leurs collaborations avec d’autres artistes. Le premier s’est illustré avec l’ensemble post rock/expérimental/électronique L’EGLISE DU MOUVEMENT PÉRISTALTIQUE INVERSÉ, avec son travail solo, amalgamant avant rock et compositions classiques, et avec sa participation au projet 48 CAMERAS. Outre son projet de musique électronique rituelle EMPUSAE, des plus acclamés, Sal Ocin est un percussionniste accompli, membre de THIS MORN’ OMINA et de TZOLK’IN ainsi que membre de scène du projet AH CAMA SOTZ. “Simple Black Lines in a Diagram” représente la rencontre homogène entre les talents et les univers de création respectifs des deux artistes. Dans cette production, les rythmiques tribales captivantes et les ambiances singulières d’EMPUSAE complémentent parfaitement l’habileté avec laquelle NICK GREY élabore et interprète des chansons mélancoliques d’une exquise élégance. Résultat? Une oeuvre délicate d’une facture complexe et subtile, une œuvre triste , introspective, lancinante et quelque peu dérangeante par moments. NICK GREY et EMPUSAE nous tissent ici, de façon experte, une série de ballades rituelles mélancoliques et entêtantes qui devraient s’imposer comme des incontournables pour tout adepte de musique avisé. Masterisée par IC434, cette sortie vient dans une luxueuse pochette A4 réalisée par [Massen Grab]. Dessins exécutés par Katelijne de Corte. (info du label – traduction par angleRec) [commentaire additionnel de la maison : ce mini-album sera absolument charmant pour quiconque aime l’électronica idm éthérée, avec des ambiances et vocaux rappelant les PINK DOTS, AND ALSO THE TREES ou encore FROZEN AUTUMN. Espérons que les artistes retravailleront ensemble de nouveau!!!] 12$ CAN + frais de port |
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Microcosm CD Divine Comedy Records ERETSUA oscille entre mélodies et paysages ambiants, avec une portion rythmique singulière, et élabore avec ces éléments une mosaïque à strates multiples faite d’harmonies non conventionnelles, de détours insoupçonnés et d’occasionnelles sorties plus violentes. La cohésion de l’œuvre est maintenue au moyen d’une palette de sons proférés à voix basse et nimbés d’introspection. Vous pourriez fortement apprécier ce nouveau projet si vous vous délectez des projets AB OVO, MAGO et S:CAGE ou encore du côté ‘’fantasmagorique’’ des premiers EMPUSAE! Une production délicate et éthérée, complétée par des remixes fournis par FLINT GLASS, OIL10 et AB OVO. 15$ CAN + frais de port |
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Birds Are Smart But They Cannot Speak Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) From the previous releases by Fabio Orsi which we learned to love him as a true meister of drones from the digital end of the telescope, influenced by say Stars Of The Lid and William Basinski. Here he present a new work, with a bit of a silly title, but I am sure he means well. More drones at the start, but once the work is on the road, Orsi adds some open ended strumming to the table and then slowly thickens the work with more heavy duty drones. Quite nice, and remembering me a bit of the recent work by Machinefabriek, which have that some post-rock-in-combination-with-electronics, moving away from the strict drone work, but also stays a bit away from the space rock (less the drums) of post rock. Nice piece throughout. (FdW, Vital Weekly) This 17-minute composition, which comes on a 3-inch CD from a label whose output I had been missing for a while, presents a few basic similarities that prevent the music to be described as “groundbreaking”, yet at the same time define its elegance and, dare I say, beauty. Orsi starts with something that sounds like muffled shortwave à la Asher, then introduces a dose of semi-Basinskian loops (which, halfway through, are contrasted by a clean guitar timbre that distracts from the concentration quite a bit but luckily doesn’t last too much), the whole finally morphing into a heartwarming repetitive figure, a looped arpeggio that goes close to ripping a page off Aidan Baker’s book but also reminds me of Pepe Maina (an Italian loner that decades ago released a splendid first album, “Il canto dell’arpa e del flauto”, then went straight to a world of forgettable self-releases). Field recordings and water are used sparingly. I can’t actually say more than this: the piece is very pleasing despite not being an innova ting statement; and let’s be thankful that birds cannot speak, otherwise they wouldn’t be smarter (and much more appreciated here) than humans. (Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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North CD Thonar Records NORTH est le deuxième album complet de FALSE MIRROR. Plusieurs des techniques, méthodes et effets que l’artiste a développés au cours de la production de 'Chronostatic Scenes' ont été appliqués ici. Alors que 'Chronostatic Scenes' met en scène une atmosphère onirique, 'North' est plus froid et sombre. L’artiste a toujours été fasciné par l’univers arctique des deux pôles et les premières expéditions qui y ont eu lieu. Cela donne le ton de l’album : une expédition dans l’Arctique, quelque part, nulle part… Nombre de sons employés ici proviennent d’enregistrements d’instruments acoustiques, par exemple guitares, accordéon, gongs, musique à bouche, qui ont été lourdement traités et transformés. Le disque contient également des environnements sonores captés dans la région de l’Océan Atlantique Nord et durant la Tempête Kyrill. La pochette est, encore une fois, une peinture de Sylvia Riester et est inspirée des saisissants fjords de la Norvège. Limité à 493 copies! 14$ CAN + frais de port |
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8 Atmospheres CD Faria Records Cet album constitue la combinaison réussie de deux mondes différents : textures électroniques ensorcelantes de FARYUS et parties méditatives à base de piano et de clarinette créées par VADIM BONDARENKO. De plus, ce CD contient une vidéo poétique réalisée par ALEXANDER SVESHNIKOV. Bienvenue dans la dimension ambiante intérieure! Édition limitée à 500 copies. (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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The RAinbow Mirrors A Burning Heart 12''/lp Auf Abwegen Ce projet était en préparation depuis longtemps déjà et il a enfin vu le jour récemment sous étiquette allemande AUF ABWEGEN. Il s’agit de l’enregistrement d’un concert exclusif de FEAR FALLS BURNING, concert qui s’est déroulé le 13 octobre 2005 au Kulturbunker de Muelheim, dans la région de Cologne (Allemagne) à la suite d’une demande spéciale et expresse du label AUF ABWEGEN. Sur ce vinyle se retrouvent côte à côte 2 variantes de la méthode à laquelle recourt FEAR FALLS BURNING pour tisser ses drones. La face A présente les drones les plus minimalistes et statiques qu’ait réalisés Dirk Serries à ce jour, tandis que la face B nous propose son approche la plus opiniâtre et la plus directe en ce qui concerne l’utilisation d’accords puissants et distorsionnés. Strictement limité à 300 copies!!! (info du label - traduction par angleRec) Des drones des plus sexy et chatoyants, parmi nos favoris de l’artiste jusqu’à maintenant. Vous aimez EARTH, ou Phill NIBLOCK, etc. cet album est pour vous! Magnifique périple contemplatif vers l’infini… 17$ CAN + frais de port |
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Nine Barns LP OPN Records Comme le déclare OPN : ‘’La toute nouvelle parution de Fin de Siècle est maintenant disponible chez OPN. Composé en 2003-04, cet album marque une transition entre le premier album du projet et "Patagonie"; Florence Cailleux (violon/voix) intervient davantage sur ce disque, et le groupe se sert d’instruments organiques tels que la guitare. Cet album est offert par OPN en format vinyle 12 pouces et il est limité à 300 copies seulement!’’ Un vrai délice tant pour les convertis que pour les nouveaux venus. Ce disque pourrait être considéré comme un condensé de diverses périodes qu’a traversées le groupe, d’un point de vue sonore. Le rendu est hautement filmographique et éthéré comme à l’habitude, très évocateur, avec cette touche néoclassique et ces ambiances automatiques si caractéristiques, des échantillons et quelques effets spéciaux et expérimentations, présents tout au long du disque. Certaines pièces nous ont même fait penser aux périodes néo-classiques et/ou cold-wave d’artistes tels que CLAIR OBSCUR. Introspectif, expansif et vraiment, vraiment bien. Tel que précisé, très limité aussi. Hâtez-vous! 17$ CAN + frais de port |
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Horizon Grid CD Mechanoise Labs Voilà un album très singulier, probablement l’une des productions les plus ‘pop’ de ce catalogue. Mais attention, pas n’importe quelle pop!!! Bon, parfois, pour aider les gens à se situer, il faut user de noms de catégories ou citer d'autres artistes, ce que je ferai ici. Imaginez vous une musique éthérée à la Attrition ou Soul Whirling Somewhere, doublée de rythmiques syncopées et idm! On peut même déceler une petite touche ‘’d’indietronica’’ (Postal Service etc.) dans le disque. Le tout est très bien orchestré et surtout, diversifié. Un disque accessible et terriblement efficace dans son pouvoir de séduction sonore. Petite découverte du mois!!! 12$ CAN + frais de port |
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Circumsounds CD Brume Records/Tympanik Audio Une coproduction TYMPANIK AUDIO et BRUME RECORDS. Il s’agit là de la fameuse collection de pièces remixées par l’un des projets les plus talentueux et les mieux aimés de la musique électronique sombre. Inspiré par des pionniers confirmés de la musique électronique tels que TANGERINE DREAM et KLAUS SCHULZE, FLINT GLASS nous livre sa vision futuriste du son, composée de rythmiques néo-tribales brillamment exécutées et de riches textures occultes liées les unes aux autres par de vastes atmosphères filmographiques. Après deux albums salués par la critique chez BRUME RECORDS et l’abrasive collaboration avec TELEPHERIQUE parue en 2007 chez .ANGLE.REC. à Montréal, FLINT GLASS nous offre maintenant ses meilleurs remix pour des artistes tels que THERMIDOR, SUICIDE INSIDE, EMPUSAE, POLYGON, ERETSUA, ZONK’T, SHIZUKA, PROSPERO, SCI FI INDUSTRIES, DISPLACER, HIV+, DISHARMONY, TZOLK'IN et OTX, le tout compilé sous forme de saisissante anthologie musicale. CIRCUMSOUNDS n'est pas une simple collection de remix aléatoires, mais parvient à un résultat cohérent et surprenant, s'écoutant comme un véritable album et démontrant de façon exhaustive l’extraordinaire talent de composition de cet artiste français prolifique et respecté. Album au design visuel unique et d’une grande beauté réalisé par l’imaginatif EYE.LYFT et limité à 777 copies dans le monde entier, dans un digipack à 6 panneaux avec surimpression bleu métallique, CIRCUMSOUNDS est un disque incontournable pour les collectionneurs et les fans de musique électronique sombre. 14$ CAN + frais de port |
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Nyarlathotep CD Brume Records/Funkwelten Records Le plus récent FLINT GLASS! Je crois qu’au moment de sa parution, cet album représentait l’un des disques les plus impatiemment attendus dans le secteur des musiques rythmiques sombres. La parution de l’excellent album HIERAKONPOLIS remontait à il y a quelques années déjà. L’attente en aura valu le coup : parlons d’un HIERAKONPOLIS accentué et magnifié. Tous les éléments qui ont fait la renommée de la musique de Gwenn Trémorin s’affirment, dans ce deuxième album, avec une prestance encore plus marquée. Vous aimiez les rythmiques dark-techno fracturées du premier album, eh bien, elles sont toujours là mais revitalisées d’un puissant souffle qui les porte à un degré supérieur; les ambiances sombres, quant à elles, nous amènent encore plus loin dans un univers torturé des plus lovecraftiens (Nyarlathotep est d’ailleurs un personnage appartenant à la mythologie de Cthulhu de ce célèbre auteur qu’est Howard Phillips Lovecraft). Pour revenir aux rythmiques, elles transmettent un sentiment d’urgence davantage ampli fié par moments, plus axé dance-floor (toujours dans la tradition FLINT GLASS toutefois!). Alors en définitive, on a affaire à une production des plus ficelées (il ne fallait pas s’attendre à autre chose). ‘’Cthulhu Dawn’’ pourrait à mon avis cartonner solide sur un plancher de danse (il y en a d’autres aussi!). avec en prime des remixes par AH CAMA-SOTZ, XABEC, DISHARMONY et THIS MORN’ OMINA + EMPUSAE. Excellent. 15$ CAN + frais de port |
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el día anterior a la emergencia de los adultos de magicicada mini-CD Purple Soil ’’La musique est là mais seuls les murs de votre maison et certaines parties de votre système auditif répondent à la connexion. L’oeuvre dure un peu moins de 15 minutes, mais il s’agit résolument d’un chef-d’oeuvre; une dérive subsonique unique en ressort légèrement, se rétracte, puis revient de nouveau occuper les coins du plafond, prenant lentement possession de votre essence. Le son, en se déplaçant dans la pièce, devient plus intense ou est entièrement annihilé dans le cadre d’une indéfinissable phase illusoire dont la consommation graduelle est finalisée au moment même où le corps reconnaît le caractère familier de ce code pulsé. Impossible de ne pas être impressionné par ce jeu de contrastes entre tension et confort, qui confirme l’état de grâce actuel de López. Écoute en boucle absolument recommandée.’’ (Touching Extremes – traduction par angleRec, juin 2006) 8$ CAN + frais de port |
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Le chemin du paradis split-CD Fario FRANCISCO LÓPEZ est un plongeur de l’océan des sons. Il explore les différents étages de cet océan depuis le début des années 1980. Considéré à prime abord comme ‘’abstrait’’, l’univers sonore de LOPEZ doit également être vu et entendu comme une expérience profonde et sensorielle du bruit du monde – ce qu’il appelle "belle confusion". Concernant sa propre pièce, LÓPEZ commente : " Il s’agit d’une des pièces les plus tranquilles de tout mon répertoire (...) elle change vraiment la perception que l’on a du temps". Il travaille ainsi à proximité d’une frontière qui doit être considérée comme aussi extrême que les couches qui s’opposent dans le bruitisme pur. STEVE RODEN, également connu sous le nom IN BE TWEEN NOISE, se donne pour rôle de mettre en valeur les objets ‘’insignifiants’’ et ‘’oubliés’’ qui nous entourent. C’est à partir de ces derniers qu’il construit sa musique et sa poésie, si sensibles, si délicates et si étrangement concoctées. Un lien subtil entre un son concret et sa contrepartie musicale. Peu ont réussi à devenir, comme STEVE RODEN, le vaisseau des émotions intimes. 14$ CAN + frais de port |
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Moers works 1982-1984 CD Monochrome vision FRANK ROTHKAMM est l’un des musiciens les plus intéressants de notre époque; il est un des contemporains de la culture industrielle d’origine. ROTHKAMM représente une figure authentique de l’underground, un combattant sur un front invisible, qui a réalisé nombre de projets, produit d’excellents disques sur son propre label, FLUX RECORDS. Musicien ayant reçu une formation professionnelle, il passait sans vergogne, lors de son adolescence, de collages sur bande à différentes autres formes dont la musique de chambre et les arrangements pop. "Moers Works" constitue sa première expérimentation, découverte et exhumée par le label Monochrome Vision par accident. Il s’agit de matériel d’archive enregistré en 1982-1984 et lancé un quart de siècle plus tard! Toutes les pièces de ce CD ont été enregistrées avec ce système ‘’d’échantillonnage’’ entièrement analogique qui comprenait un synthétiseur Korg MS-20 emprunté (pièces 2 et 10). Dans la pièce 7, les échantillons de base de guitare, de piano et de cordes ont été en registrés au studio du Castle Theatre, établissement local, où il a reçu une formation d’acteur. ROTHKAMM percevait sa technique de composition comme étant ‘très numérique’; il a été marqué tant par le punk rock, avec ses changements abrupts et sa rugosité, que par les mathématiques de la permutation. Toutes les œuvres de MOERS WORKS ont été composées en vue d’être utilisées dans le cadre d’une prestation sur scène, et c’est dans ces travaux qu’il a élaboré sa première pièce, qui a été présentée dans des lieux non conventionnels. La piste 3 a été enregistrée dans le cadre d’une expérimentation d’une semaine au cours de laquelle il travaillait le soir et la nuit et il dormait le jour. La piste 7, ‘’Quartett’’ constitue une commande pour la pièce de théâtre du même nom, écrite par Heiner Mueller, et en représente l’ouverture; le tout débute par une pierre lancée par une fenêtre. Les pièces 4 à 6 faisaient partie de son ambitieuse série "Fisch II", présentée pour la première fois en 1984 dans une lieu de 25 pl aces, le Pulverhaus, un entrepôt de stockage de munitions du 16e siècle situé dans un parc de la ville. Cela lui a amené une publicité comme jamais depuis. [info du label. Traduction : angleREC] 14$ CAN + frais de port |
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UFO Are Messengers Of Satan CDR Operator Produkzion Musique ambiante spatiale / bruitiste inspirée par un livre jaune à propos des mystères des OVNI, ou "UFO mysteries" en anglais (titre dont est tiré le nom de l’album et en plus, chacune des 28 pistes du disque est dédiée à une des civilisations extraterrestres décrites dans le livre). La musique se manifeste d’abord sous forme de drone pressurisé sous vide qui mute en trame abrasive agrémentée de vocaux troubles venus d’ailleurs et le tout laisse ensuite place à des pulsations futuristes quasi-industrielles ainsi qu’au chuintement agité des appareils. Une toute nouvelle approche à l’égard du sujet de l’espace, en apparence banal. 116 copies. [communiqué de presse de l’étiquette – traduction : .angle.Rec.] 12$ CAN + frais de port |
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Ura Itam Taala' Momojmuj Löwajamuj Cooconaja mini-CD f e r n s Recordings Cette composition présente un caractère hermétique, bien que GIANCARLO TONIUTTI ait expliqué en avoir tiré tous les sons d’enregistrements sur le terrain qu’il a réalisés en Italie, enregistrements mettant par ailleurs en cause une montagne, une croix d’une hauteur de 10 pieds, un pylône métallique et la cloche d’un temple. À partir de cet environnement et de ces objets, GIANCARLO TONIUTTI arrive à un disque qui peut apparaître quelque peu méditatif à prime abord, avec son flux ininterrompu de basses fréquences, mais une étude plus attentive de cette pièce révèle des tonalités excentriques, porteuses d’un certain inconfort, qui vibrent délicatement les unes contre les autres et sont animées de paisibles textures. Particulièrement unique, le son de GIANCARLO TONIUTTI s’apparente largement aux premiers travaux électroniques de IANNIS XENAKIS et offre la sensibilité minimaliste des premiers BERNHARD GUNTER. (info du label – traduction : .angle.Rec.) GIANCARLO TONIUTTI a travaillé avec des artistes renommés tels que SIEGMAR FRICKE, ANDREW CHALK et CONRAD SCHNITZLER. Dès 1985, il avait à son actif des parutions sur la fameuse étiquette BROKEN FLAG. 8$ CAN + frais de port |
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Rupus Miltai CD Autarkeia « Rupus Miltai » constitue le huitième album de Girnu Giesmes, pionnier lituanien de la musique post-industrielle. Le créateur de ce projet, Laurynas Jukonis, avait l’habitude d’intégrer à ses albums certains des éléments symboliques les plus archaïques et les plus originaux de la culture lituanienne, par exemple le chant choral à plusieurs voix, des textes rimés en langue lituanienne ancienne et certaines composantes visuelles spéciales pour la pochette. De tels éléments reflètent la cohérence entre le mode de création de l’auteur, sa vision archaïque du monde et la génétique de nos ancêtres; en outre, ces éléments transposent bien le code ancien pour l’enrichissement de la pensée collective future. Le plus récent album porte comme titre la relique « Rupus Miltai », ancien euphémisme lituanien des plus authentiques et purs. Cette expression ne peut être traduite dans d’autres langues; il peut même être impossible, pour des Lituaniens, d’en expliquer le sens à des étrangers. Cependant, toute personne d’origine lituanienne l’acceptera, de façon naturelle, comme élément de communication d’un plan supérieur pouvant être saisi par certains groupes ethniques. L’auteur de ce projet a choisi cette relique sublime de sens comme point directeur pour un périple surréaliste et psychédélique dans une réalité différente et davantage universelle où se manifeste un océan infini d’associations et d’interprétations possibles. En se perdant dans la toile de sens que tisse l’album « Rupus Miltai », l’auditeur est happé par différents courants d’émotions, tel un petit papillon aspiré par une tornade. Un flux de sonorités ambiantes diaphanes prend soudainement naissance au cœur de la danse rituelle hystérique des shamans, menant au labyrinthe de sentiments dans lequel se cache l’insondable obscurité. Alors que la lutte diminue d’intensité, la lumière descend et l’esprit en fuite abolit toute pensée et tout sens. « Rupus Miltai » est un album au caractère psychédélique des plus particuliers. Il est épicé de différents accents post-industriels éclectiques et propose une esthétique stylistique unique qui se manifeste de façon flamboyante, avec des boucles sonores non conventionnelles animées par des ambiances sombres et hypnotiques et des pulsations industrielles glaciales. 14$ CAN + frais de port |
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Goatvargr CD Cold Spring Un périple rude au cœur de structures sonores tout droit extirpées des cavernes les plus profondes de l’enfer par les deux cinglés les plus prolifiques de la scène, Nordvargr (Suède) et Goat (É.-U.). En travaillant à partir des sources sonores que lui a filées l’autre, ces deux musiciens nous livrent un chef-d’œuvre de violence et de brutalité. Il ne s’agit pas simplement d’un album bruitiste, mais d’une symphonie raffinée faite de luxure, d’adoration et de violence bestiales. Goatvargr est un assaut pour les sens et plaira tant aux adeptes de musiques métalliques qu’aux fans de noise (pour les fans de MZ.412). Limité à 1000 copies, vient dans un digipak lustré. (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Antitulé Mini-CDR (No label) Nouvelle parution de l’artiste montréalais GRKZGL, assez différent de ce qui figure sur le mini-cd ESQUE (.A.R.03.01.). Une pièce monolithique de 21 minutes, très semblable à ce que l’on a pu entendre lors du live de l’artiste au cours d’une des récentes soirées TEXTURES (une performance sonore magique). GRKZGL explore cette fois-ci plus à fond les possibilités qu’offrent les drones et les mondes spacieux et/ou isolationnistes qu’ils évoquent. On a affaire à des drones très froids, assez ‘lo-fi’, avec quelques sonorités de surface qui, de temps à autre, semblent vouloir littéralement s’extirper de la masse sonore brute et généralement minimaliste qui compose le squelette de ce disque. Il ne s’agit pas d’une musique noire à proprement parler, mais c’est très GRIS. Tout comme le mini-cd ESQUE, ANTITULÉ mise sur la déroute; la seule différence est que le son est plus aéré, plus ambiant. Un cas d’écoute répétée ! Limitée à 100 copies dans le monde entier… 4$ CAN + frais de port | |
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An Utterance of the Supreme Ventriloquist CD Soleilmoon Records « An Utterance of the Supreme Ventriloquist » a été lancé initialement par Soleilmoon en 1996 sous forme d’album vinyle transparent limité à 451 copies numérotées à la main. 9 ans plus tard, il était réédité pour la première fois en cd. « Utterance » se compose de deux pièces de 21 minutes, intitulées respectivement « Placing the Seed » et « Seeding the Place ». On a affaire à un périple cérébral psychédélique qui nous emmène vers un plan de la conscience semblable à celui qu’occupent les Nurse With Wound. Le matériel sonore a été entièrement remasterisé de manière à en faire ressortir les vertus au maximum dans le format numérique, et est présenté dans une pochette pliante de luxe marquée d’éléments en relief et contenant de magnifiques inserts, le tout enveloppé dans un papier semi-transparent, un emballage qui est dans la même veine que ceux des récentes rééditions des albums « The Sea Org » et « Mastery of Money ». Cette édition au format CD est strictement limitée à 1 000 copies. Comme je le dis toujours, une parution essentielle, tout comme l’ensemble de l’œuvre d’Andrew McKenzie. 14$ CAN + frais de port |
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Am Kha Astrie CD Aural Hypnox Alors que l’apex du printemps signale l’éveil, HALO MANASH émerge de l’hiver et de l’hibernation ~ avec trois visages. Ses cornes montent en spirale vers les cieux et sa ramure est en ascension. Une trompe tripartite se soulève – un pilier qui scinde tous les mondes. AM KHA ASTRIE, œuvre de musique ambiante héliotrope et fondamentale, constitue une ouverture, un éveil, un appel, un franchissement des seuils. Après son album précédent, onirique et minimal, HALO MANASH revient, sur AM KHA ASTRIE, à une instrumentation plus diversifiée et à une multiplicité de sources sonores pour créer 7 pistes interreliées. AM KHA ASTRIE est une entité complète en elle-même, mais cet album peut également être considéré comme la deuxième facette d’une série tripartite d’œuvres qui font partie d’une seule et même création holistique. Des percussions archaïques et fondamentales et des sonorités créées au moyen d’ossements et de cornes d’animaux se fondent à différents autres éléments : percussions métalliques, timbres, instruments à vent, voix et une multitude d’autres instruments, pour créer un opus profond, terrestre mais aussi résolument céleste. AM KHA ASTRIE est une oeuvre massive et parfois menaçante, une expérience primale de la naissance, avec toute la terreur, l’extase et le divin côté imposant que cela implique. Présenté dans un format livret en carton fini à la main; édition de 1000 copies. 14$ CAN + frais de port |
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Kielholen CD Hinterzimmer HERPES Ö DELUXE est un quatuor de Berne, en Suisse, qui officie depuis plus de 10 ans dans un champ musical situé à la frontière entre bruitisme atmosphérique, électronica grinçante, paysages sonores sombres et drones corrosifs. Leurs instruments comprennent de l’équipement électronique analogique, des outils maison ou déconstruits comme des bandes bouclées ou des tables tournantes qui sont utilisées (à tort?) comme machines à rythmes. Les compositions de HERPES Ö DELUXE sont – dans une grande mesure – des monuments sonores structurés qui durent souvent de 30 à 50 minutes. La musique que crée le groupe dans le cadre de ces longues pratiques et séances d’enregistrement n’est, d’ordinaire, reproduite en spectacle qu’une ou deux fois. Ces enregistrements disparaissent donc souvent dans les archives. Il y a un certain temps, RETO MÄDER, aussi connu sous le nom RM74, a lancée l’idée de trier sur le volet des extraits de leur vaste catalogue de musique non publiée et de tenter de créer un genre de ‘’collection de pièces’’. Ainsi, les pièces présentées sur ce disque sont des extraits de compositions plus longues au développement parfois lent, mais redéfinies par RM74 (qui a également participé au processus de post-production à titre de musicien invité) à titre de pièces autonomes emplies d’aspiration, de nostalgie et de romantisme stoïque. Il ne s’agit pas d’une collaboration au sens propre du terme mais plutôt de la musique de HERPES Ö DELUXE telle que saisie par les oreilles de RM74. KIELHOLEN par HERPES Ö DELUXE et ‘’Fireproof In 8 Parts’’ par RM74 représentent le point de départ du nouveau label HINTERZIMMER de Berne, en Suisse. 14$ CAN + frais de port | |
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Le Cartoline Perse CD Blade Records Sur "Le Cartoline Perse", HOROLOGIUM présente différentes pièces qui sont parues antérieurement sur des compilations ou qui encore n’ont jamais vu le jour. Quelques versions inédites de pièces sorties auparavant ont été intégrées au tout pour assurer une expérience d’écoute des plus agréables. Des sonorités nostalgiques pour accompagner des souvenirs qui s’effritent au gré du temps. Limité à 300 copies numérotées à la main, dans une pochette en carton surdimensionnée et pliée avec impression couleur. 13$ CAN + frais de port |
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The Patricide e.p. Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) I:wound is perhaps best known for his rich, eastern sound collages; sampling and looping various fragments of field recordings to produce a sound somewhere between Kiyoshi Mizutani and Muslimgauze. However, on his latest release for Edinburgh’s Locus of Assemblage, he has woven a more passionate and personal product, exploring his feelings for his father. As the title betrays, these are not the most endearing of emotions…The main vehicle or catalyst for these ideas is the text of Sylvia Plath’s poem, “Daddy”; an attempt by the poet to come to terms with the memory of her own father and the residual images of him she found in her husband, Ted Hughes. I:wound has transferred his own spoken interpretation of the poem to a musical setting that is atypical for this very idiosyncratic artist. The first track, The Tongue Stuck in My Jaw, taking its title from a line in Plath’s poem sees him create a thick, droning atmosphere, full of backwards timbres and a light refrain of acoustic guitar that somehow only ser ves to darken the already bleak aural image. The next piece, simply titled Daddy v2 sees the music reduced to sheer silence, the only being I:wound’s venomous reading of “Daddy” in rasping, hushed tones. It certainly serves to evoke the correct atmosphere and shows how identifiable the poem is for the artist. Following this unsettling reading comes Integrated, a combination of the opening soundscape and fragments of the previous vocal track. More than just feeling like a refrain or reprisal, though, this track feels like a natural progression as the emotional content reaches its apex and every throb of the heavy drone feels laden with bitter anger. Finally, we are presented with …An Epilogue, a piece which sees a return to the familiar ethnic sounds of his other work as chimes and chanters play out a characteristic melody, underscored by a rich, bass-heavy drone. Although this may seem incongruous with the rest of the EP, we soon hear the reason for its inclusion as a slow voice recites Shelley’s sonnet, “Ozymandias” a poem that feels so appropriate in this context, with its tale of an “antique land” and buried sculptures in the desert. But no sooner are we invited to look on these works and despair than, you bastard, it’s through. (Immanence) 7$ CAN + frais de port | |
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A Mysterious Disc CDR The Ceiling …comme le déclare The Ceiling…’’A mysterious disc!’’ (un disque mystérieux…)… :) [à classer dans le rayon des musiques drone d’écoute profonde. Un périple délicat et méditatif par ce projet canadien. Splendide comme d’habitude] 10$ CAN + frais de port | |
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Ephedrin Bird Samba Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) This 3" CDR that I came across apparently marks the ten year anniversary of this Canadian noise project. Limited to 200 copies this disc is a 3 track selection of electronic sounds of noise/experimental style, packaged in sort of a aqua greenish wallpaper-y type of cardboard. Track 1's Gears and circuits, free flowing neurons are a tour of the community's power plant, walking along basement paths of super energy pipelines and watching the atoms ricket to their intended destination. This warps into a Tipping Toe of glimmering and twinkling, leading into Track 2 which is a cold more lonely walk in hurried subway tunnels of tension. Footsteps, snapshots and echoey lulls pan from side to side until "Applaud, It's Over", a 10 minute piece of slithering buzz and crackles, the stuff that dreams of feedback, air traffic radio are made of. If you died of a relatively low voltage electrocution shock, this is the language your brain would be speaking for those final couple of seconds until the big sleep. (Garr) Quite modest are the celebrations of ten years of existence of The Infant Cycle, three tracks spanning just under 20 minutes. The Infant Cycle hail around in drone circles as far as I know what they are about. The first two tracks are relatively short, the first with it's prefab samba rhythm couldn't bother me me at all. A clickly rhythm, taking from a 'sliced vinyl record playout' in combination with processed shortwave in 'Radio Flower' is a much better piece and serves The Infant Cycle better. The third piece 'Applaud, It's Over' is the longest piece and by far the best. Shimmering drones, made up from feedback and air traffic radio starts out heavy, takes back and comes back in full dark ambient mode. This is how, at least, I like it. Spacious yet rumbling darkness. Let's hope that the first piece is not a forecast of a chance of direction... (Vital Weekly) A title like this is usually not likely to announce a rape date with the dark clouds of noisy stupor that this mini CD contains. If this music could just dazzle with modulating buzzes and droning distortion, it also delivers through rhythmic acceleration - like at the record's beginning, where fake samba rhythms REALLY sound on pills. Without too much of a brainwashing, The Infant Cycle gets listeners by the throat with raucous smoothness and oleaginous drains filled with splattered grey matter. The result - as in most of Locus' releases - is addictive and well crafted. (Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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Playout CDR Zhelezobeton THE INFANT CYCLE est un projet animé par l’artiste canadien Jim DeJong, qui œuvre sous ce nom depuis 1994. Cela peut paraître surprenant, mais ses musiques expérimentales sont demeurées tapies dans l’obscurité cers 13 dernières années; son nom n’est bien connu que d’une poignée d’enthousiastes et de explorateurs invétérés de cet étrange phénomène. À ce jour, le projet a fait paraître 6 albums sur cassettes et CD-R, plusieurs simples et une épatante série d’entités appelées "Clear Shape", sorties en éditions ultra-limitées sur vinyles transparents aux formes non orthodoxes (carré, hexagone et triangle). Jim a également collaboré avec différents artistes dont notamment BIG CITY ORCHESTRA, DRONAEMENT, ORPHX, AIDAN BAKER et DELPHIUM. , etc.; certaines de ces collaborations sont parues sur sa propre étiquette THE CEILING. La musique de THE INFANT CYCLE n’a jamais brillé par une quelconque tension ou ornementation; elle met plutôt l’accent sur les aspects subtils que comportent les sonorités de timbres séparés et leurs combinaisons. Une telle orientation axée sur les textures permet à l’artiste de créer un effet totalement distinctif, et l’apparent minimalisme de ses créations débouche sur la contemplation d’infinies possibilités de combinaisons microsonores. Dans le cadre de cette connexion, Jim sait comment s’y prendre tant avec les rythmes qu’avec la prostration drone-ambiante. Parmi ses instruments et outils de travail favoris, citons le Poly 800, les ondes courtes, le retour de son, les enregistrements sur le terrain et les disques vinyles altérés. Les vinyles méritent une mention spéciale. Jim a sculpté des motifs dans la portion terminale des sillons de différents disques vinyles et a ainsi créé des motifs rythmiques simples et embellis (mais, de certaines manières, imprévisibles). Un jour, il a décidé de démarrer un projet limitant drastiquement les sources sonores employées, qui se résument à un vinyle sur lequel il a sculpté des motifs, et le son créé par le fonctionnement de son tourne-disque Califone à 4 vitesses. Jim a généré des bruits additionnels en passant une lame de rasoir sur le disque pendant qu’il tournait (la lame était passée en différents points, alors que le disque tournait à des vitesses variées, l’aiguille captant ces subtilités), et l’artiste a manipulé un archet de violon sur le bras de lecture pour en tirer différentes tonalités (lesquelles ont été amplifiées par l’aiguille). Une vieille pièce (qui porte le titre de circonstance "Playout (Early)") est parue sur "Lágrimas De Miedo N°8 - Sund", une compilation CD qui accompagnait le numéro huit du magazine français FEAR DROP en 2001. Deux extraits ont également été lancés sous forme de cd 5 pouces promotionnel gratuit par THE CEILING pour annoncer la venue alors imminente du CD "Playout" sur l’étiquette américaine MERCHANTS OF SOUND. Cependant, l’étiquette est disparue assez rapidement, et cet enregistrement traînait dans les archives de THE INFANT CYCLE. Et maintenant, ZHELEZOBETON est fière d’avoir la possibilité de porter cette œuvre à votre attention! 12$ CAN + frais de port | |
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The Ceiling Periodical I Mini-CDR The Ceiling The Infant Cycle est un projet canadien qui existe depuis quelques années mais qui est demeuré tapi dans l’ombre de l’underground. Ses tactiques et outils préférés : enregistrements sur le terrain, alternance entre improv et composition, zones grises et micromondes excentriques, glauques et organiques. La pièce que nous propose T.I.F. ici marie tous ces éléments et plus : son ossature repose sur une rythmique frénétique et syncopée, totalement atypique, avec diverses strates atmosphériques porteuses d’un certain sentiment d’urgence et animées par une sourde tension sous-jacente. Cette ambiance particulière se poursuit sur la seconde pièce du mini-cdr, produite par Jared Davison, qui travaille toutefois un peu différemment : les sons qu’il présente sont générés entièrement à partir des crépitements et des bruits de fond de vieux disques vinyle. Je n’aurais jamais pensé que des mondes aussi monstrueux se cachaient dans les sillons d’un microsillon 33 tours. Sublime! 7$ CAN + frais de port | |
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The Ceiling Periodical II Mini-CDR The Ceiling Voici enfin la 2e sortie de cette série de mini-cdr dont chacun présente une pièce inédite de The Infant Cycle, avec ‘’en face B’’ (manière de parler), une pièce inédite d’un projet ami de The Infant Cycle. Cette fois-ci, les excellents The Infant Cycle sont accompagnés du trio torontois ARC, à notre grand plaisir. ARC est l’un des nombreux projets du prolifique Aidan Baker. The Infant Cycle remet ça encore une fois avec des manipulations électroacoustiques porteuses de déroute, mais aussi de sublimes variations. ARC, quant à eux, nous proposent une pièce appartenant à leur registre habituel : des drones mélodieux agrémentés de magnifiques éléments percussifs rituels. Limité à…quoi…80 copies? Aussi puissant que le volume I de la série (ci-dessus dans ce catalogue), légèrement plus accessible aussi. Excellent ! 7$ CAN + frais de port | |
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Interferences And Time CD IndieZiert Records Projet industriel/power-electronics/martial/dark-ambient de Berlin/Allemagne. Petit emballage DVD avec carte postale et autocollant – limité à 477 copies numérotées à la main. Une pièce de l’artiste figure aussi sur la double compilation NEW WORLD ORDER (THONAR RECORDS). Pour les fans de muzak minimale abrasive et/ou obscure à la IRIKARAH, THOROFON, ou même MARIA ZERFALL, CRUELTY CAMPAIGN…Dédié aux ondes hertziennes et aux premières émissions radiophoniques des années 1920. Une exploration du pouvoir que recelaient alors les ondes courtes pour la propagande et la manipulation des esprits. Un enregistrement élégant, savamment exécuté, imprégné d’une atmosphère mystérieuse et indicible et de manipulations sonores enveloppantes. L’amalgame des enregistrements archivaux avec les rythmes/ambiances, bien que déjà vu auparavant, coule extrêmement bien ici. Un album d’une substance historique manifeste et au ton évolutionnaire. Recommandé. 14$ CAN + frais de port |
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Endstation Steinbruch CD Blade Records Il s’agissait de la 4e parution du projet IRIKARAH. Elle avait été présentée en cassette limitée à 20 copies seulement dans un boîtier de vidéocassette, le tout accompagné d’inserts, sur étiquette KEINE ZEIT RECORDINGS. La musique proposée sur cette cassette peut être décrite comme étant plus expérimentale que les autres parutions qui avaient vu le jour à ce moment (notamment les LP "Kampf Sequenzen" et "Tormentum"). Du point de vue musical, cette cassette représente le chaînon manquant entre IRIKARAH et son autre projet, FACIES DEFORMIS. Les pièces ici présentées ont découlé d’un processus d’identification auquel a été confronté l’artiste. La décision qui en a découlé, vous pouvez l’entendre sur les parutions qui ont suivi cette cassette. Limité à 300 copies numérotées à la main, dans une pochette en carton surdimensionnée et pliée avec impression couleur. 13$ CAN + frais de port |
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Sealed Void CD Force Of Nature/Annihilvs Cette entité est la création de l’esprit visionnaire de Erik Jarl, également connu pour son apport au notoire projet de musique électronique lourde du nom de IRM. Sorti sous étiquettes Force of Nature et Annihilvs (l’étiquette de Navicon Torture Technologies), Sealed Void nous présente une électronica dans laquelle Jarl s’accomplit en fomentant des paysages sonores au caractère inexorable et aux contours obscurcis portant l’empreinte de la machine. L’isolationnisme est le mot d’ordre ici : des lieux désertés, ou le mouvement devient presque statique ou inexistant, des mondes d’une froideur s’apparentant à celle de la mort et où ne s’infiltre aucun rayon de lumière. Toutefois, reste toujours une insaisissable présence qui nous observe, tapie sous les strates sonores amorphes et oppressantes de cette musique. C’est Jarl et son monde. Suffocant mais entraîne une singulière dépendance!!! Recommandé. (MAINTENANT ÉPUISÉ CHEZ FORCE OF NATURE/ANNIHILUS. RARE.) 13$ CAN + frais de port | |
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Akatisi/Somnolens CD Tantric Harmonies Limité à 499 copies, ce nouvel album de Jarl, projet d’Erik Jarl, qu’on connaît surtout pour sa participation au duo IRM, enfant terrible du power-electronics suédois, poursuit sur la lancée de l’album Sealed Void (sur Force Of Nature – voir dans le présent catalogue) et du disque Out Of Balance (sur Malignant). C’est-à-dire que l’on a affaire à des dérives atmosphériques isolationnistes, encore une fois, mais entrecoupées de passages plus aériens ou encore plus transcendentaux. Dans l’ensemble, le disque est construit sur des motifs sonores statiques ou répétitifs qui se situent quelque part entre dark-ambient et bruitisme (mais n’ayez crainte, un bruitisme assez modéré, merci) L’album est masterisé par Peter Anderson. Une parution des plus ‘zen’. Excellent. 13$ CAN + frais de port | |
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Naau/Trunk Space CDR Lunhare Deux performances sonores en direct de 2007. Et si son nom ne vous dit que dalle, JEPH faisait/fait partie de HANDS TO, CITY OF WORMS, BLOWHOLE et ANIMIST ORCHESTRA ainsi que de plusieurs projets collaboratifs au cours des vingt-cinq dernières années. 12$ CAN + frais de port | |
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Hive mini-CD f e r n s Recordings ‘’J’ai grandi entouré du son des abeilles; mon père était apiculteur amateur. Ces insectes produisent un son à la fois étonnamment complexe et simple, chaleureux ainsi que réconfortant, mais qui a également son côté menaçant - il suffit de penser qu’il s’agit du vrombissement d'une multitude de pattes et d’ailes minuscules. Je comptais procéder à des enregistrements, mais les ruches de mon père ont été anéanties par un virus…par bonheur, quelqu’un m'a donné la possibilité de visiter d'autres ruches dans les montagnes californiennes. J’ai procédé à des enregistrements à partir de l’extérieur et de l’intérieur des ruches, en disposant des micros aux endroits où se trouvaient les abeilles actives ainsi qu’aux entrées des ruches. Cela m'a pris quelques années à déterminer comment je pourrais employer cette matière sonore de façon respectueuse. Le son en lui-même est si beau dans sa monotonie! Je pourrais l’écouter indéfiniment. Toutefois, je me suis posé comme défi d’étudier ma relation à ce son et de l’envisager sous plusieurs angles; mon approche a donc consisté, pour la production de ce disque, tantôt à utiliser directement les enregistrements en leur état non traité, tantôt à les faire passer au préalable par des cymbales et des synthétiseurs analogiques. J’espère que cet enregistrement saura rendre, d’une manière ou d’une autre, la perception que j’ai du chevauchement entre notre réalité électronique actuelle et l’un des sons les plus élémentaires qui se puissent trouver sur terre.’’ (joe colley) hive part 1 mp3 à 44100Hz / 96Kbps hive part 2 mp3 à 44100Hz / 96Kbps 7$ CAN + frais de port |
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Water Mertz CDR Cipher Productions Ka est un trio composé de Tore H. Boe, Kai S. Mikalsen, et Kjell Braathen, tous trois membres du fameux ORIGAMI REPUBLIK. Ils nous livrent ici une pièce exclusive enregistrée pour la H20 Mail Art Exhibition à Oslo, en Norvège, en 1999. Comme le nom de l’album et celui de l’exposition le suggèrent, le thème central est l’eau. Nos trois sonorisateurs ont donc capté, sur le terrain, les sons produits par l’eau, l’océan, des rivières…pour cette pièce unique de 45 minutes. Ladite pièce présente une structure et une construction assez simples, mais l’écoute du disque s’avère un exercice apaisant et des plus agréables. Limité à 75 copies (!). Sur étiquette australienne CIPHER PRODUCTIONS. 10$ CAN + frais de port |
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Egg CDR Lunhare L’acronyme EGG équivaut à ELECTROCUTE, GEMATRIA et GILLES DE RAIS, trois oeuvres parues sur cassette en 1984 et 1985, représentant la manière dont KM, autrefois, se livrait aux manipulations sonores. 12$ CAN + frais de port | |
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Enhanced Room Acoustics CDR Lunhare (3 pièces, 57 minutes.) Deux pièces originales tirées d’une cassette parue en 1996, et flanquées ici d’une troisième pièce spécialement composée et exécutée par FREIBAND en 2007. Cet album va des modifications sonores analogiques de l’ère industrielle du siècle dernier aux variations microscopiques et presque audibles de la nouvelle ère numérique. 12$ CAN + frais de port |
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Humanexit CDR T'an! Kaven!! Ash!!! Dans les cercles d’adeptes de musiques expérimentales et post-industrielles/bruitistes, peu de gens n’ont pas encore entendu parler de KENJI SIRATORI. Cet écrivain japonais des plus prolifiques associé à la mouvance cyberpunk a déjà collaboré avec un nombre impressionnant de musiciens, pour présenter son style unique de ‘création orale’ (spoken word); ses textes font partie des plus novateurs de l’heure. Ici, nous avons affaire à un mantra bruitiste composé par l’artiste lui-même. Tous les textes, tous les éléments sonores, sont de lui, et la pochette est ornée d’illustrations réalisées par Michael Zolotov (Kadaver). J’imagine qu’il s’agit d’une entrée en matière parfaite dans l’univers de Siratori, car outre les sublimes et hallucinées constructions de phrases/d’idées de l’artiste, on découvre aussi ici ses visions sonores, en prime. Plus j’écoute ce disque, plus il me rejoint. Je suis persuadé que les fans de power-electronics ou de japnoise se trouveront aisément de quoi se mettre sous la dent dans cette production! Tous les textes ICI 12$ CAN + frais de port |
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Selected E_Missions CD Small Voices SMALLVOICES est fière de présenter le premier album cd officiel du nouveau projet italien KINETIX. Depuis 1999, KINETIX est le nouveau ‘’nom de plume’’ de Gianluca Becuzzi, artiste actif depuis la première moitié des années 1980. Ce CD comprend du matériel écrit durant les premières années d’activité artistique de KINETIX (2000/2002). Il se compose de six pièces (désignées par des signes graphiques) présentées dans des versions entièrement exclusives. Cette œuvre peut être considérée comme le début officiel de KINETIX, le point de départ pour découvrir la dimension esthétique et artistique de KINETIX. "Selected E_Missions" représente une collection de paysages sonores numériques profonds et enveloppants, parsemés de matériel granulaire micro-bruitiste, des champs résonants où le temps et l’espace, en toute humilité, s’amalgament pour former un seul et unique continuum de perception. Chaque pièce résulte d’une organisation parfaite du son. De la musique drone contemporaine, abstraite, froide, minimale, dense, intense et évocatrice. Premier volume de la série SMALLVOICES de parutions de KINETIX. Présenté dans un élégant digipack (info du label – traduction par angleRec). Pour les adeptes de 12K, RASTER-NOTON, CORDELL KLIER... 14$ CAN + frais de port |
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Killed By A Coconut CD Syrphe C-DRIK (qui a lancé de nombreux disques aux côtés des projets AMBRE, AXIOME et DEAD HOLLYWOOD STARS, et qui a en outre travaillé avec MICK HARRIS et MARK SPYBEY pour ne nommer que ceux-là) est un artiste végétalien aux multiples facettes, un musicien académiquement formé, un dj, un chanteur, un compositeur et un percussionniste. Il a étudié avec la compositeure électroacoustique ANNETTE VANDE GORNE (Conservatoire royal de Mons, Belgique). KILLED BY A COCONUT est son troisième album sous le pseudonyme KIRDEC, qui passe d’un genre à l’autre, notamment breakcore, électro-industriel, électronica et même ambiant. 14$ CAN + frais de port |
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Negation Mini-CDR Taâlem KLOOD est un projet français composé d’un seul membre dont la musique est parfois comparée à celle que faisaient les ULTRA MILKMAIDS à leurs débuts (il a contribué au CD "Mort Aux Vaches" CD) ou encore à celle de MAEROR TRI. Les pièces de son premier 3" (après plusieurs sorties sur différentes étiquettes telles que DRONE RECORDS, BLADE ou EE-TAPES) montrent deux différentes facettes de sa musique atmosphérique en apparence simple, mais hautement évocatrice et émotionnelle. La première pièce est la pièce lumineuse (un morceau qui pourrait même faire penser à la trame sonore qu’a composée Angelo Badalamenti pour TWIN PEAKS) tandis que la seconde est plus sombre, lente et sinistre... (info du label – traduction par angleRec). 7$ CAN + frais de port | |
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Sign Of Eternal Return CDR Construct.Destroy.Collective « Le premier opus de KORINTH constitue un amalgame de textures dark-ambient, de passages orchestraux de proportions imposantes, et de fragments choraux d’une grande beauté. Tous ces éléments, amenés avec une esthétique sombre, forment une seule et unique pièce, ou périple, de 44 minutes. Sur le plan conceptuel, KORINTH se situe quelque part entre philosophie et aliénation mentale, et l’album est dédié à l’idée nietzschéenne de ‘’l’éternel retour’’. Votre entrée dans l’abîme est strictement limitée à 111 copies numérotées à la main ; chaque cd vient dans un boîtier cristal standard avec papier argent spécial. » (tiré du site Web de Construct.Destroy.Collective – trad. par angleRec). Fantomatique à souhait et onirique (ou cauchemardesque, c’est selon). Encore caché dans les souterrains de l’underground, ce projet, s’il persévère, devrait faire un bon bout de chemin dans le secteur des sonorités atmosphériques plus sombres! 12$ CAN + frais de port |
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Rokton + Formanta mini-CDR Zhelezobeton HLADNA et KRYPTOGEN RUNDFUNK – derrière ces noms se cachent deux musiciens de Saint Pétersbourg jouant de la musique bruitiste expérimentale. Ils nourrissent tous deux une tendre passion pour les vieux instruments électroniques et s’en servent souvent à l’occasion de leurs concerts et dans leurs enregistrements. Par une belle journée chaude et ensoleillée, ils se sont rencontrés et ont décidé de jouer sur deux synthétiseurs rythmiques analogiques, soit un Rokton et un Formanta. Il s’agit en fait de deux instruments identiques qui ont été produits en Union soviétique par deux usines différentes. Chacun d’eux est le ‘’cerveau’’ d’une batterie électronique, mais peut également être utilisé séparément – soit en tant que générateur de tonalités / de bruit multicanal, soit en tant que machine à rythmes. KRYPTOGEN RUNDFUNK utilise son appareil doucement, uniformément et calmement tandis que HLADNA excrète ses sonorités les plus acérées et imprévisibles. Il faut mentionner ici les méthodes non standard auxquelles recourt HLADNA pour créer ses sons sur les deux dernières pistes, il a ouvert le panneau arrière de son synthétiseur et a joué non seulement en utilisant les molettes du synthé, mais aussi en allant à l’intérieur toucher aux contacts directement avec ses mains (il s’est d’ailleurs électrocuté à quelques reprises). Enregistrement en direct sans traitement, avec tous ses crépitements naturels et ses succulentes surcharges sonores. Abstractions électroniques, minimalisme et un peu de bruitisme. 6$ CAN + frais de port | |
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Sendung Fûr Deines Mark/Carnal Panzer Ritual split CDR Mechanoise Labs Wow! La muzak industrielle comme elle se doit de sonner! Tout d’abord, Kryptogen Rundfunk surprend celui qui ne connaissait que le côté ambient de ce projet : ici, Kryptogen Rundfunk use de grooves saturés ou d'éléments percussifs old-school, toujours avec cette utilisation judicieuse de la 'statique', que se réapproprie Kryptogen de façon si particulière. Rupor Udara amène la présence vocale sur ce disque, une présence tantôt morose/désabusée, tantôt hargneuse, et nous livre un son en béton qui s'approche du power-electronics par moments. Un disque revendicateur dans sa forme même, qui saura satisfaire ceux qui aiment une bonne dose d’expérimentation dans leur indus. Encore toute une découverte de chez Mechanoise Labs, en France. Excellent. 10$ CAN + frais de port |
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Twilight CD Ad Noiseam Nouvelle figure dans l'univers des musiques à circuits et à courts-circuits, Jason Stevens, avec son projet Lapsed, directement de Salt Lake City, en Utah, remet en perspective la rigueur mathématique souvent inhérente aux textures click'n'cut ou idm, en insufflant une bonne dose de ''funk mutant'' à ses compositions de facture essentiellement downtempo. Avant de donner naissance à l'album Twilight, Jason Stevens, de par son emploi dans une boutique de disques, a été exposé à d'innombrables musiques de différents styles. Il a voulu ici opérer une synthèse entre plusieurs tendances en electronica, d'où le caractère original de cet album. À des grooves mécaniques précis viennent se superposer des nappes sonores dont le caractère poétique est indéniable, et qui favorisent en outre l'expansion de l'esprit vers de nouveaux territoires. À recommander fortement aux adeptes de Displacer, Shuttle 358 ou Gridlock. Parlant de Displacer, il remixe une pièce sur cet album, ce qui est un plus! 10$ CAN + frais de port |
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Downfall/Disperse 2CD Sound On Probation Avec une seule plage, ce disque développe une musique ultra lente d'abord constituée de basse ronflante, tournante, organique, plongeant très rapidement l'auditeur dans un état d'hypnose. La composition se montre à la fois très minimale et complexe; ce n'est pas une boucle qui tourne en évoluant mais la même phrase sonore démultipliée plus de trente fois, avec pour chaque phrase, une égalisation sonore, une spatialisation ainsi qu'un cheminement différent. Ces phrases s'inscrivent alors sur un mode décalé les unes aux autres constituant un magma fourmillant totalement orchestré. La pièce évolue comme une spirale absorbante, montant en volume comme en intensité créant distorsion, déchirure et désintégration avant de disparaître. Sur la deuxième moitié, un nouvel élément sonore prend place, d'abord statique, la phrase impose à son tour un climat austère, froid mais toujours organique et hypnotique, créant rupture, modulation ne cessant de monter et de descendre, en se confrontant à un environnement se modifian t sans cesse. Comme sur la première partie, la transformation se fera subtilement pour arriver lentement au chaos total, dans un univers polaire, puissant, jouissif et quelque part psychédélique. A l'inverse de Downfall, qui flirtait avec le thème de l'implosion, "disperse" démarre immédiatement pour ne plus s'arrêter comme un train sans chauffeur. Également constitué d'une seule plage, le son de "disperse" se rapproche plus de la musique électroacoustique et concrète que d'un type de musique électronique cataloguée, ce qui le rend intemporelle. La méthode de composition s'inspire de celle élaborée par Steve Reich : la même boucle est copiée sur plusieurs pistes avec un léger décalage, de sorte que l'auditeur ressente en permanence cette impression de croissance, de turbulence, de fourmillement spatial, de marche incessante et de tension. Une ligne infrabasse monolithe restera l'élément de conduite du disque, en disparaissant, revenant comme un leitmotiv entêtant, restant présent même quand il n'est plus. P renant, organique, cérébral, "disperse" s'impose comme une expérience complete (tiré du site Web du label) Possède les qualités circulaires et machinesques d’un COH, PAN SONIC ou SILK SAW, en version ultra-drone et saturée. Recommandé!!! 20$ CAN + frais de port |
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Disambiguation CD Auf Abwegen Un disque cinglé, qui réussit le pari de rendre vivante et animée une masse bruitiste apparemment amorphe. À la première écoute, nous nous sommes dit : ‘’Quel est ce bloc informe de bruit blanc et de statique?’’…une écoute plus attentive a permis rapidement à cette production de révéler ses attraits, et de nous entraîner insidieusement et vicieusement dans son maelstrom…De l’appareillage de nos deux savants fous, à savoir les renommés ZBIGNIEW KARKOWSKI et KASPER T. TOEPLITZ (il s’agit ici de leur troisième album collaboratif sous le nom LE DEPEUPLEUR), s’échappe un flux constant de particules s’entrechoquant à vélocité variable. C’est du bruit pur et dur, mais sans aucune discordance, rien que de subtiles mouvances, ou parfois, d’abrupts changements de mode…le bruit devient donc caresse cathartique. Une production sans artifices, ni décorations, ni compromis. À recommander aux fans de musiques extrêmes et pointues. Pour situer un peu les gens, citons le travail antérieur de ces 2 artistes avec d’autres noms tels que Merzbow, Tetsuo Furudate, C.C.C.C. ou Francisco Lopez…Un disque de grande classe, qui ravit davantage écoute après écoute. 13$ CAN + frais de port |
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Nut System CD Samarkande Records La démarche des LIBRIUMS DU DÉSIR se résume à « rechercher la spontanéité dans la complexité ». Si certaines pièces ont été accouchées dans la douleur la plus sombre et la plus éprouvante, d'autres sont issues d'improvisations et de premiers jets à peine enrobés. Le but est de ne jamais s'éloigner de l'idée première, qui est de respecter le caractère homogène du texte et de la musique ou, si l’on veut, de percevoir une seule et même trame narrative à travers ces deux composantes. La musique est généralement le fruit d'une structure de composition écrite et très complexe à laquelle viennent se greffer des improvisations et des éléments extérieurs tels que des échantillonnages sonores, des voix chuchotées et autres fioritures destinées à désarçonner l'auditeur à maintes reprises pendant l'écoute. Les textes, quoique différents les uns des autres, prennent tous racine au cœur d’une poésie émotive riche en images d’où fusent quelques pointes d'humour servant à consolider le lyrisme et l’harmonie de la trame musicale. Les LIBRIUMS DU DÉSIR s’articulent autour du compositeur et musicien Charles Bélanger et des poètes Xavier-Claude Nantais et Marcel Renaud. À l’écoute de ce disque nous viennent à l’esprit des noms tels que PÉLOQUIN, STOCKHAUSEN, BURROUGHS, NURSE WITH WOUND …Poètes et sonorisateurs férus d’ambiances arrachées et d’absurde, Les LIBRIUMS DU DÉSIR sont encore un secret bien gardé. Un disque inclassable et un voyage au bout d’une nuit lancinante! 14$ CAN + frais de port |
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Combinat CDR Operator Produkzion Bruit radio qui provoque une transe, chaotique et hypnotisant. Cela ressemble quelquefois au classique de SADOGIPNOZ, "Heavy Gravitation", parfois à du LO.BY ‘’dé-cyclé’’, parfois aux travaux solo de LIGHT COLLAPSE. Voilà un album très dense contenant moults ingrédients. Cette réédition est agrémentée d’une pièce boni de LIGHT COLLAPSE intitulée "Severoprorva". Limité à 84 copies, vient dans une pochette en carton faite main à l’allure rétro-industrielle qui comporte une bande de ruban perforé du type autrefois utilisé dans l’équipement informatique soviétique. [communiqué de presse de l’étiquette – traduction : .angle.Rec.] 12$ CAN + frais de port |
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Nur Mar Mus CD Streamline "On peut aisément aller jusqu’à dire que les créations musicales de Limpe Fuchs ont une vie qui leur est bien propre, que les sons soient produits au moyen d’instruments classiques, par des accords vocaux ou même à partir d’objets qu’elle a trouvés ou construits spécialement à cette fin. Sa musique se caractérise, tout particulièrement lorsqu’elle joue des instruments à cordes de type ‘’ballast’’, par le bourdonnement des cordes, tout en réverbérations riches en divers accents, et par les mystérieux échos émanant des pierres. Pour Limpe Fuchs, la musique signifie partir pour un agréable voyage exploratoire. Elle ne craint pas de laisser la terre ferme derrière et, par conséquent, en évitant la rigidité, préserve la vitalité de sa musique. Cela se manifeste tout spécialement lorsqu’elle collabore avec d’autres musiciens, que ce soit en mode d’improvisation libre ou lorsqu’elle joue selon un thème donné. Sa musique nous incite à nous asseoir pour écouter attentivement, et c’est ainsi qu’elle nous enrichit, car nous ne pouvons apprécier la vraie nature des choses que lorsque nous avons appris comment écouter. Des événements sonores sont créés pour chaque composition au moyen de matériaux soigneusement choisis: rangées de pièces faites de bois de chêne, rangées de pierres de marbre et de serpentinite, feuilles de bronze, cor de bois, et instruments à cordes de type ‘’ballast’’, créés par Paul Fuchs : barres en bronze massif fixées sur une longue corde de piano, et suspendues à un grand tambour de bronze. L’aspect visuel importe tout autant que le côté acoustique. Le violon est intégré à l’environnement sonore, le piano crée sa propre caractéristique……la vie et la musique:::la musique est en vie:::aucune vie sans la musique:::la matière musicale:::la touche:::la pierre:::l’haleine:::mon corps:::touche le corps de la matière:::frappe:::chatouille:::gratte la pierre:::la vibration de l’air:::touche le corps:::symphonie de vibration:::joue:::les instructions:::l’expérience:::la notation musicale ::la combinaison des son s::une manière différente de toucher.’’ 12$ CAN + frais de port |
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Another Gizya: 11 artists colonize Liquid Sphere’s Gizya CDR L.S.I. Coloniser (v.) : envahir un lieu et l’occuper, se l’approprier, y prendre le pouvoir; imposer ses idéologies aux habitants du lieu occupé. La colonisation. C’est exactement ce dont il est question ici! À la fin 2003 et au début 2004, Liquid Sphere a envoyé, à une dizaine d’artistes, une copie de son album GIZYA et/ou des sons et enregistrements sur le terrain qu’il avait utilisés pour la création de cet album. Au cours des mois qui ont suivi, chacun de ces artistes a retourné une ou plusieurs pièces remixées ou nouvelles pièces réalisées à partir du matériel source qui lui avait été fourni. Le résultat de l’expérience, c’est ce disque : une collection de pièces qui témoignent de l’originalité de la démarche de leurs créateurs ainsi que de la passion qu’ils nourrissent pour leur art. Ces 10 artistes ont en quelque sorte envahi, colonisé, ‘occupé’ les pièces originales, se les sont appropriées, les ont trafiquées. La colonisation sonore à son meilleur! Avec notamment : WILT, AIDAN BAKER, PLANETALDOL, FINAL CUT etc. Plusieurs textures, plusieurs saveurs, mais avec une prédominance de dark-ambient et de bruitisme parfois inspiré du power-electronics. Vient dans une magnifique pochette surdimensionnée. Recommandé! 10$ CAN + frais de port |
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Gaïa CD Brume Records Pour souligner son dixième anniversaire, le talentueux projet français LITH nous livre un nouvel album, puissant et engagé. “Gaïa” (la terre) est un terme pour désigner notre planète comme le berceau vivant de tout ce qui est; ‘’Gaïa’’ prend aussi une teinte noire et désespérée en suggérant que l’homme est responsable de la destruction de la nature et des différentes espèces (“Hiroshima”, “Katami”), mais il évoque également, de façon optimiste, les cultures qui ont déifié la terre et ses éléments (“Sentinelese”, “Huli”) et qui survivent encore à ce jour. Ainsi, quelque part entre cauchemar et rêve, “Gaïa” souligne en définitive le fait que nous devrions considérer comme une évidence la nécessité de préserver le monde qui nous entoure, cette nécessité étant apparue comme essentielle aux yeux de bien des hommes qui nous ont précédés, au fil de leur évolution. Pour ce nouvel opus, LITH continue sur la lancée qu’il a amorcée avec " Tribal End” tout en réussissant à conférer à ses expérimentations sonores une profondeur et un sens accentués. Avec son amalgame de paysages sonores d’une belle esthétique, d’éléments tribaux et empruntés à la trance, de bruits distorsionnés, de rythmes syncopés et rapides et de rythmes industriels colossaux dans une veine Somatic Responses, Antigen Shift ou Iszoloscope, LITH crée une ambiance sonore unique et confirme résolument son statut de premier plan dans la scène electro-industrielle uptempo française. Ce nouvel album, en edition limitée, est présenté dans un luxueux emballage à 2 panneaux et comporte une section multimedia bien garnie, avec portions video et pistes exclusives! (traduction libre du communiqué de Brume Records – par .Angle.REc.) 14$ CAN + frais de port |
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Like A Slow River CD Glacial Movements GLACIAL MOVEMENTS Records est enchantée de vous annoncer le retour, après une longue période de silence, du plus important représentant de tous les temps de la musique ambiante isolationniste, soit le très excellent artiste anglais MICK J. HARRIS, aussi connu sous le nom de LULL (SCORN, PAINKILLER, NAPALM DEATH). Il est un génie incontesté de la musique européenne de la deuxième moitié du dernier siècle et un point de référence de l’esthétique isolationniste montante, en syntonie avec les plus récents artisans de la nébuleuse post-rock. ‘’LIKE A SLOW RIVER" est une œuvre caractérisée par des atmosphères acérées et minimales mais également sombres, froides et immenses telles de grands pans de glace qui se meuvent lentement, transportés par une rivière infinie. Les cinq compositions de ‘’LIKE A SLOW RIVER’’ répondent aux attentes élevées qu’ont créées les parutions antérieures comme "COLD SUMMER", "CONTINUE" et la trilogie "MURDER BALLADS" avec Martyn Bates. Sans aucun doute, il s’agit de l’album le plus froid et le plus sombre jamais composé par ce pionnier de la musique industrielle-ambiante. Vous serez tous plongés dans l’oubli de votre existence....l’obscurité saisissante de ces nuits glaciales descendra sur vos corps et esprits...vous tomberez dans votre sommeil le plus profond, avec en trame de fond l’écho lointain des glaces qui se déplacent....le chemin de l’éternité se déroule devant vous....LULL est de retour. 14$ CAN + frais de port |
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Putting Out Fires Unfinished CD Sub:marine Magicicada est le projet musical de Christopher White, photographe et musicien basé à Atlanta. ‘’Putting Out Fires Unfinished’’ est une œuvre magistrale faite de textures organiques bouclées, d’enregistrements sur le terrain et d’arrangements instrumentaux qui se replient sur eux-mêmes pour créer un espace cérébral troublant. Les éléments naturels et acoustiques incluent le piano, le violoncelle, le banjo et la voix humaine. S’ajoutent à cela des éléments synthétiques. À la fois apaisant et plaintif, ce disque est inspiré par le conflit entre l’homme et la nature et en représente un exemple probant. En utilisant une combinaison de dispositifs de bouclage en temps réel et de techniques d’édition numérique, Magicicada restructure des sons naturels et des enregistrements d’instruments acoustiques avec, comme résultat, une entité sonore aux contours indistincts, entité d’une grande beauté faite de voix distantes et d’environnements à peine reconnaissables. Les passages acoustiques et orchestraux s’enchaînent en alternance avec des fragments de nature plus expérimentale, bruitiste et brumeuse. Un périple déroutant mais des plus épiques et satisfaisants! 12$ CAN + frais de port |
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Pane CD Ad Noiseam Un classique de 2003, maintenant en stock. Dès 2001, David Sullivan, avec son projet MAGWHEELS, a ravi les fans de drones denses, avec une approche de déconstruction des sons de guitare qui est assez proche de celle que pratique AIDAN BAKER, mais un peu plus bruitiste par moments . STONE GLASS STEEL, création de Phil Easter (aussi connu pour son travail de matriçage), est pour sa part une légende dans le secteur des musiques industrielles et expérimentales. Le mariage de ces 2 artistes de talent sur un même disque a été tout un événement. Les 7 premières plages du disque sont de nouvelles pièces de MAGWHEELS, de courtes vignettes où Sullivan exprime sa passion pour une musique drone et post-rock ambiante un peu disjonctée (un STARS OF THE LID ou un LABRADFORD qui aurait été légèrement passé à la moulinette)….Viennent ensuite 2 longues épopées de STONE GLASS STEEL, dans lesquelles Easter se réapproprie les sons proposes par Sullivan auparavant. Les tactiques de stratification utilisées ici s’apparentent un peu au travail de Robin Storey (RAPOON). Des boucles denses, lancinantes…Dans l’ensemble, un album hautement contemplatif, et intemporel. 14$ CAN + frais de port |
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An Opening Of The Earth: Recovered CD Faria Records "An Opening Of The Earth: Recovered" revisite une collaboration spontanée entre ces deux musiciens, saisie sur le vif au début des années 1990. Cette collaboration a été enregistrée dans un format désuet et illisible avec la technologie d’aujourd’hui. L’ancien appareil de lecture a été dépoussiéré pour une toute dernière utilisation et l’enregistrement de cet événement a été transposé dans le temps présent – récupéré encore une fois. Il s’agit tant d’un artéfact sonore d’un passé récent que d’un point de référence important pour l’évolution, dans le temps présent, des expérimentations sonores électroniques ‘’lo-fi’’ (ou basse fidélité). Au moment de leur première rencontre, Franklin et Northam se trouvaient tous deux à l’aube d’un tournant important dans leur carrière. Le trio ambiant séminal de Franklin, TUU, s’est lancé peu de temps après dans la production d’une série de CD et de spectacles en sol européen qui ont laissé une impression durable. À partir de ce moment, Michael Northam, pour sa part, poursuivait une mode de vie nomade comme artiste du son itinérant ; de fait, il a laissé dans son sillage des traces, sur disque, de sa participation à différents projets dans 25 pays. L’image mythique de l’homme descendant au cœur des mystères du centre de la terre se manifeste à l’écoute de cette intense performance. Au moyen d’échantillons lo-fi, de boucles sonores oniriques ainsi que d’effets et d’instruments métalliques percussifs, les deux protagonistes de cet enregistrement se fraient intuitivement un chemin au sein de ce que l’on pourrait qualifier d’improvisation électronique de minuit. Des éléments sonores tirés d’autres projets de cette époque vont et viennent dans l’enregistrement, il y a également des répétitions pour le théâtre captées sur le vif ainsi que des captations sonores du monde de la rue au R.-U., immortalisées sur cassettes de dictaphone. Tels des trouvailles archéologiques non encore déblayées, les enregistrements de cette performance rituelle ramènent les éléments au lieu qui les a vu naître, ainsi qu’aux événements survenus à ce moment. Après avoir mis au jour les bandes originales, Martin Franklin en a créé de toutes nouvelles moutures pour cette parution sous étiquette FARIA. Le disque comprend notamment des sections jamais entendues auparavant, réinterprétées et bonifiées pour l’auditeur du 21e siècle. Édition limitée à 500 copies. (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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Complicated High Still Now... CDR Autarkeia Alors que l’Europe de l’Est commence à peine à découvrir la musique « noise », au Japon – la Mecque de la musique « noise » - on assiste à l’émergence d’une nouvelle vague d’artistes se réclamant de l’esthétique « post-noise ». Un de ces artistes, Kouhei Matsunaga, bien connu pour avoir fait paraître sur disque des pièces aux côtés de Merzbow, a élaboré un enregistrement des plus intéressants intitulé « Complicated high still now…». Les quatre pièces composant ce disque ont été puisées par l’artiste dans ses archives. Dans leur totalité, elles donnent à l’auditeur l’illusion d’un environnement profonde, psychédélique et parfois sombre. L’album commence avec une pièce silencieuse et anxieuse. La deuxième plage se compose de boucles électroniques « avenantes ». En entendant ce disque, l’auditeur reconnaîtra sans difficulté l’école musicale japonaise. Dans les 3e et 4e plages, qui sont les plus longues, Kouhei commence à évacuer sa rage en recourant à la meilleure arme japonaise – le bruit. L’approche de cet artiste est des plus agressives et rappelle certaines des créations japonaises les plus abrasives du genre; toutefois, la construction sonore est apprêtée différemment, d’une manière dont seul Kouhei a le secret. « Complicated high still now…», est sans nul doute, un chef-d’œuvre de la musique « post-noise » japonaise. 10$ CAN + frais de port |
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Mutable Depths mini-CD f e r n s Recordings "Mutable Depths" est une pièce de vingt minutes faite de sonorités électroniques abstraites qui, pour une raison indéfinissable, semblent vaguement aquatiques. Le tout commence dans un presque-silence, avec seulement quelques grattements et craquements qui ressemblent à ceux que produiraient des rochers ou des créatures marines, ou peut-être des appareils électroniques en train de mourir une mort qui frise horriblement le quasi-imperceptible. Tant l’atmosphère que la qualité de l’enregistrement sont merveilleusement basse fidélité (ou ‘’lo-fi’’); on a l’impression que le tout a été généré à la main plutôt que par des moyens informatiques. Les grattements et les bruits des êtres marins se poursuivent pendant les quelques premières minutes avant de se dissiper prestement à l’approche d’un immense nuage de sifflements de nature indéterminée qui continue de croître en importance alors que d’autres couches de bruitages en boucle se superposent derrière lui, chaque couche étant plus dense que la précédente. En un court laps de temps, le nuage de sifflements occupe entièrement l’expérience auditive. C’est là que les aptitudes de l’artiste en matière de traitement sonore ressortent le plus; la manière dont le mur du son est présenté ici vous donne l’impression qu’une pression sonore va croissant à l’intérieur de votre crâne. 8$ CAN + frais de port |
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Psychoneurose CD Manifold Records M.B., légende italienne de la musique bruitiste d’avant-garde, et Land Use, créent ici, en collaboration, des constructions dramatiques au caractère souterrain élaborées en véritable barrage sonore, des textures tumultueuses tout en tourbillons, des arrangements denses et complexes, des tonalités changeantes et titillantes dont la trajectoire semble échapper en bonne partie aux créateurs mêmes et qui aboutit à un précipice distant et indéfinissable. Une musique qui ne pourrait être qualifiée de bruitiste à proprement parler, mais qui est trop corrosive et tendue pour entrer dans la catégorie de l’ambiant pur. Ces vibrants monolithes sonores amènent la psyché de l’auditeur vers un état zen paradoxalement agité, un chaos de félicité – une expérience qui exerce réellement un ascendant sur le cérébral et l’humeur de l’auditeur. Bianchi a produit, à ses premières heures, des albums sur l’étiquette Come Org. de Whitehouse et est actif depuis les années 1970. Après une absence remarquée, dernièrement, du monde de la musique expérimentale, Bianchi a rompu le silence en nous proposant de nombreuses sorties d’une fraîcheur et d’une pertinence étonnantes. Il est difficile d’établir où l’apport de MB se termine et où celui de Land Use commence, mais Psychoneurose marque résolument un retour affirmé et brillant aux techniques que MB privilégiait à ses débuts, avec, en plus, un nouveau degré de raffinement tant dans l’exécution que dans la ligne directrice. Psychoneurose s’impose par lui-même pour ceux qui recherchent un certain mordant dans la musique ambiante, ou encore qui aiment une musique power-electronics misant sur des textures vastes et profondes plutôt que sur la violence. Texte anglais original : Manifold Records. Traduction/adaptation : .Angle.Rec. 14$ CAN + frais de port |
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Partikel II CD Cold Spring Enfin, le deuxième volet de la trilogie Partikel! Une autre collaboration superbement construite entre les deux poids lourds de la musique bruitiste – le roi du Japanoise Masami Akita (Merzbow) et le seigneur suédois Henrik Nordvargr Björkk (MZ.412, Folkstorm, Toroidh etc). Les styles abordés sur Partikel II vont d’opaques murs du son à des pièces dark-ambiantes plus subtiles. Essentiel! Présenté dans un luxueux digipack lamifié et mat. (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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D#m/Gm CD Purple Soil Cet album de 1998, qui, à ce jour, était non publié, constitue un exemple classique de musique statique. Deux longues pièces ambiantes, chargées de drones subtils et de sons concrets, qui descendent toujours plus loin, lentement...Le CD est présenté dans un bel emballage digisleeve à 6 panneaux avec des images fournies par la NASA. L’album "D#m/Gm" se veut une expérience ambiante étendue composée d’icebergs sonores qui se déplacent lentement. Le disque s’appuie sur du dronecore atmosphérique ultra-minimal – une exploration dans l’inconnu des états sonores sombres, dans des contrées mystérieuses, qui met en oeuvre différents changements dans les sensations et les états de conscience. 14$ CAN + frais de port |
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Null Infinite CD Inner Gravity Records Voici le premier cd complet du projet américain Mindspawn, qu’on connaît notamment pour sa collaboration avec Coph Nia (Erotomechaniks). On pourrait classer sa musique dans le rayon dark ambiant ; en fait elle s’y intègre parfaitement, mais elle est beaucoup plus que cela! L’album commence sur une note dark-ambiant typique mais bientôt, très bientôt, toutes idées et canevas préconçus s’effacent; c’est que Mindspawn a le don de prendre des sons et de les torturer, de les triturer de façon particulière, ce qui crée un univers sonore plutôt psychédélique et imprévisible, qui semble peuplé de millions de créatures et d’entités sonores qu’on ne saurait nommer ni décrire. Cela n’exclut pas certains moments d’une grande musicalité, notamment la plage 5. Encore une fois, l’étiquette Inner Gravity nous ravit avec un album rempli de surprises. Excellent, à découvrir! Pour les fans d’étiquettes telles que CMI, Loki, etc. 13$ CAN + frais de port |
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Circles Of Life CDR Operator Produkzion Un projet russe plutôt obscur sur le label OPERATOR PRODUKZION (qui nous a aussi donné l’album TELLORAM de BARDOSENETICCUBE ainsi que plusieurs autres projets expérimentaux de la même région). Ce disque se compose de trois pièces enregistrées en direct, devant public (soit à Saint-Pétersbourg, à Yaroslavl et à Moscou), constituées essentiellement de drones gris et d’enregistrements sur le terrain. Les vrombissements des drones rappellent par moment TROUM. Certes, c’est un enregistrement en spectacle, mais on a pratiquement l’impression que le spectacle avait lieu en studio, sans public ou devant public. Nous oublions aisément que des gens assistaient aux événements, compte tenu du caractère si intimiste et brumeux des pièces proposées. Étrange et addictif. On en veut plus! 10$ CAN + frais de port |
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Zeropolis CD Low Impedance Recordings Daniel De Los Santos (TAMARIN), John Sellekaers (XINGU HILL, DEAD HOLLYWOOD STARS) et MATHIAS DELPLANQUE (LENA BIDLO) font encore une fois équipe pour produire leur second opus sous le nom THE MISSING ENSEMBLE. Dans ce nouveau disque, intitulé ZEROPOLIS, le trio évoque des paysages urbains déserts, des cités spectrales et des espaces vides, tous ces éléments concourant à la mise en place d’une vision surréaliste de contre-utopie et d’abandon, qui prend la forme d’une énigme abstraite. Des drones qui sont tantôt presque subliminaux, tantôt colossaux et menaçants, emportent l’auditeur vers une métropole submergée et oubliée, un lieu qui se nourrit de lui-même jusqu’au point d’effondrement. Les fantômes de James Ballard et de George Romero planent au-dessus de la musique, tels des architectes silencieux, alors que les visions de zones sinistrées et le concept de corruption et de commercialisme en décrépitude venant par après sont traduits en sons. Ce disque est un tour guidé à l’intérieur de ZEROPOLIS, une non-cité majestueuse, et l’auditeur est invité à se noyer dans ses ondes sonores hallucinatoires. Plus de renseignements au http://www.droneworks.org . Le premier opus de THE MISSING ENSEMBLE est paru sous étiquette MONDES ELLIPTIQUES, détails au http://www.angle-rec.net/mondes . (info du label - traduction par angleRec) ---- un 2e disque qui témoigne encore une fois du pouvoir évocateur du son. Très proche de ce que le projet peut produire en live. Un incontournable pour quiconque s’intéresse aux activités sonores des trois mecs, ou pour qui veut se perdre pendant un 40-50 minutes. Fantastique et palpable. 14$ CAN + frais de port |
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Go mini-CD f e r n s Recordings La toute nouvelle étiquette française F e r n s ne chôme pas, et la qualité est encore une fois au rendez-vous; après sa première parution, l’époustouflant mini-cd KANTICLE de l’artiste américain DANIEL MENCHE (voir plus haut dans ce catalogue), elle remet ça avec un autre sonorisateur de renom, MNORTHAM, et son mini-cd GO. Collaborateur de LOPEZ, notamment sur BELLE CONFUSION, MNORTHAM satisfait depuis quelques années les oreilles avides d’expérimentations sonores profondes et sombres. Il suffit de penser entre autres à son fameux BREATHING TOWERS, dans lequel MNORTHAM avait capté les sons si particuliers produits par le vent passant dans la partie inférieure de deux tours d’acier dans la région d’Austin, Texas. GO ne déçoit pas; on constate dès les premières secondes que MNORTHAM recourt un peu aux mêmes tactiques ; enregistrements sur le terrain, notamment de sons produits par des voitures de course à la piste de Terre Haute en septembre 2005, ondoiements circulaires dont il est parfois ou souvent difficile de déterminer la provenance précise, échos incessants au centre comme en périphérie, et bien sûr, accélération de tous ces éléments en intensité, en fin de course. Parlant course, élément important, cette pièce est un hommage au père de l’artiste, qui fut pilote automobile de 1949 à 1965. Sublime, vif comme le feu. Une musique palpable et essentielle. 7$ CAN + frais de port |
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Sun / Earth / Sky CDr Brise-Cul Records Toute une surprise de l’étiquette montréalaise BRISE-CUL RECORDS. Qu’on me comprenne bien ici : BRISE CUL offre un catalogue des plus éclectiques et intéressants dans lequel on peut trouver tant de la musique à saveur doom faite par des musiciens dans leur chambre à coucher, que des drones hypothermiques, tranquilles et excessivement froids, et tout un tas de trucs entre les deux. Toutefois, ce MOON se différencie vraiment du reste; il offre la richesse expérimentale et la dose adéquate de mordant/bruitisme que l’on trouve habituellement sur les sorties BRISE-CUL mais son ambiance et sa musicalité si particulières évoquent à mes oreilles divers projets ‘ambiants’ du passé – surtout des périodes 1970 et 1990. On a donc affaire ici à de l’ambiant vieille école mais réinterprété dans un registre plus qu’original, sans prétention. N’ayez crainte, pas de sonorités sirupeuses ici…juste…euh..des mélodies expérimentales d’une profondeur, d’un grain et d’une substance remarquables. Vous connaissez peut-être déjà MOON pour ses contributions à différentes compilations (notamment sur étiquettes PARAMETRIC, 3PATTES..) ainsi que ses sorties sur BURNING EMPTINESS. Vous avez ici la même qualité et davantage! Vraiment, un album bon pour votre cœur, bon pour votre âme! Je ne badine pas! Un pur bonheur. [Selon Brise-Cul eux-mêmes : « Projet du Sud de la France, MOON tire sa plus grande influence de la conception de l’avenir que l’on avait dans le passé; par exemple, dans Cosmos 1999 ou dans cet épisode de Mission:Impossible qui faisait une pastiche des années 80, avec des voitures futuristes et des vêtements fantaisistes. Le résultat? Un enregistrement drone des plus plantureux avec un équilibre parfait entre bruitisme/mélodies, obscurité/extase, analogique/numérique...Peut aller du style synthé tel que pratiqué par les Allemands à un mur du son des plus opaques. »] 6$ CAN + frais de port |
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Magma To Ice split-CD Fario Le talentueux compositeur italien de musique ambiante ALESSANDRO TEDESCHI dirige la maison de disques GLACIAL MOVEMENTS et produit de la musique sous le nom de NETHERWORLD. Sa fascination pour les contrées sonores et paysages polaires le rapprochent de pionniers de la musique ambiante industrielle tels que THOMAS KÖNER, RAPOON, BIOSPHERE et LULL. Glaciale, venteuse, tout en boucles et profondément ‘’protomélodieuse’’ à la fois, sa musique représente une traduction poétique de la progression des glaces. Pour ce disque, il a utilisé des fragments de musique classique. NADJA est le duo drone / doom / ambiant des musiciens canadiens AIDAN BAKER et LEAH BUCKAREFF. Leur béhémoth sonore est une construction faite de chaleur, de poids, de textures bouclées et de vapeur. Ici, ils devaient briser la glace de NETHERWORLD et se frayer un chemin vers le centre rouge de la Terre. La pièce réunissant les deux projets injecte de la chaleur dans la glace, qui se réchauffe, craque et bientôt fond. En guise de conclusion, la longue pièce de NADJA représente la chaleur totale. C’est NADJA, ‘’sans rythme’’, donc lave pure. Ce CD vient dans une pochette dont la conception graphique a été assurée par ALAN MCCLELLAND (www.eyelyft.com). 14$ CAN + frais de port |
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Dripping With The Power Of Her Flesh CD Annihilvs/Immanence Grande figure de l’univers ‘power electronics’, NTT nous offre une musique abrasive totalement débridée : perforations mécaniques soutenues, manipulations sonores déjantées, interventions vocales belligérantes, et surtout, intensité!!! Le créateur de Navicon Torture Technologies, Leech, pratique son propre style de ‘power electronics’, qu’il a qualifié lui-même de ‘power romance’. Brutalité mais passion. Au delà de l’agression sonore, cet album témoigne d’une évolution dans le cheminement de NTT : d’une part, la structure d’ensemble de l’album est raffinée, mais, d’autre part, le choc est encore plus grand, compte tenu du degré de saturation atteint et d’un caractère excessif encore plus affirmé! Recommandé, mais à vos risques! 12$ CAN + frais de port |
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Imprints CD Wrotycz Records Magnifique, d’une grande sensibilité et électrisé, l’album IMPRINTS de NECROPHORUS surpasse l’album précédent, ELINROS (2005) et pousse encore plus loin l’exploration du paysage sonore de l’imagination et du mysticisme. Album aux tonalités vibrantes, l’album IMPRINTS insuffle une dose judicieuse de fraîcheur à des enregistrements sur le terrain tridimensionnels, électrisés et organiques ainsi qu’à des échantillons de sons d’orgue minimaux et immersifs, pour créer une atmosphère psychédélique dans laquelle on a pratiquement l’impression de faire partie de la musique, de se trouver à l’intérieur du cercle magique du paysage sonore. IMPRINTS est le 5e album de NECROPHORUS/PETER ANDERSSON (Suède), connu essentiellement pour son projet RAISON D’ETRE, qui a à son actif plusieurs chefs-d’œuvre sur la légendaire étiquette suédoise COLD MEAT INDUSTRY. Inspiré par les impressions vécues lors de sa visite au cœur des fascinants paysages de l’Islande, à l’été 2006, PETER ANDERSSON a créé une nouvelle production fascinante. IMPRINTS se compose de trois variations de la même impression : deux d’elles constituent de pures compositions de studio, tandis que la troisième est improvisée sous forme d’enregistrement ‘’en direct dans le studio’’. Format : CD, pochette pliante. Durée : 50:16 minutes 14$ CAN + frais de port |
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Necrosphere CD Cold Spring Originaire des terres sibériennes d’Irkoutsk, en Russie, le projet Necropolis a initialement attiré l’attention de Cold Spring lorsqu'il a sorti le CDR ‘’Necrosphere’’ en tirage extrêmement limité (85 copies seulement) – cette parution constituait la trame sonore des rêves de son auteur et était basée sur des enregistrements sur le terrain réalisés dans la taïga et dans des stations de lancements de missiles militaires désaffectées. Cold Spring réédite cette immense création dark-ambiante, rematricée pour l’occasion et présentée avec des éléments visuels superbes. Une pièce additionnelle de 14 minutes vient agrémenter le tout (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Madeira CD Old Europa Cafe Collaboration entre 2 excellents projets suédois qui gravitent autour et/ou dans l’univers CMI, à savoir NEGRU VODA (nouveau projet principal de Peter Nystrom, connu notamment pour son projet MEGAPTERA) et MOLJEBKA PULSE, réputé entre autres pour de splendides albums ambiants parus chez SEGERHUVA et CMI. Le disque ne comprend que 2 longues pièces à saveur indus, magnifiquement pures et sombres, et évolutives, avec un accent glauque souvent propre aux musiques qui viennent de ces secteurs nordiques et fidèle à la tradition suédoise que l’on connaît. Les drones chatoyants de MOLJEBKA PULSE se marient plus qu'adéquatement aux segments plus bruitistes et menaçants créés par NEGRU VODA. La seule comparaison qui pourrait me venir en tête : certains travaux de LULL ou DANIEL MENCHE. Recommandé!!! levada mp3 à 44100Hz / 96Kbps fado mp3 à 44100Hz / 96Kbps 14$ CAN + frais de port |
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Dirtier Than The Dirt CD Steelwork Maschine Première parution de l’étiquette française STEELWORK MASCHINE, et premier cd aussi de ce projet, NEON RAIN. Le projet opère dans une zone grise du dark-ambient que l’on pourrait qualifier de ‘’dark-ambient machinal et electroïde’’. Les strates sombres sont là, certes, mais les ‘’grooves’’ qui viennent les agrémenter rendent le projet trop particulier et unique pour qu’on le classe dans une seule catégorie toute simple. Alors pas toujours si ambiant en définitive!! Sur la première pièce, des nappes sonores COIL-esque sont surplombées par une étrange flûte, et des vrombissements de machine sévissent là-dessous. La deuxième pièce, avec son texte déclamé en français, rappelle vaguement, avec ses rythmiques et ses sons d’appoint, certaines productions du label INVASION PLANETE ou encore ECHO WEST. On est donc ici en territoire old-school électro, glauque comme on aime. Il en va de même pour la troisième piste. La quatrième propose des ambiances déjantées avec une rythmique technoïde frénétique et syncopée…sur différentes pièces on entend parfois des échantillons vocaux qui semblent tirés de vieux 78 tours ou films, ce qui ajoute au côté tordu de cet album, qui propose sans cesse des riffs synthétiques atypiques. Dynamique mais difficilement dansant la plupart du temps. Excellente entrée en matière pour le projet et pour le label. Pour les fans de COIL ou de toutes musiques difficilement classables et étranges. 13$ CAN + frais de port |
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Hallucinations Mini-CDR Taâlem Quelques mois après avoir sorti sur son propre label GLACIAL MOVEMENTS la compilation CRYOSPHERE, qui a remporté un vif succès, NETHERWORLD nous propose un exemple parfait de sa musique dark-ambient de très grande finesse : enregistrements sur le terrain soumis à différents traitements (les enregistrements en question ont été réalisés en Écosse) et sons acoustiques et électroniques amalgamés les uns aux autres pour créer des atmosphères profondes et dronesques s’inscrivant dans la grande tradition italienne de la musique ambiante. (info du label – traduction par angleRec) 7$ CAN + frais de port | |
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MØRKETID CD Glacial Movements Ah, terres désolées et glaciales de l’arctique…l’on a à un certain nombre de reprises ‘’chanté’’ et ‘’célébré’’ votre ‘’majestuosité’’, mais vous continuez de saisir et d’enchanter…et cette fascination pour vous restera probablement toujours. À juste titre! Les projets BIOSPHERE et SLEEP RESEARCH FACILITY, notamment, se sont faits vos ‘’chantres’’. et maintenant NETHERWORLD, étoile montante d'Italie, figure de proue du label GLACIAL MOVEMENTS, sur lequel paraît MØRKETID, un bijou de deep-ambient. Ce disque paraît au moment même où sort le cd KALL : THE ABYSS WHERE DREAMS FALL chez nous, sur empreinte MONDES ELLIPTIQUES. Bien que l’on reconnaisse assez aisément NETHERWORLD et ses tactiques de composition et de stratification (dans le présent contexte, terme qui désigne l’art de déposer des couches de glace les unes sur les autres!),d’un disque à l’autre, KALL et MORKETID sont comme deux p’tits frères jumeaux aux caractères passablement opposés; là où KALL propose à l’auditeur de se perdre dans un entonnoir so nore délicieusement et insidieusement sombre par son introspection, MØRKETID fait figure d’entité plus aérienne; MØRKETID, c'est un vent glacial, lent et implacable, un peu comme celui qui souffle sur ces contrées éloignées au cœur de l'hiver arctique. Les motifs sonores sont lancinants comme ce froid qui nous enserre, et nous hantent, des jours durant. Ces subtiles répétitions porteuses d’une étrange musicalité, mélopées d’un folklore nordique imaginaire, ramènent sans cesse au sentiment ‘’d’éternité’’ qui imprègne chaque parcelle de cette immensité glaciale, vouée à un infini recommencement, de façon lente et patiente. Des voix fragmentées nous interpellent, par moments, mais sans trop insister…elles sont là, simplement----Fortement recommandé! 14$ CAN + frais de port |
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Six Impending Clouds CDR Gears Of Sand Cette production semble avoir été, pour plusieurs, un premier contact avec l’univers de NETHERWORLD. Lancé en 2006 par GEARS OF SAND, après différentes productions chez UMBRA, notamment, ‘SIX IMPENDING CLOUDS’ fait le pont entre, d’une part, les dérives dark-ambient et isolationnistes pures dont est capable Alessandro Tedeschi, et, d’autre part, cette fascination que nourrit l’artiste pour les grandes étendues désertiques et glaciales (dans le sens propre comme dans le sens figuré, ou plutôt sonore). Les 6 nuages sonores qui pèsent au dessus de nos têtes tels six épées de Damoclès ont été concoctés à partir de sons de synthés, de voix, de gongs et d’enregistrements sur le terrain. Résultat? De longs motifs lancinants, un tantinet psychédéliques et sans merci, proches d’un LULL, d’un LUSTMORD, ou d’un SLEEP RESEARCH FACILITY de la première heure (en moins désossé toutefois), au filigrane magnifiquement brut et souvent lo-fi, pour renforcer le caractère intimiste et isolationniste de la chose. En milieu d’albu m, des blocs de matière glaciale noire se meuvent lentement et s’entrechoquent délicatement, et le sentiment de perte (de repères) se fraye un chemin, toujours de plus en plus profondément, en nous. Vous avez aimé, du même artiste, KALL : THE ABYSS WHERE DREAMS FALL ou MØRKETID - deux albums pourtant plutôt opposés dans leur approche? eh bien SIX IMPENDING CLOUDS vous ravira à coup sûr. Fortement recommandé! 13$ CAN + frais de port |
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Whispers Of The Approaching wastefulness CD Cyclic Law Plus récente production de l’un des meilleurs maîtres italiens de l’ambiant noir, et première parution de ce projet pour CYCLIC LAW. Pour expliquer davantage en quoi consiste le concept principal de cet album, définir l’ambiance qui s’en dégage et donner des éclaircissements sur son titre, "Whispers of the approaching wastefulness" – ou ‘’les chuchotements annonciateurs de la dissipation de tout ce qui est’’, on pourrait parler des ‘étapes’ ou du cheminement menant au fait de reconnaître l’arrivée imminente de la fin de toutes choses. Les ‘’chuchotements’’ représentent les doutes et les pensées concernant la décadence omniprésente autour de nous, et au plus profond de nous-même, et la ‘’dissipation de tout ce qui est ‘’ fait référence à la disparition imminente et définitive de toutes choses, dans l’oubli...L’album se divise en trois chapitres : I - Oblivious to unknown threat (first signs) - pistes 1 et 2; II - Acquisition of knowledge (signs) - pistes 3, 4 et 5; III - Advent of a definitive wastefulness (final signs) piste 6. Le tout dernier opus de NEW RISEN THRONE propose une trame sonore glauque et emplie de tristesse qui célèbre la mort, en ne laissant entrevoir qu’un très faible espoir de renaissance... Ce cd enrichi comporte un vidéoclip exclusif de la pièce inédite "Unknown (II)". Les 1000 premières copies viennent dans une pochette en carton texturé à 6 panneaux. 6 pièces. 14$ CAN + frais de port |
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Plate Tectonics CD Auf Abwegen NID est un groupe expérimental dont l’objectif est de remettre en question les structures et les concepts classiques de la musique électronique en expérimentant avec les sources sonores. La musique est créée de façon spontanée, ce qui rend chaque performance unique et non reproductible. Leurs créations ont été décrites de différentes manières : objets sonores en mouvement, bruitisme électronique improvisé, ou musique ambiante troublante. Elles ont été comparées à un périple sous-marin, à une trajectoire menant au moi intérieur. À un volume suffisant, elles affectent résolument le corps ainsi que l’esprit. La manière dont cela survient dépend de la psyché de l’auditeur. NID a été formé en 1995. Au fil des années, les principaux membres ont performé dans des galeries, des clubs rock, des bars, des réservoirs, des cinémas ainsi que des festivals de musique industrielle et électronique et des boutiques de disques. En 1998, ils ont été invités à jouer à bord du MS Stubnitz, alors qu’il était ancré dans le port de Stockholm dans le cadre des activités entourant l’événement ‘’Capitale européenne de la culture’’. Ils ont également participé aux anniversaires de Six And More et de R:IP en 2001, où ils ont improvisé aux côtés de 30 autres musiciens de free-jazz électronique. En ce qui a trait au nom du groupe … un "nid" est un juron ou une insulte portant une connotation homosexuelle qui était fréquemment utilisée à l’ère des Vikings. Elle conférait une certaine profondeur au concept de l’honneur et de la honte. Elle pouvait être utilisée pour mettre quelqu’un au défi ou simplement pour ridiculiser l’autre (ce qui représentait un défi en soi). Elle pouvait faire ressortir le fait que quelqu’un d’autre ne valait pas mieux que ce qu’il était, et elle a miné les structures sociales. NID s’est dissous en 2006. Chirs Sidgell poursuit ses activités musicales dans différents projets, plus particulièrement son projet solo B-Tong. Jürgen Eberhard produit de la musique sous le nom de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim. Il s’agit du seul et unique CD de NID à proprement parler. Cette œuvre sera de nature à intéresser les fans de LUSTMORD, de NEW BLOCKADERS, ou encore de la musique post-industrielle basée sur le collage ou l’ambiant expérimental/dans son ensemble. La matière sonore de ce disque a été enregistrée en spectacle en 2004 à Arnheim par Mars Wellink (VANCE ORCHESTRA). La pochette a été exécutée par Katja Wahl. 13$ CAN + frais de port |
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De Klaverland Klompen Voetbal Club CD Soleilmoon ‘’De Klaverland Kloempen Voetbal Club’’ a été assemblé par Mark Spybey à partir de nombreuses heures d’enregistrements faits dans le studio et sur le terrain, dans la réserve naturelle de Klaverland, où Niels vit depuis plus de 25 ans. Ce disque est un hommage au jeu de Niels, à son amour pour le jazz et le blues ainsi qu’au paysage dans lequel a eu lieu sa création. Les sons ont été obtenus de diverses sources : bateaux à roue, souris trottinant sur le toit du studio, coups de sirène provenant d’un chantier naval voisin et son d’une génératrice. Tous ces matériaux sonores ont été traités sensiblement de la même façon que ceux produits avec les instruments à vent, traités, échantillonnés et édités au moyen d’une infrastructure conceptuelle conçue par le duo. Ce disque est accompagné de notes écrites par différents collaborateurs, racontant la manière dont ce cd a été créé. 12$ CAN + frais de port |
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Horizons CD Cyclic Law 3e album du projet atmosphérique ambiant le plus renommé de Norvège. HORIZONS est une collection de 7 longues pistes ambiantes, paysages désolés à l’orée de la nuit, des lieux que l’on recherche, où nous sommes allés, des sanctuaires à l’écart de la présence humaine. C’est la désolation devenue audible, soigneusement élaborée et stratifiée avec des drones profonds, des tonalités mélancoliques et des enregistrements sur le terrain réalisés à l’extérieur, ce qui fait de cet album de NORTHAUNT son plus lancinant à ce jour. Comprend un fichier vidéo boni avec une version inédite de la pièce "The Wilderness" Les 2000 premières copies viennent dans un digipack 6 panneaux. 7 pièces + vidéoclip. Durée : 60.00. Comprend un vidéoclip pour la pièce ‘’The Wilderness’’ (version inédite). 14$ CAN + frais de port |
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U CDR Operator Produkzion Un projet de l’homme derrière PUGNA, VRESNIT et KERPG... Métaphysique dialectique sur les matériaux des données archaïques, réalisée sous forme de bruit radio et de drone ultra mondain. Ici, l’on recourt à une technique spatiale statique. Flux brut d’éléments parlés avec synthétiseur et voix invisible. Une monotonie d’activité fusionnée, la chanson en surplomb de la force éternelle. Design par l’auteur : pochette en carton noir, photos 2 couleurs. [communiqué de presse de l’étiquette – traduction : .angle.Rec.] 12$ CAN + frais de port |
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Escape CD Brume Records O.T.X est le projet d’un talentueux compositeur anglo-italien de 26 ans qui nous présente ici son tout premier disque, "Escape" –une œuvre des plus originales, mature et efficaces - L’artiste est influencé par des compositeurs de trames sonores tels que Hanz Zimmer, Michael Kamen, Kenji Kawai et Jocelyn Pook, ainsi que par des pionniers de la musique expérimentale comme Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Philip Glass ou Tangerine Dream, ou même Orbital, Autechre, The Orb, Aphex Twin et LFO … De concert avec le réalisateur français Stéphane Berla, le photographe allemand Katrin Gutershausen et le concepteur graphique Mathieu Orioli, O.T.X a créé une œuvre où l’imaginaire est exploité à son état le plus pur, une production qui peut être considérée comme l’étrange rencontre entre deux mondes qui sont chers à O.T.X : la musique et le cinéma; ainsi, l’artiste perçoit son propre opus en termes de ‘’sons filmographiques’’ ou ‘’d’images musicales’’, et amalgame adroitement ses rythmes électroniques avec des voix étran gement innocentes et des effets spéciaux ‘’tout droit venus de l’espace ". Toutefois, O.T.X est également un croisement on ne peut plus explosif entre différentes tendances musicales comme l’indus, le dark-ambiant, la trance et le drum'n'bass… Avec "Escape", O.T.X réussit à créer une multitude de mondes virtuels troublants, dans lesquels l’auditeur peut se perdre indéfiniment…L’album, qui comprend d’excellents remixes par OIL 10 et DISPLACER, ainsi qu’une vidéo pour "Weapons Factory" par Stéphane Berla, représente une expérimentation musicale qui pourrait signaler une nouvelle ère dans le secteur de l’électronica ambiante sombre…(traduction libre du communiqué de Brume Records – par .Angle.REc.) 13$ CAN + frais de port |
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Her Face Among The Shadows CD Ravenheart Tiré du site de l’étiquette Ravenheart / traduction par angleRec::: ‘’Nouvel album dark-ambiant de grande classe du projet Objekt4, "Her Face Among the Shadows" comporte 4 pièces bonis exclusives, Chaque morceau débute avec des tonalités qui ondoient subtilement, éléments de base auxquels viennent se greffer des volutes sonores brumeuses et des ambiances menaçantes dont la tension va en grandissant. Ce disque aurait aisément pu être utilisé comme trame sonore d’un film à suspense où l’horreur est également présente, avec ses amalgames d’ambiances sombres et sinistres...Les drones se construisent pour ensuite se volatiliser, et le son de la basse, d’une judicieuse lourdeur, prend souvent des dimensions titanesques. Avec ses rythmiques et son versant chaotique, cet album devient un véritable voyage de l’autre côté de la lumière!’’ J’ajouterais à cela que le disque jette un pont, d’une certaine façon, entre des musiques dark ambiantes et une downtempo psychédélique. Les rythmiques lourdes et lentes, parfois déconstruites, accolées aux ambiances précitées, rappellent aisément par moments un SCORN, un ANTIGEN SHIFT ou même un MILLIMETRIK à l’humeur très tourmentée. Très belle découverte. De Suède. Her Face mp3 à 44100Hz / 96Kbps Foreverneverendeverend mp3 à 44100Hz / 96Kbps Nowhere Everywhere mp3 à 44100Hz / 96Kbps 10$ CAN + frais de port |
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Nightmare: SinistrotorsE CD Complacency Les critiques du tout récent CD de OBLIVION ENSEMBLE, ‘’SERAPHIM HALLUCINO’’ (MALIGNANT RECORDS), paru en 2006 après de nombreuses années de gestation, ont été excellentes voire dithyrambiques dans certains cas. A juste titre! Le type de mosaïque sonore sinistrement éclatée et déviante du projet de JOHN BERGSTROM et BRANNON HUNGNESS, avec ses multiples secrets et voix sous-jacentes qui vous interpellent, en intrigue et fascine plus d’un. Faisons un retour dans le passé, plus précisément en 1995, pour redécouvrir l’album précédent du projet…De facture parfois plus prog-rock et même goth-rock aux accents dépressifs et psychotropes, avec une touche opératique sur certains morceaux, ‘’NIGHTMARE: SINISTROTORSE’’, production portant toujours un esprit d’aventure marqué, repousse les limites de plusieurs genres à la fois. Ces présences et fantômes auxquels donne forme SERAPHIM HALLUCINO se manifestent déjà dans l’ambiance de cette production, et les collages et intermèdes et intercalaires se font de plus en plus osés au fil de l’évolution du disque…un classique!!! A entendre absolument pour ceux qui viennent d’entrer dans la nébuleuse OBLIVION ENSEMBLE!!! En fait, je suis fortement surpris qu’il soit encore possible de mettre la main sur des copies de ce disque… 13$ CAN + frais de port |
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Ancient Rites CD Purple Soil OMENYA est le projet de Mark Davis, qui a également sorti d’autres albums sous ce nom sur étiquettes TANTRIC HARMONIES en Russie et KLANGGALERIE en Autriche. Le projet connu dont se rapproche le plus OMENYA sur le plan sonore est RAPOON – avec ses vagues de musique ambiante légère alliées à des percussions semi-ethniques échantillonnées. De la musique atmosphérique paisible avec une touche rituelle. - 8 pièces/40 minutes d’ambiances des plus délicates également influencées par ZOVIET FRANCE. Première édition de 1000 copies dans une superbe pochette de carton surdimensionnée. Extrêmement recommandé! 13$ CAN + frais de port |
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s/t CD Inner Gravity Records Voici un projet assez obscur qui, à ma connaissance, n’a sorti que ce disque ainsi qu’un CDR sur Somnambulant Corpse. Önd donne dans un registre qui, règle générale, reste assez minimal, introspectif et souvent isolationniste. Les 2 premières pièces proposent des rythmes lents et des mélodies à mi-chemin entre néo-classique électronique et space-ambiant; le tout est soumis à des traitements d’écho particuliers, et est accompagné de mélodies somptueuses et doucement lancinantes et hypnotiques. La 3e pièce poursuit dans cette lignée mais les rythmiques s’estompent et la mélodie devient moins marquée ; l’atmosphère prime ici et avant tout, et le voyage se fait plus intérieur. En 4e plage, les rythmiques reviennent en force, déconstruites toutefois, avec des traitements synthétiques pas mal plus glauques et des voix échantillonnées au ton incantatoire. Les pièces 5, 6 et 7 nous proposent la totale en fait d’isolationnisme : sonorités extrêmement lo-fi, mouvements subtils, ambiances des plus noires. On est pas lo in de Tho/so/aa ou Jarl…C’est là le cœur du périple. Et enfin, en conclusion, soit lors de la pièce 8, on revient sur terre (on ne redescend pas sur terre, on y remonte !!!), une mélodie sereine et apaisante vient clore l’aventure. .Un album méconnu mais vachement efficace – et également diversifié, avec un fil conducteur qui lie bien le tout. Recommandé. 13$ CAN + frais de port |
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Rained And It Rained, Bullets It Rained CD Syrphe De l’ambiant au folk en passant par l’électronica et le glitch, ONE MAN NATION s’est promené avec aisance d’un genre codifié à l’autre, d’une tendance stéréotypée à l’autre, et a créé par le fait même des sons éclectiques qui repoussent les frontières de manière inédite. Ce producteur rebelle de musique électronique originaire de la ville-état de Singapour (il vit actuellement à Rotterdam) a à son actif, à ce jour, 3 albums studio emplis de chansons qui, à ce que l’on en dit, ‘’ensorcellent l’oreille par leur mosaique d’échantillons de tous les jours, délicatement saupoudrés sur des sons drones’’. 14$ CAN + frais de port |
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Deus Ex Machina CD Inner Gravity Records Un autre secret bien caché de l’énigmatique étiquette italienne Inner Gravity Records. Onirot opère dans une zone se situant entre dark-ambiant et néoclassique. Les transitions liant les différents segments de la musique sont bien amenées et la musique porte en elle-même, par les ingrédients qu’elle utilise, une qualité ‘’filmographique’’. Quelques éléments de musique martiale ponctuent également le tout, ça et là. Ce disque ravira à coup sûr les fans de projets tels que Arcana et Raison d’Être, ou même Lustmord. Un disque bien exécuté, équilibré et tout en variations. Excellent, et incontournable pour ceux qui recherchent de nouvelles sonorités dans ces genres! 13$ CAN + frais de port |
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Elochim CD Tantric Harmonies Deuxième album longue durée par ONTAYSO, après son premier disque salué par la critique et les fans, ‘'Score of an Imaginary Iceland'’, sur étiquette U-COVER 40. Pour TANTRIC HARMONIES, ONTAYSO a créé un disque spécial fait de musique électroacoustique soumise à différentes manipulations, faite dans un esprit sombre et porteuse d’une grande sensibilité. Cette musique est par ailleurs inspirée par les œuvres du bédéiste français MOEBIUS. ('’Elochim’' est une planète dans l’une de ses bandes dessinées les plus connues). Encore une fois, la musique a pour objet d’emporter votre esprit vers des lieux inconnus et excitants. Elle saisira lentement vos pensées et vous mettra dans une transe naturelle, comme si vous marchiez dans l’espace. Aucun son ne se présente comme cela devrait, les manipulations haute technologie occupent une place importante, mais l’émotion n’est jamais laissée de côté; les éléments centraux du son d’ONTAYSO sont ici maintenus. Certaines portions de ce disque ont été enregistrées au Studio 19 5 en Hollande, sous la direction technique de Patrick Delabie. Tous les sons de base ont été créés par Esther Santoyo, Dave Vanderplas et Koen Lybaert. Les sont de guitare additionnels ont été fournis par Steven Lambrechts, et certains fragments supplémentaires exécutés au piano, par le jeune prodige de 15 ans Kaat Lybaert. Pochette par Oleg, inspirée par la musique d’ONTAYSO. 14$ CAN + frais de port |
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An Aerial View CD Glacial Movements "Lorsque l’on m’a demandé de décrire l’âge de glace avec un drone ininterrompu, je savais que je m’efforcerais éviter les clichés du genre : grondements sombres, basses fréquences massives, atmosphères froides. Je devais illustrer, avec des sons, le paysage blanc, la lumière aveuglante réfléchie par les océans gelés, le silence abyssal. Je me suis imaginé en train de survoler cette terre endormie, tel un être ailé solitaire entouré de vents, d’air, d’eau et de glace. Cela m’a amené à composer un drone aérien avec des variations minimales et des tonalités délicates, un hommage à des terres pures, non contaminées et éloignées.’’ (Gianluigi Gasparetti/OOPHOI) 14$ CAN + frais de port |
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Ultimatum mini-CDR The Locus Of Assemblage Un des innombrables projets de la grande famille Origami Republika, collectif mondial dont le quartier général est en Norvège. Le collectif est des plus culottés et imaginatifs, ne se bornant pas à un seul genre ou une seule esthétique; pour cause, il peut compter sur l’apport de quelque 150 membres dont les différents projets portent un nom de deux mots commençant par ‘’Origami’’. Origami Subtropika, animé par Jorge Castro, opte pour le noise pur, un noise souvent axé sur le bruit blanc, abrupt , brut et sans compromis, qui finalement s’égrène lentement ou brutalement, selon le moment, pour laisser place à des drones excessivement éthérés et minimalistes. Un disque d’une grande beauté, superbe dans son excès, et qui, de plus, deviendra particulièrement difficile à trouver, compte tenu de son tirage limité, de la notoriété du collectif Origami et du fait que l’étiquette qui l’a édité a déclaré forfait… ! 7$ CAN + frais de port | |
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Was ist Overdose Kunst mini-CDR Zhelezobeton Le duo japonais OVERDOSE KUNST existe depuis 2001 et produit une musique d’un type étrange qu’ils appellent de la "schizopoésie". Rejet des normes stylistiques au nom de la liberté dans l’expression sonore, déconstruction et réassemblage irrationnel de matériaux musicaux – voilà la signification du terme. Cette approche permet aux deux membres du groupe de garder dans leur musique une pureté et une sincérité propres à l’enfance, dans la manière dont la musique est perçue; en outre, ils ont ainsi la possibilité de conférer à leurs créations une certaine charge émotionnelle sans avoir à recourir à des modes fixes de composition. Ce disque comprend les pièces du duo qui s’apparentent le plus à des chansons: guitares enregistrées de façon un peu bancale, voix chantant avec émotion des trucs absurdes dans plusieurs langues et mélodies inversées. De l’excellent post rock lyrique directement de l’underground expérimental japonais. Pour les fans de Kraut Rock, ou NOVY SVET! 6$ CAN + frais de port | |
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Paredes Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) At one point, about 3 minutes into the first track (Pared Uno) of this Argentine noisemaker's CD my speakers started to pop and crackle alarmingly as the beautiful, booming bass Reche has constructed this track on seemed to finally signal the death of my much loved (and much abused) stereo. Fortunately my worries proved groundless as the speakers rallied and soldiered on. Track two (Pared Dos) is for me the less satisfying as the bass that so marks out Pared Uno is subsumed in a mass of hissing noise. It's certainly not a bad track, it simply lacks some of the 'punch' of the former. Overall an interesting and diverting but slightly too short introduction to an intriguing musician. (Wonderful Wooden Reasons) Both 'Pared 1' and 'Pared 2' have wind like sound that bounce against walls and make a deep but loud rumbling sound. Forceful works of nothing really pleasant of nicely droney. Don't get me wrong however, I think this is quite nice too, as in all it's loudness there is much going on the different dynamic levels of the works. Not really a break either from the world of processed field recordings, but like wise a fine small disc. (FdW, Vital Weekly) Like the large part of the 3-inch series of this interesting label, this 15-minute small artifact by Pablo Reche provides instant gratification for ears willing to absorb beautiful frequencies in a static setting. The two tracks of “Paredes” possess a whirring quality that instantly brought a comparison with certain aspects of Eric La Casa’s work with the internal structures of buildings. There’s scarce movement, even less interference; it seems that the only reference point is our perceptive system, which captures a muffled wind of introspection for long moments, getting soothed into an inconsequential numbness that is more than welcome, especially if you had a hard day at the university (just kidding, folks). One can abandon the whole body in this current of dull memories, ceding the rights of being angry at someone in exchange for a delicious hypnotic fixedness that the short duration of the disc interrupts too soon. We know what’s to push on our CD player then. (Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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Life-Sense Revoked CD Lunhare "Encore d’autres excellentes sculptures sonores abstraites de cet artiste épatant, y compris des collaborations avec JARBOE, HANDS TO, AMK et BRIAN LADD. Des textures sonores vraiment uniques et variées, qui transcendent aisément les frontières entre bruitisme expérimental et trame sonore." (Todd Zachritz, Godsend Online Magazine, É.-U.) (traduction : angleRec) 12$ CAN + frais de port | |
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Dokumentazion 2CDR YAOP Le nouveau projet du musicien A. Korotkov, anciennement connu sous le nom LO.BY. Ce projet reprend la méthode stylistique et de création employée précédemment. Bruit radio cyclique fait de collages schizophrènes 100 % analogiques sans prototypes musicaux (quelques rares parallèles avec VEPRISUICIDA ne sont pas à exclure). Pochette originale en enveloppe de format A-5 photocopiée noir/blanc. [communiqué de presse de l’étiquette – traduction : .angle.Rec.] 15$ CAN + frais de port |
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Live 2002, The Franco-Italian Tour cd Public Guilt THE PSYCHIC PARAMOUNT, ici, est un power-trio dans le format rock traditionnel (guitare, basse, percussions) enregistré en spectacle dans le cadre de performances à Paris, Lyon, Perpignan et Naples en nov./déc. 2002. L’énergie du groupe, parti en tournée moins d’une semaine après sa première rencontre, est saisie dans sa forme brute et immédiate. Porteuse d’expérimentations sur l’autorité même du son et annonciatrice d’une renaissance primitive vécue sur une plateforme rock 'n' roll, la musique cherche à évoquer un sentiment d’urgence et à créer pour l’auditeur un exutoire loin de la banalité. Un document de musique turbulente et nerveuse qui ne demande qu’à se frayer un chemin jusqu’à vous. Toutes les pistes ont été originalement enregistrées sur cassette au moyen d’un microphone stéréo. Des comparaisons peuvent être établies avec THIS HEAT, RALLIZES DENUDES, ACID MOTHERS et plusieurs artistes appartenant à la nébuleuse ‘’math-rock’’. Intense et vachement bien, psychédélique et tissé serré. 12$ CAN + frais de port |
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Nowhere Campfire Tapes CD AFE/Ctrl+Alt+Canc Dans les musiques électroniques, notamment d’avant-garde, il existe certaines techniques ou sources sonores dont la maîtrise ou l’emploi judicieux peut s’avérer parfois difficile. Les enregistrements sur le terrain (ou « field recordings ») en font partie. PUNCK recourt à cette technique et l’intègre de façon admirable aux autres sons et techniques qu’il emploie sur cet album, qui est son premier album officiel (après une série de cdr en tirage limité). Il a notamment capté sur le vif le son de la pluie, le son des vagues venant se briser sur le littoral et un avion qui passait. À ces enregistrements sur le terrain viennent s’ajouter des sons créés par la manipulation d’autres sources acoustiques au moyen de divers outils de traitement du son et logiciels, ces autres sources incluant synthèse numérique et microphones de contact. L’emploi des enregistrements sur le terrain, ici et là, est toujours pertinent et ne prend jamais le pas sur le reste. On a affaire ici à un album extrêmement bien foutu, du début à la fin, et qui est surtout riche, varié, vivant et organique. La démarche de PUNCK rappelle parfois celle d’artistes de l’étiquette 12K ou encore certains passages d’œuvres de FRANCISCO LOPEZ (dans sa période 93-95, surtout du point de vue de l’intégration des enregistrements sur le terrain). Somptueux et profondément évocateur! 13$ CAN + frais de port |
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Black Grains CD Sound On Probation Premier album du projet PYLÔNE de Laurent Perrier! Ce qu’en disaient nos collègues de COLD SPRING Records : ‘’Premier album par ce projet parallèle de ZONK’T, résolument ambiant et plus expérimental. "BLACK GRAINS" emmène l’auditeur pour un périple d’une heure au sein de fréquences subtiles, de clics et de bips granuleux (évidemment), d’une petite dose de bruitisme, et de drones très profonds (qui rappellent le [LAW-RAH] COLLECTIVE). Atmosphérique dans le sens le plus authentique du mot, ce premier album est une réussite. Il est bien produit et intelligemment conçu, ce qui fait de PYLÔNE un projet des plus intéressants à surveiller.’’ 14$ CAN + frais de port | |
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Grounded Hands CD Sound On Probation Deuxième album, après BLACK GRAINS, de PYLÔNE (projet de Laurent Perrier) qui continue de développer les micro sons dans un environnement clos. Nouvelle masse en déroute, craquements et cliquetis introspectifs, pulse clinique minimale répétitive, GROUNDED HANDS invite l’auditeur à une expérience délicate de méditation granulaire plongé dans un contact rapproché avec la matière sonore, crissant et vibrionnant." Si la première partie de l'album présente des compositions âpres et abstraites, la deuxième partie s'ouvre à l'espace et à des ambiances plus filmographiques et contemplatives. 14$ CAN + frais de port | |
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Time Frost CD Glacial Movements Records "L’une des sautes d’humeur de la température qui sont prévues en raison du réchauffement de la planète est, paradoxalement, une nouvelle ère glaciale susceptible de recouvrir l’Europe. La musique de ‘’Time Frost’’ est fondée sur ce concept et utilise de minuscules fragments sonores tirés d’une oeuvre européenne marquante, Le Danube bleu de Johann Strauss. J’ai imaginé que d’infimes objets témoins d’anciennes cultures avaient survécu, enchâssés dans la glace et attendant d’être découverts et interprétés par d’éventuels archéologues. J’ai recouru à des sillons circulaires, ou fermés, sur une copie vinyle du Danube bleu (plus précisément la version parue en 1968 chez MGM et qui a servi pour la trame sonore du film 2001 : l’odyssée de l’espace). Ces éléments ont constitué le point de départ des cinq compositions de ‘’Time Frost’’ ; les sons obtenus ont alors été manipulés, amalgamés les uns aux autres et réorganisés, ce qui a donné de nouvelles compositions. ‘’Time Frost’’ est un enregistrement imaginaire du processus de mutation auquel est soumis le son enfermé dans la glace et se métamorphosant au fil des millénaires. C’est comme s’il s’agissait de fantômes de musique pris dans un pergélisol en constante transformation.’’ Robin Storey, août 2007. Ex-membre de Zoviet France, Robin Storey est actif sous le nom Rapoon depuis le début des années 1990 (son premier cd officiel étant ‘’Dream Circles’’ – 1992). Vaporeuses et oniriques, ses créations, apparentées à des mantras, figurent parmi les meilleures du genre. ‘’Time Frost’’ comporte tous les ingrédients qui ont rendu Rapoon fameux mais ce pourrait également être l’un des disques les plus accessibles du projet à ce jour. Cette superbe production plaira bien sûr aux mordus de musiques drone et dark-ambiant mais également aux personnes qui s’intéressent au classique, au néoclassique et même au post-rock atmosphérique. Luxuriant et vraiment agréable. Comme un Danube pris dans la glace, roulant lentement ses eaux… 13$ CAN + frais de port |
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The Still Sun Sy-Arise CDR Rei Rea Ceux qui recherchent une musique relativement calme, aux accents transcendentaux et même par moments un tantinet arabisants, en alternance avec des passages plus death-ambient, mais souvent ponctuée de lentes rythmiques synthétiques au son old-school, seront ravis. Rei Rea, c’est l’une de nos récentes découvertes, un secret encore trop bien gardé de notre métropole, Montréal. Rei Rea, c’est une série de vignettes oniriques à mi-chemin entre les Muslimgauze de la première heure et le projet américain Stone Glass Steel. Une dimension épique semble animer chacun des détours, chacun des échos, chacune des dérives que nous distille ce disque. En outre, le terme ‘’psychédélique’’, qui a été employé à plusieurs sauces depuis les années 60, trouve ici une manifestation des plus affirmées. Un songe éveillé. Nous ne saurions assez recommander cette parution, à tous les rêveurs ici présents! 6$ CAN + frais de port |
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Zerkalo CD Faria Records C’est la toute première fois qu’une parution à laquelle participe ROBERT RICH se fraye un chemin jusque dans notre catalogue de distribution. Il commençait à être temps, j’imagine; car RICH a toujours été et demeure une figure importante et marquante, à notre avis, dans les sphères drone/ambiant...! Dans cette collaboration avec FARYUS, de l‘écurie FARIA RECORDS, la qualité qui a fait la renommée de RICH est présente encore une fois. J’aurais de la difficulté à dire qui fait quoi exactement sur ce disque, mais chose certaine, les deux participants accomplissent vraiment un sacré bon boulot, en nous emmenant vraiment ailleurs! Zerkalo: Mirror Des clins d’œil tangentiels aux échos lointains, hors de portée du toucher. Ni temps, ni lieu, ni passé, ni futur, intérieur, extérieur. Sculptures façonnées à partir d’énergie, mouvement voilé au vague glissement. Vibration évanescente, qui ne se sépare pas de son propre secret ouvert… Édition limitée à 1000 copies (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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Rang1 CD Noise Museum Premier album de Rob(u)Rang, l’une des nombreuses incarnations de Gabriel Séverin (Ultraphonist, Silk Saw etc.). Cet album est stylistiquement très proche de ‘’l’école’’, ou mouvance, tech minimale numérique, avec un je-ne-sais-quoi de plus, ou de différent. Sur la défunte étiquette française Noise Museum. Les titres sont on ne peut plus évocateurs : Fl(a)t(a)r(a)te, Il(a)tayate, Sp(a)bal(a)hm etc. sans oublier Rong D(o)n! Trève de plaisanterie, avec oncle Rob(u)Rang, une petite pointe d’humour est toujours présente! 12$ CAN + frais de port |
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CD ep CD Ant-Zen Pour faire suite à son premier album sous étiquette Noise Museum ainsi qu’à quelques collaborations, oncle Rob(u)rang s’affaire encore une fois à redéfinir le martèlement prononcé de la nature avec un tas de vieilles boîtes à rythmes et de synthétiseurs défectueux. Il est aidé de quelques-uns de ses bons amis : M. Medea (Silk Saw), Imminent, Dr. John (pour l’ingénierie sonore Metarc) et Hash Hash Little Robot! Berceuses d’expérience pour un futur groupe ethnique! 12$ CAN + frais de port |
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White – Yellow – Black (Small Music Vol. 1) CD NADI Premier des quatre volumes consacrés à ce jour à la SMALL MUSIC de ROLF JULIUS. Ce disque comporte 3 morceaux datant du début des années 90, faits de sons générés à partir d’instruments électroniques et générateurs de vibrations, ainsi que de sons de la nature enregistrés au Brésil et au Japon. Ce disque a été pressé au Japon par NADI à Kobe. Bien que ROLF JULIUS puisse être (et qu’il soit) considéré comme une figure marquante des musiques expérimentales et aventureuses modernes, et qu’il ait probablement influencé bon nombre de créateurs sonores, plusieurs adeptes du son ne le connaissent toujours pas, même aujourd’hui. Marqué en partie par FLUXUS, ROLF JULIUS a présenté en plusieurs endroits dans le monde, des expositions/installations faisant ressortir les liens entre pratique sonore et art visuel, souvent avec des moyens peu orthodoxes mais toujours ce souci ‘’d’économie de moyens’’. Il a créé des univers sonores microscopiques emplis de vie et de mouvement, parfaits pour la consommation active, et spécialement captivants avec un casque d’écoute. Ce disque-là est fascinant, sa richesse est frappante. 3 longues pièces qui constituent la manière idéale de découvrir ROLF JULIUS. À classer sous les rayons Enregistrement sur le terrain/drones/musique concrète. Un pur plaisir. 14$ CAN + frais de port | |
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Astral Death CD Unrest Productions Massif, tellurique et organique…autant d’adjectifs pour décrire l’odyssée proposée par le duo du Royaume-Uni R.Y.N. sur son premier album à proprement parler. Après un 7’’ bien accueilli chez DRONE RECORDS, Pete Burn (MARZURAAN) et Dean Glaister (ROMANCE) nous livrent le fruit d’un long labeur; le tout a été enregistré sur une période de 2 ans, entre 2005 et 2007, et le renommé JAMES PLOTKIN a ajouté sa touche perso à cette sombre épopée ambiante psychédélique en en prenant en charge le matriçage. 6 longues pièces basées sur des motifs fluides et en constante mouvance, produits à partir de sons de guitare, de basse, de pièces métalliques et d’effets. On constatera une certaine parenté, d’un point de vue sonore, avec les travaux d’autres illuminés comme PHOLDE et JARL. Le sentiment de chute, ou de flottation, ne s’estompe jamais. La terre ferme est loin derrière, ou dessous……….ou dessus? Mais ce vide qui entoure l’auditeur est si dense, si plein…Un album inspirant qui figure déjà parmi nos favoris de 2008 da ns le secteur des drones purs et durs. 14$ CAN + frais de port | |
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Fondation.02/i fall, sound[in]g her dream CD Static Signals/Samarkande Records En janvier 2007, les montréalais de SAMARKANDE et les américains d’OBLIVION ENSEMBLE joignaient leurs efforts pour présenter dans l’église du GESU à Montréal une prestation qui compte parmi l’une des plus saisissantes qu’il m’ait été donné de voir en sol montréalais, en musiques pointues et obscures. Deux esthétiques voisines et complémentaires, deux visions arrachées, qui jonglent constamment entre improv et composition, des musiques qui se hâtent de changer de registre dès que l’on tente de les placer dans une catégorie toute faite; électroacoustique, dark-ambient, noise, free, tout y passe et j’en passe. Pour souligner et sceller leur pacte sur scène, à Montréal comme à Rochester, nos quatre lascars ont décidé de proposer un CDR de 30 minutes contenant du matériel inédit des deux projets. Ce cdr était remis à toutes les personnes qui se présentaient à l’un ou l’autre des 2 spectacles. Or, nous venons de rapatrier quelques copies de cette production hyper-limitée pour votre plaisir auditif. Un disque tantôt accessible, tantôt plus tortueux, dans lequel les deux projets recourent à tout leur arsenal de tactiques pas toujours orthodoxes, ou simplement inattendues (enregistrement de machine à laver passé au Micro-Moog, son d’un œuf versé dans une poêle à frire chaude)… à mi-chemin entre ambiant luxuriant et improv touffue, un document magique et un chouette souvenir. 10$ CAN + frais de port |
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4 Cadavres Exquis CD Samarkande Records Premier album du projet montréalais SAMARKANDE. Pour cette entrée en matière, Éric Filion et Sylvain Lamirande recourent surtout à divers synthés et au mellotron, notamment. La première production de ce duo marie ambiances inspirées darkwave et motifs électroacoustiques, dans un esprit improv déjanté et imprégné entre autres de l’héritage de TANGERINE DREAM. À certains endroits, sur la pièce d’ouverture notamment, une rythmique appuie la musique (SAMARKANDE allait par la suite abandonner totalement le recours à des rythmes, sur son 2e album RUDE AWAKENING, voir ci-dessous dans le catalogue). La trame de cet album propose des ondoiements reptiliens et des sonorités non standard qui sauront ravir les amateurs de musique ambiante qui recherchent des productions néanmoins empreintes d’un certain dynamisme. On croirait avoir affaire ici à une bande sonore accompagnant une œuvre cinématographique hallucinée. .imaginaire bien sûr car le film reste à faire. Cela appartient à l’auditeur. Avec une imagination le moindrement fertile, les visions et projections s’élaboreront aisément. Une découverte singulière venant d’un projet qui se plaît à défier les conventions, dites ou non dites, existant dans différents genres, et à marier ces derniers, à sa façon. 15$ CAN + frais de port Offre spéciale : les 3 cd de Samarkande pour 38 $CAN. Et avec t-shirt de Samarkande gratuit (jusqu’à épuisement des stocks!) |
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Douglas'Basement CD Samarkande Records Le duo montréalais SAMARKANDE nous livre enfin son 3e opus! Avec ce disque, la ‘’musique électronique noire’’ de ce projet se fait à la fois plus intérieure et plus troublante, toujours avec le même flair pour le mariage acoustique/électronique. Notons ici l’ajout de prestations et d’échantillons vocaux, et une richesse particulière dans le mouvement, la mouvance, le passage d’un état à l’autre, d’un ensemble d’idées à l’autre. Et les idées sont multiples, font admirablement corps les unes avec les autres, et sont parfois et même souvent exprimées de façon sublimement inextricable et complexe. À titre d’exemple, l’une des plus longues pièces du disque, soit, ‘Catharsis‘, nous fait passer d’atmosphères purement expérimentales à des motifs imprégnés de sonorités rappelant la musique prog et ambiante d’avant-garde d’autrefois; ce sont là des passages d’une grande musicalité, toutefois bientôt remplacés par des zones plus incertaines, plus pointues, où nos deux comparses nous balancent une multitude d’informat ions sonores toutes plus délirantes les unes que les autres. Il s’agit d’un délire halluciné qui n’exclut pas une lucidité de tous les instants, et comme je le dis plus bas dans ma description de l’album RUDE AWAKENING du même projet, les sons générés par les instruments traditionnels utilisés dans la concoction sonore présentée ici vous apparaîtront vraiment singuliers et différents de ce à quoi vous êtes habitué. Échantillons de prédicateurs (‘’preachers’’) triturés, éléments de free-jazz, néo-classique filmographique, bidouillages à l’infini…tout y passe, je vous le dis. Vous vous embarquez pour toute une odyssée, et le paysage change constamment. Vous ne vous ennuierez pas. Recommandé! 15$ CAN + frais de port Offre spéciale : les 3 cd de Samarkande pour 38 $CAN. Et avec t-shirt de Samarkande gratuit (jusqu’à épuisement des stocks!) |
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Rude Awakening CD Samarkande Records Tiens, n’y avait-il pas un album du groupe speed/trash metal PRONG qui portait le même titre?... trève de plaisanteries, le topo sous jacent est peut-être le même mais disons que l’approche de PRONG et celle qu’adopte ici le projet montréalais SAMARKANDE sont diamétralement opposées. On a qualifié SAMARKANDE tantôt de dark-ambient, tantôt d’avant-garde. On a relié leur musique aux enseignements de grands maîtres tels que STOCKHAUSEN ou encore aux créations des expérimentateurs de l’école ‘’cosmique’’ allemande. SAMARKANDE, ce serait un peu la somme de tout ça à la fois! Faite sur le mode du collage et de l’improv, la musique de SAMARKANDE se démarque par la multiplicité des ambiances et textures présentées en succession sur un même disque. Des passages d’inspiration ‘‘space music’’ houleux et emplis de tension cèdent la place à des triturations électroacoustiques enlevantes et vivantes, avec le climax occasionnel qui arrache à peu près tout. Les instruments non électroniques utilisés (saxophone soprano, clarinette, etc.) sont traités de manière peu orthodoxe, en tout cas d’une manière dont vous ne les avez jamais entendus, assurément! Votre voyage auditif sera rempli de péripéties, et l’arrivée à destination s’avérera surprenante! Un croisement parfait entre électro acoustique et manipulations atmosphériques plutôt sombres! Pour ceux qui aiment le mouvement, même dans une musique dénuée de rythmes. 15$ CAN + frais de port Offre spéciale : les 3 cd de Samarkande pour 38 $CAN. Et avec t-shirt de Samarkande gratuit (jusqu’à épuisement des stocks!) |
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3 Synapses CD Samarkande Records Enfin, le quatrième album de l’unité électro-acoustique/expérimentale montréalaise SAMARKANDE ! Synapse : Une zone de contact entre deux neurones, ou entre un neurone et une cellule effectrice (glandulaire ou musculaire) ou une cellule sensorielle, par laquelle s'effectue la transmission électrique ou chimique de l'influx nerveux. (Le grand dictionnaire terminologique) 3 Synapses est le résultat de jonctions d’éléments sonores et d’élucubrations disparates, parfois dans un jeu de confrontations et de substitutions thématiques, d’improvisations synthétiques et acoustiques en direct, parfois sur des bribes de compositions, de pistes recyclées et d’éléments remaniés et traités tirés de sources concrètes. La volonté d’établir un langage musical entre deux sculpteurs sonores s’est donc matérialisée en établissant un dialogue parfois harmonieux, parfois pléthorique, ce qui peut évoquer l’effet d’une bande élastique subissant une tension extrême pour ensuite se détendre. 15$ CAN + frais de port |
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La Morte Marcia Sui Terreni K CD Inner Gravity Un album surprenant d’un projet qui nous était tout à fait inconnu jusqu’à aujourd’hui. L’étiquette INNER GRAVITY est celle qui nous a fait connaître les projets ÖND, ONIROT et MINDSPAWN (voir dans notre catalogue). Le trio SANTA AGOSTINO officie apparemment depuis 2005 et "La Morte..." est fait de drones nerveux et monolithiques et mouvants – pensez à un MOON plus insistant -, de sonorités hachurées semblables à des ondes courtes captées sur le vif et, occasionnellement, de mélodies minimales indéfinissables. Certaines influences et/ou similarités du côté de MEGO, RASTER-NOTON, voire GALAKTHORRÖE peuvent même être évoquées pour situer les gens. Ça lorgne parfois du côté du power-electronics mais sans y aller vraiment à pleins tubes. Un album ambiant et climatique, mais qui sait néanmoins rester aventureux. Recommandé sans réserve aux fans de JARL, PURE, CONURE etc. 14$ CAN + frais de port |
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Zeal's Arrkhives CD Bruits De Fond/Ambivalence Deuxième volume de la collaboration entre BRUITS DE FOND et AMBIVALENCE, « Zeal’s arrkhives » témoigne de la fameuse période « RELOAD »... On y retrouve les projets qui ont fait la solide réputation de SEAL PHÜRIC : le tortueux SEEKNESS, le tranchant VIRTUS, ou SUBEXPLORED et son ambiant aux accents rituels, composé avec un autre artiste phare de la scène belge, ACID KIRK. Y figurent aussi des extraits des travaux de SEAL PHÜRIC avec JEAN-PAUL DESSY, OLIVIER MOREAU alias IMMINENT (2BE FREAK) et TRIONIX (THE F.O.C.), entre hardbreak et expérience acousmatique. On y entend surtout des inédits du projet certainement le plus mélodieux et le plus lumineux de cet artiste : Antidote. De quoi ravir les amoureux d'electronica mélancolique, en particulier ceux qui tiennent les « Selected ambient works vol. 1 » d' APHEX TWIN pour leur disque de chevet! (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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Uva mini-CD 20city « 20 City est fière de présenter Uva, un nouveau cd par l’artiste sonore Seth Nehil. Dans le secteur de la musique électroacoustique, Nehil est peut-être connu surtout pour son partenariat de longue date avec John Grzinich et Olivia Block, partenariat qui porte le nom d’Alial Straa et qui a été formé en 1994. Nehil a également participé, avec Michael Northam et John Grzinich, au collectif artistique Orogenetics, qui a été actif à Austin, au Texas, de 1996 à 1999. Maintenant installé à Portland, en Oregon, Nehil continue de collaborer avec Grzinich, Northam et Block dans la création sonore, la performance et l’organisation. Seth Nehil possède une indéfinissable capacité à créer des sons d’une grande richesse et diversité au moyen de techniques d’enregistrement et d’exécution novatrices, sans recourir à des boîtes d’effets ou à des processeurs. Il façonne des environnements sonores complexes qui brillent par leur subtilité, leur clarté et leur proximité. Ses sons semblent faire ressortir le silence qui les entoure, ce qui crée pour l’auditeur un espace infini dans lequel son imagination peut se perdre. Uva présente une pièce qui dure un peu plus de 20 minutes. Objets en mouvement, stratification complexe des textures, harmonies et sons circulaires qui s’intensifient et s’estompent... tels sont les éléments constitutifs de cette nouvelle production engageante. Le terme « uva »signifie « raisin »; il évoque le ferment et l’intoxication, et il est également associé au terme « ova » (les entrailles, la naissance, les nouvelles formes). Ainsi, Uva implique l’intoxication des nouvelles formes, le plaisir et la qualité déroutante de cette musique, le ferment de sa création, et la naissance de son processus de réception par l’oreille. » - Richard di Santo. 7$ CAN + frais de port |
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Tomorrow Fades Away CDR Thisquietarmy 2e parution de la micro-étiquette montréalaise Thisquietarmy, toujours dans un registre très atmo/post rock-ambient ; toutefois, Shane Whitbread ajoute une touche encore plus expérimentale à ses propositions sonores. Shane Whitbread, c’est un autre secret encore bien caché dans l’underground…mais à titre informatif, Fivewaysfromsunday (aujourd’hui Fiveways !), collaborateur d’Iszoloscope (notamment sur son album plus ambiant, Aquifère), c’est lui! Shane donne ici libre cours à ses créations, de facture lo-fi, introspective et évanescente. Il utilise tout un arsenal de sons, la guitare étant souvent l’élément central, tantôt jouée en manière drone, tantôt utilisée comme génératrice de riffs éthérés. Des voix vocodeurisées sont employées à quelques endroits, notamment au début de ce nmini-album. Les sons sont réverbérés, étirés à l’extrême, et agrémentés d’éléments organiques. Shane Whitbread fait montre d’une imagination de tous les instants, et sa musique dégage une fraîcheur et une spontanéité irrésistibles. Ceux qui s’intéressent aux parutions ambiantes d’étiquettes telles que Kranky ou Silber trouveront leur compte ici. Charmant! 7$ CAN + frais de port |
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Vertonen 15 Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) The Locus of Assemblage offers this latest mini CD, limited to 200 copies, by Shifts. At just under 20 minutes 'Vertonen 15' is a recording resembling a ball of soft edged digital friction morphing in free space. Frans de Waard keep the savory fusion of suffocated, yet harmonic drone quite warm in its own incubator-like space. It might be the sound one would hear while covering your ears with hollowed out , mic'd walrus tusks while traveling through a long train tunnel - though kids - don't try this at home. It's a bit of a sound warp listening challenge that just builds like mercury in a thermometer, mid August in Paris. The pressurized reverberations jitter, obliterating any peripheral ambience with a tonal flossing so to speak. (Vital Weekly) One more chapter in Shifts' "Vertonen" series, which I think is an ongoing project. Veteran Dutch artist Frans de Waard really needs no introduction, considering his activities as a performer (Kapotte Muziek, Goem, Bee-queen...), label-owner (Staalplaat, and now Brom-Brom and Plinkity-Plonk) and writer/networker (Vital Weekly). The abstract blue/grey painting on the cover, by de Waard himself, is an apt visual counterpart to this 19' piece of subdued minimalism, a quietly changing, apparently static drone. I think he's using processed guitar sounds, and I'd actually compare this to almighty Main. A kind of post-industrial ambient which nowadays is not all the rage (has it ever been so?), so it's all the more enjoyable to listen to it. (Chain DLK) 7$ CAN + frais de port | |
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Division One CD Cold Spring Une première énergique pour ce projet noise canadien. 'Division One' est plus abrasif et flamboyant que le projet précédent de Harlow MacFarlane, FUNERARY CALL, maintenant défunt. Une véritable attaque d’ambiant sombre, de power noise et de death industrial. Il s’agit de l’album tant attendu, après la pièce qui figurait sur la légendaire compilation SWARM et qui avait été fort bien accueillie. (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Sensitive Disturbance CD Cold Spring Avec une musique qui se situe à une frontière floue entre dark-ambiant, industriel et noise, SISTRENATUS reprend les hostilités, en alternant entre sonorités agressives oppressantes et atmosphères déstabilisantes. "Sensitive Disturbance" est la troisième offrande de ce désormais légendaire projet canadien, dont le premier disque "Division One" est paru sous étiquette COLD SPRING en 2007. Un périple auditif au coeur de la décrépitude urbaine des usines abandonnées, des paysages écorchés et des passages souterrains. "Sensitive Disturbance" se veut une interprétation abrasive de la révolution industrielle dans ses phases les plus sombres. (info du label – traduction : angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Dwm Re:Heat CD Manifold Records Derrière ce disque, il y a une histoire intéressante. Tout d’abord, pourquoi lancer de façon simultanée deux albums de SRF si étroitement liés? Voilà : après avoir décidé de sortir Dead Weather Machine, Manifold a demandé à Sleep Research Facility de créer une autre pièce unique d’une durée de 60 minutes, faite de dérives dark-ambient immersives à partir du matériel original de Dead Weather Machine; le label prévoyait en tirer 100 copies au format CDR qui accompagneraient une édition limitée spéciale de 100 copies de Dead Weather Machine. Cependant, Manifold a été totalement renversé en entendant le résultat de cette nouvelle mouture et a jugé que le matériel était de trop grande qualité et qu’il fallait donc lui donner la diffusion adéquate qui lui revenait de droit. Selon Manifold, il aurait été criminel que ce produit ne puisse être à la portée de tous les gens qui recherchent le meilleur du dark-ambient et des dérives sonores. Ce disque illustre bien le genre de mission que s’est donné le label Manifold dès sa fondation : faire découvrir des sonorités ambiantes expérimentales totalement obscures. Des textures prenantes et émotionnelles qui raviront l’auditeur même 10 ans après leur sortie. Grosso modo, le disque propose une heure de dérives profondes et méditatives qui se métamorphosent lentement, dérives créées à partir des sources sonores utilisées pour Dead Weather Machine. Cette production est présentée dans une pochette mince et légère. C’est un mini-album, c’est le petit frère de l’autre, n’importe. Manifold a même proposé à l’artiste de faire un album double mais l’artiste a jugé que ce serait peut-être un tantinet complaisant. Alors voilà. Vous ne devez à aucun prix passer à côté de cette paire de disques! Il est inconcevable que quelqu’un aimant le dark-ambient n’apprécie pas ces productions. Texte anglais original : Manifold Records. Traduction/adaptation : .Angle.Rec. 12$ CAN + frais de port |
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Nostromo (réédité et rematricé) CD Cold Spring Ambiances ultra-profondes, basées sur les 8 premières minutes du film ALIEN, dans lesquelles on voit le vaisseau de l’espace intersidéral se déplacer lentement dans le vide interstellaire. Ce disque vous fait visiter lentement le vaisseau avec les pistes DECK A - E, on va de plus en plus profond dans les entrailles du NOSTROMO. Ambiance sombre colossale de l’abysse, avec images d’une grande beauté qui évoquent l’atmosphère sinistre du vaisseau. NOSTROMO a été réédité an décembre 2007 avec la pièce NARCISSUS. Re-matricé par FREDERIC ARBOUR (VISIONS/CYCLIC LAW). 14$ CAN + frais de port | |
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Nebra CDR Cold Current Initialement sorti sous étiquette UMBRA RECORDS en tirage limité à 99 copies; réédition d’une perle magnifique et mystérieuse de musique ambiante concrète italienne. La musique est créée avec des instruments analogiques tels que des synthétiseurs, des boucles, des drones, des bandes basse qualité, des coquillages, des appeaux, des pianos-jouets…"Nebra" est un périple profond au cœur d’un monde naturaliste magique, un monde de sons qui aident l’imagination à créer des couleurs et des fragrances évocatrices d’une Terre non encore contaminée. (info du label – traduction par angleRec). 12$ CAN + frais de port |
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The Digital Vapor Glitch-Noise Fusion According to Spiral CDR Lunhare SPIRAL est le côté polisson d’ANDREA MARUTTI, aussi connu sous les pseudonymes AMON et NEVER KNOWN. Le titre de l’album est on ne peut plus éloquent! 12$ CAN + frais de port | |
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Le Rire Des Étoiles CDR Mechanoise Labs Un projet encore mal connu par ici, animé par le fondateur du label français Mechanoise Labs. La plupart des gens n’ont entendu de Stelladrine que la pièce ‘’Steampunque’’ qui figurait sur la triple compilation QFG (parue chez Parametric en 2003). Sachez qu’il existe trois parutions de Stelladrine, dont celle-ci la 2e. Et musicalement? De la post-indus stratifiée et torturée, triturée, et spacieuse. Assez croustillante (et plus encore) pour plaire aux plus exigeants amateurs de sonorités distorsionnées, mais suffisamment aérée et texturée pour ne pas lasser ceux qui recherchent davantage une atmosphère. Certaines sources sonores peu orthodoxes annoncent déjà la singularité du projet : instruments à cordes échantillonnés et recyclés à vélocité accélérée, instruments de cuisine, bouteilles…S’ajoutent à cela un foisonnement de vecteurs audio tout à fait psychotropes, quelques rythmiques ça et là empruntant au ‘’rythmic noise’’ mais trop atypiques pour se prêter à un quelconque dance-floor, aussi déjanté soit-il . Un album qui, malgré son côté progressiste et moderne, ramène à une certaine esthétique ‘old-school’ dans la manière d’appréhender les choses..les deux ne s’excluent pas, loin de là. Une production vivante et vibrante. Oh! Et ai-je mentionné l’emballage simple, mais hors pair? 12$ CAN + frais de port |
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Ecstasy Shorewed Its Petals With The Full Peal Of The Bells mini-CD f e r n s Recordings ‘'L’été dernier, alors que j’étais à Paris, j’ai reçu en cadeau une magnifique petite cloche. Son timbre m’accompagne constamment depuis ce temps. Tantôt, durant mes déplacements, je l’agite pour attirer certains esprits, et tantôt, elle sonne d’elle-même, en mouvement perpétuel dans ma poche ou dans mon sac. Comme dans certains des premiers enregistrements que j’ai réalisés à partir de sources sonores uniques (notamment la série constituée de ‘’Splint’’, ‘’Lamp’’ et ‘’Chair’’, ainsi que ‘’Winter Couplet’’, pour lequel j’ai employé des tasses de thé), j’ai voulu observer ce qu’un simple objet singulier pouvait générer, ainsi que déterminer s’il était possible, par le son de cet objet, de ressentir dans une certaine mesure la présence de la personne qui m’en avait fait cadeau. Le fait de créer de la musique peut être un genre d’alchimie, qui sait? Certes, non seulement ai-je agité la cloche comme prévu, mais en plus, j’ai enregistré le son créé par le frottement de sa surface, par le battement de sa tige, et ainsi de suite. Comme d’habitude, certains de ces sons ont été laissés tels quels tandis que d’autres ont été manipulés, que ce soit du point de vue de leur hauteur, ou ton, ou encore de leur temporalité, ou les deux. Le titre est un fragment de Bruges-la-morte, œuvre de Georges Rodenbach, un livre empli du son des cloches plus que tout autre que j’ai lu (ou entendu!).’' Steve Roden (traduction : angleRec) 8$ CAN + frais de port |
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Remains cd Public Guilt Ancien tournetabliste de DÄLEK, STILL (Hsi-Chang Lin) se la joue solo et nous livre un chef d’œuvre de dark-ambiant qui frise le terrorisme sonore. Créé uniquement au moyen de tables tournantes Technics 1200 et de tout un assortiment de pédales à effets, l’album REMAINS n’est pas un disque de ‘’tournetablisme’’ dans le sens classique du terme. REMAINS emprunte (et ajoute son grain de sel) à l’histoire de l’utilisation des tables tournantes à des fins autres et représente un disque ambiant dont les textures, par moments, s’apparentent aux travaux de PHILLIP JECK ou APHEX TWIN. Les 35 minutes de musique qui composent cet album ont demandé deux années de dur labeur. Chaque piste a été minutieusement esquissée et jouée en direct dans le studio. REMAINS, qui débute sur une note bruitiste agressive et se transforme en épopée faite d’ambiances délicates, va au-delà de l’idée préconçue que l’on se fait des possibilités de la table tournante et injecte de l’émotion dans un instrument qui, autrement, n’a pas grand-cho se d’humain. Le premier pressage de 1 000 copies comporte un emballage ‘torique’ imprimé et numéroté (édition limitée) fait de papier texturé spécial qui enveloppe le boîtier cristal et est scellé à l’arrière au moyen d’un cachet noir en cire. 13$ CAN + frais de port |
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Used Up And Empty CD Electr-Ohm (tiré du communiqué de presse) : Il s’agit du 4e album solo de SUNAO INAMI, sur sa propre étiquette, ELECTR-OHM. Le disque en question a été enregistré en spectacle durant la tournée de l’artiste en Union européenne en mars 2006. Des musiques dites IDM et breakbeat, du rhythmic-noise abstrait ou des sonorités électro sombres sont improvisées durant cette prestation de l’artiste. Les spectacles de SUNAO sont plus ‘’agressifs’’ que ses enregistrements en studio, sans pour autant être violents; ils se composent de rythmiques lourdes et complexes, c’est de l’IDM créé avec une connaissance pointue du traitement sonore en temps réel. En outre, tous les sons ont été générés avec NI Reaktor et d’anciens synthés analogiques. SUNAO a utilisé Reaktor 5 et Live 5 sur Powerbook G4. 11 pistes, 49 minutes 7 secondes au total. Enregistré en spectacle en Belgique et en Suisse en mars 2006. Comprend une piste boni, soit un fichier mp3 de 45 minutes 15 secondes d’un enregistrement en spectacle officiel, réalisé par un memb re de l’auditoire. Enregistré au RIC'S ART BOAT à Bruxelles le 17 mars 2006 - Plus de 94 minutes de matériel live sur CD! Ces enregistrements peuvent être associés au côté plus abrasif de l’IDM, tel que nous le proposaient des artistes comme GESCOM, RICHARD DEVINE, PHOENECIA… très intéressant et vraiment bien ficelé. Et tordu comme on aime! 14$ CAN + frais de port | |
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Ikea 3'' CDR Operator Produkzion Le simple tant attendu de TCHERNOBLYAD. Power-electronics d’avant-garde avec électroguitare, synthétiseur analogique, métallophone, retours de son et voix masculines et féminines brutales. Un caillot sonore de 10 minutes empreint de démence et de dédain, inspiré par l’une des plus odieuses organisations multinationales, IKEA, et ses stratégies de marketing pathologiquement manipulatrices. Contre le capitalisme. Contre la civilisation. Contre la nécrostabilité pathologique des hydrocarbures. Contre le monde moderne. 188 copies dans des boîtes de vinyle avec encarts. [communiqué de presse de l’étiquette – traduction : .angle.Rec.] 8$ CAN + frais de port |
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Slowmotion CD Force Of Nature L’un des noms allemands les plus aisément reconnaissables nous revient une fois de plus avec un chef-d’œuvre de musique ambiante. Une production aux accents rituels et aux sonorités flottantes avec des passages rythmiques et des paysages sonores d'une grande complexité. Ce projet a à son actif des sorties sur de nombreuses étiquettes, notamment Ant-Zen, Msbr, Old Europa Cafe, angleREC, RadioTarab et plusieurs autres. Paru sous étiquette Force Of Nature et disponible dès maintenant! 3 longues plages divisées en différentes parties::: Step 1 - Out Of Balance Step 2 – Down Shifting Step 3--Fountain Of Flow La plage ‘’Step 1’’ contient la pièce ‘’Fernweh’’ tirée de l’album Hörspiele (Afe, 2002). Ce CD est dédié à tous les gens qui s’efforcent de simplifier leur vie en ces temps modernes marqués par le matérialisme, les affaires, le stress et la maladie. 14$ CAN + frais de port | |
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La Haine CD Small Voices Un autre projet dans lequel trempe Simon Balestrazzi (T.A.C., Kirlian Camera), officiant ici à titre de producteur et d'ingénieur du son, notamment. TH26 joue dans des territoires sonores oldschool, s'inspirant manifestement, entre autres, des premières vagues de ce fameux mouvement dit 'ebm', ou electronic body music. Citons les légendaires Portion Control pour situer un peu les gens, mais le vocal de TH26 est plus feutré et hargneux à la fois. L'esthétique d'ensemble est dépouillée et efficace, pas de fla-fla, juste la dose nécessaire de rythmiques minimalistiques et d'ambiances froides et glauques pour maintenir l'intérêt de l'auditeur du début à la fin. Si T.A.C. (autre projet de Simon Balestrazzi, personnalité largement couverte dans ce catalogue) intègre moults artifices psychédéliques dans ses créations, TH26, en revanche, recourt à une esthétique un peu plus 'clinique', rasée de près. Mais néanmoins évocatrice de par les grands espaces qu'elle laisse vacants par son caractère minimaliste, pour que l'on puisse donner cours à notre imagination, se représenter la suite ou l'extension de ce qui se révèle à nos oreilles. Voilà. Addictif. 13$ CAN + frais de port |
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S/t CD Vacuum Projet regroupant Marc Mœdea et Gabriel Séverin (tous deux d’ULTRAPHONIST et de SILK SAW) et Michel Duyck (qui a travaillé avec les DEAD HOLLYWOOD STARS. Matriçage par John Sellekaers. --- Dans le cadre de ce projet parallèle, les membres de SILK SAW explorent des compositions purifiées et abstraites. Ils se font les instigateurs de trames sonores en mutation constante, faites à partir d’infrabasses et de sons de guitare, dans l’optique d’une aventure conjointe de nature ‘post-rock’. Avec cet enregistrement capté à Nantes en mars 2001, lors d’un spectacle du projet, Marc Mœdea et Gabriel Séverin proposent un champ sonore porteur de claustrophobie et une expérience physique puissante...le tout est axé sur l’amplification ou les variations de la musique intérieure de votre corps, des tonalités musicales des os, du cœur et de la poitrine... 12$ CAN + frais de port |
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Hinterlands CD Low Impedance Recordings Après deux mini-albums et quelques performances, TOKYO MASK présente son premier album complet, HINTERLANDS. Ce disque, qui garde intacts les principes de base des rythmes lents et des drones profonds, ajoute des subtilités et des détails touffus qui se révèlent davantage et davantage d’une écoute attentive à l’autre. Des sons de guitares inversés, de mystérieux échos, des drones lugubres et des rythmes dark-hop/dub minimaux sont articulés autour d’un ronronnement de guitare basse des plus satisfaisants. L’approche minimale adoptée par TOKYO MASK à l’égard de la composition magnifie chaque élément, ce qui transforme la moindre modulation en changement de cap radical. Au cœur de cet album réside une atmosphère intensément énigmatique, presque mystique, alors que la musique entraîne méthodiquement l’auditeur dans son maelstrom répétitif. (info du label – traduction par angleRec)-----recommandé sans réserves aux fans de SCORN, NOS, HORCHATA. Une surprise qui nous a soufflés. 14$ CAN + frais de port |
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Elekatota: The Other Side Of The Tracks CD Tympanik Audio TOTAKEKE est le projet de Frank Mokros, producteur de musique électronique installé à New York qui laisse sa musique parler d’elle-même. Lorsqu’il n’est pas occupé à sortir des musiques industrielles teintées de breakcore bruitiste, sous son nom de projet principal SYNTH-ETIK (HANDS PRODUCTIONS), Frank met l’accent sur les éléments plus profonds de la structure sonore avec son pseudonyme TOTAKEKE. Après deux sorties bien accueillies chez FROZEN EMPIRE MEDIA, des projets de remixage avec TERRORFAKT, IMMINENT, RADIAL et KLANGSTABIL ainsi qu’une présence récente sur la compilation EMERGING ORGANISMS parue chez TYMPANIK AUDIO, TOTAKEKE est de retour, enfin, avec son deuxième album complet intitulé ELEKATOTA: THE OTHER SIDE OF THE TRACKS sur TYMPANIK AUDIO, album paru en janvier 2008 qui s’avère être son plus réussi à ce jour. Treize pièces solides et saisissantes dans lesquelles Frank affiche une grande maîtrise de son art, qui consiste à amalgamer rythmiques industrielles complexes et addictives, tempos richeme nt texturés, échantillons intrigants et atmosphères caverneuses. Le tout semble, d’une quelconque façon, se renouveler à chaque écoute. Du début à la fin, ELEKATOTA: THE OTHER SIDE OF THE TRACKS réussit à amalgamer sans effort plusieurs genre de musique électronique et s’affirme ainsi comme une production d’une grande cohésion; l’ambiance et la véracité d’ensemble de l’album ne sont toutefois jamais compromises. Chaque pièce est vibrante, se métamorphose constamment et fait suivre sana cesse à l’auditeur de nouvelles trajectoires, sans que n’en souffre l’intégrité du tout. …un retour attendu et bienvenu! 14$ CAN + frais de port |
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kdi dctb 039 mini-CD f e r n s Recordings kdi dctb 039 est une partie de la "trilogie" comprenant « kdi dctb 151 » (bremsstrahlung recordings), « kdi dctb 039 » & « kdi dctb 180 » (TBR). Une autre pièce sur les mémoires sonores de l'enfance, composée à partir d'enregistrements bruts réalisés dans différents lieux visités entre 1994 et 2007 : espaces acoustiques, objets sonores, auscultations sonores, sculptures sonores, paysage sonore... Le microphone et l'enregistreur comme outil primaire. Il est quelquefois bon de faire une pause, de s'assoir et de se retourner vers le passé - alors, quelques fragments sonores apparaîtront... notre mémoire sonore. 8$ CAN + frais de port |
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Dissolution CD Fario/Feardrop L’étiquette française Fario a demandé à Christian Renou (ex-Brume) et Troum (ex Maeror Tri), de produire un cd dans le cadre de sa série de disques regroupant deux artistes; les deux projets ont opté pour l’expression de la mélancolie, du questionnement sur la vie et sur la fin de la vie. Pour ce disque, Christian Renou (l’homme également connu sous le nom de Brume, légende française des musiques industrielles) a composé certaines de ses pièces les plus mélodiques et les plus texturées, soit quatre plages réunies sous le nom de « Himmelweg » (le chemin du ciel). Il recourt à des boucles subtiles et à des timbres métalliques cristallins qui s’unissent pour ensuite se déployer en vagues post-industrielles animées de flashes sonores de grande amplitude. Il agrémente le tout d’agréables éléments percussifs, présentés tant en arrière-plan qu’en avant-plan : on parle donc ici de sons véhéments et d’autres, plus feutrés. La composition d’ensemble constitue une trame sonore magnifique, dans laquelle Renou affirme la grande autonomie dont il fait d’ordinaire preuve. Après les deux pièces communes, « Dissolution » 1 et 2 (composition par Troum à partir de sons fournis par C. Renou), le duo allemand Troum fait appel à une approche rituelle pour plonger au cœur même des puissantes thématiques qu’il associe à la dissolution : la vie, la souffrance, la mort – l’après-mort? Dans sa longue pièce IN-GALEIKON, des plus obscures et magmatiques, se manifestent ça et là des traits sonores d’une noirceur plus tempérée, cette plage étant constituée de drones faits à partir de guitare traitée qui explorent le potentiel de création que recèle la tristesse. Cette ambivalence ressort clairement dans la musique qu’a composée le duo pour ce disque : l’expression de la dissolution par la lumière. La lumière orangée (ces vagues faites de vibrations mélancoliques dont sont porteurs les instruments à cordes) et la terre sombre (ce bruit de tambour qui signale la fin d’un monde) se fondent l’un dans l’autre en une pièce d’une grande magnificence qui va au-delà du simple dark-ambient : un drame abstrait et éternel, la recherche de la lumière…Un disque hors pair; les fans des deux projets seront comblés, et les autres seront eux aussi fascinés par la dynamique si particulière que dégage ce disque. 14$ CAN + frais de port |
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Objectlessness CD Faria Records Il existe un grand écart entre le langage verbal et ‘’rationnel’’ et le langage pré-symbolique de notre esprit émotionnel et inconscient. La musique est perçue partiellement par notre esprit conscient, qui peut l’analyser et y réfléchir. D’autre part, elle est perçue par notre inconscient, par notre ‘’conscience primaire’’, qui réside ‘’sous’’ l’esprit rationnel. L’idée est la suivante : la musique expérimentale, plus particulièrement celle de nature plus drone, peut aisément ‘’entrer en communication’’ avec cet état d’esprit primaire ou y être inconsciemment connecté. C’est une musique qui est reliée aux fantaisies inconscientes provenant d’une sphère d’existence pré-verbale... la phase de la vie basée sur l’interaction dyadique avec ‘’l’objet primaire’’, la mère. À ce stade précoce, le Sujet n’a pas conscience qu’il est entièrement séparé, et aucun autre Objet entièrement séparé ne peut être perçu. La réalité intérieure et la réalité extérieure sont semblables. La musique sphérique, dronisante et qui se dissout pointe inconsciemment en direction de cette sphère de l’existence ‘’sans objet’’. Cette parution est dédiée à l’idée d’une musique ‘’pré-symbolique’’ spécialement formée. La pochette renferme 4 cartes et son élément principal est l’oeuvre du créateur anglais PETE BURN. Édition limitée à 750 copies (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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Symbiosis mini-CD Transgredient Symbiosis se compose de 5 pièces qui sont entièrement basées sur des sons de guitare. Elles renferment des passages solos exécutés par chacun des membres du projet, soit Glit[s]ch et BarakaH, l’objectif étant de créer des sphères individuelles propices à l’expression de la créativité, lesquelles sphères font également corps pour former une sphère globale. Les propositions sonores ici présentées vont de courts fragments de sons de guitares émotionnels à des champs de motifs ambiants statiques des plus majestueux, en passant par de mystérieuses excursions minimales. Le titre « Symbiosis » exprime le désir ardent de fusion comme point de départ pour la motivation de la création musicale. 11$ CAN + frais de port |
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Albada e.p. Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) Miguel Tolosa once more emerges from behind the Con-V label to adopt his Ubeboet persona for his contribution to Locus Of's mini-assemblage series. Each teeny-weeny CDR in this series is a treasure trove of delight for drone enthusiasts and this is no exception. Tolosa takes the listener on a diving sleigh ride of sound, pulling and nudging the sounds into a bewildering array of shapes and puzzles that he then forces us to negotiate. His primordial roar cossets and buffets and pounds and submerges sounding very much like the soundtrack to all the documentaries about volcanoes I watched as a kid. You can feel the power and the ferocity contained within these sounds but the simple and organic way in which Tolosa handles his material allows it to maintain a naturalistic cohesion that is often lost in recordings of this type. Hugely recommended. (Wonderful Wooden Reasons) Miguel Tolosa, mastermind behind the excellent Con-V label and a renowned creator of environmental soundscapes, used recordings that he made in Madrid and Asturias to present us with a 3-inch CD of engulfing urban din wrapped by a cocoon of infinite distant roars, like if the familiar noises (including men at work, traffic, rain and everything that can be heard during an average day in the city) were elongated, dilated, expanded by inserting them into a perennial thunder-and-wind reverberation as heard from a very long distance that swallows their primary identity. The whole track, lasting around 18 minutes, is based on this sensation of relative oppression that nevertheless results well accepted, almost desirable to the ears. When the piece ends, we experience the typical feeling of "missing a presence" that was mysterious and impenetrable, therefore fascinating with all the doubts that it generated. As I repeatedly state when writing about this kind of music, inventing something with pre-existent sounds is fairly easy nowadays. For sure, it's not so simple to make it sound as good as this one. (Touching Extremes) This CD-R by Madrid based artist and con-v label boss Ubeboet is devoted to a single 18 minute piece. The source material for Albada comes mainly from field recordings - the Madrid underground system, urban tunnels, rain, rocks in the Asturias region of northern Spain - though Ubeboet also adds some instrumentation: bowed steel guitar and small percussive objects recorded in the studio. It's a warm toned gradually developing piece that sets low end drone content against sporadic smaller incidents: elengantly isolated clonks, scrapes and hiss. The piece does well to position the incidents of 'natural' and processed sound within a composition that is always on the verge of pure sound. Such combinations can sound jarring or contrived, but Ubeboet gets a long way through his light touch and ear for detail. When rain begins to fall 12 minutes into the piece, it's beautifully placed, bathing the underlying subterranean rumble in a wash hiss that continues until the end of the composition. (The Wire) 7$ CAN + frais de port | |
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Oldies Volume 1 CD Manifold Records Sorti chez Manifold Records, excellente étiquette aujourd’hui défunte. Des dérives organiques, des boucles sonores d’une grande richesse et des textures terrestres dont seuls les ULTRA MILKMAIDS ont le secret. OLDIES Volume 1 constitue une compilation des pièces rares du projet qui comptent parmi ses plus douces et lattées, pièces tirées de cassettes, parutions vinyles et compilations épuisées. Elles ont été choisies avec soin parmi une grande quantité de pièces qui auraient pu être pressenties pour la compilation. Nous avons opté pour les pièces les plus légères et les plus émotionnelles de la diaspora audio des MAIDS. Voici réunis ici pour vous ces enfants perdus, qui entonnent un long et magnifique chant, d’une seule voix : 'E.V.' et 'L.V', tirés du 12’’ ‘Borray’; 'Chicken In The Kitchen' et 'Lover Time remix', tirés du 7’’ paru chez Drone; 'Lou 1' et 'Lou 2' tirées du 7’’ à 110 copies portant le même nom; également les pistes ultra-rares 'Ma Baker', 'Sti-Fell 1', 'Sti-Fell 2' et 'Byojorcklos'. Une piste mémorable n’attend pas l’autre, et lorsque l’on écoute le tout comme un périple ininterrompu, le disque devient un voyage chaleureux et méditatif au cœur de couleurs et de lumières scintillantes, du début à la fin. Pochette conçue par Yann des MAIDS; ce qui apparaît comme légèrement surréaliste devient ce que l’on voit et entend dans le quotidien. (info du label - traduction : .angle.Rec.) 14$ CAN + frais de port |
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The Rake's Progress CD Tympanik Audio UNTERM RAD est le projet de Mike Slansky, originaire de Chicago, concepteur graphique et architecte du son accompli. Mike compose de la musique électronique depuis plus de 10 ans sous différents pseudonymes – notamment REKT, AURAL, MONTH OF GREY – a collaboré avec un nombre incalculable de musiciens et a récemment remixé HECQ, CLAUS MUZAK et TEXTBEAK. Avec son projet solo UNTERM RAD, Mike explore les zones les plus profondes et les plus sombres de sa propre psyché, en proposant à ses auditeurs un périple dont l’intensité va en grandissant et dans lequel on traverse une vaste gamme d’émotions humaines inévitables. Son premier album THE RAKE'S PROGRESS est maintenant paru chez TYMPANIK AUDIO. Les seize pièces du disque, empreintes de psychopathie schizosonique, tracent un itinéraire qui va de la confusion, de la honte et du désespoir à l’espoir, à la persévérance et à une détermination renforcée. 9 pistes originales auxquelles s’ajoutent 7 remixes excentriques par SYMMETRICAL SYNDROME, ATOMATIK13, THE PQ SESS IONS, TEXTBEAK, JFRANK, SYTRJV et DREAMS ARE MAPS. Un album fait d’étranges et irrésistibles sonorités accidentées! 14$ CAN + frais de port |
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La Stanza di Swedenborg CD Cold Current Avec l’aide de 3 sympathiques étiquettes italiennes underground, COLD CURRENT est fière de présenter “La stanza di Swedenborg”, premier album de VANESSA VAN BASTEN. L’album diffère partiellement du premier mini-album, l’écriture ici étant davantage mature et étoffée. Le son de ce projet pourrait être décrit comme étant du ''Heavy Post-Rock‘’, mais VANESSA VAN BASTEN représente beaucoup plus que cela. Il s'agit d'un magma sonore fortement émotionnel marqué par l’empreinte de milliers d'influences, allant du ‘metalcore’ introspectif de JESU, à KATATONIA et LYCIA en passant par la mélancolie de SLOWDIVE ou les atmosphères spacieuses et psychédéliques de KLAUS SCHULZE, ou encore les textures filmographiques de MORRICONE et de BADALAMENTI, et finalement le ‘’drone metal'‘ expérimental de SUNN O))). Une nouvelle interprétation du STURM UND DRANG en musique, un jeu continu entre opposés (d’une part, la frustration découlant de la monotonie et de la vie métropolitaine décadente et, d’autre part, l’idéalisation d’un monde naturel).Le groupe tente de stimuler le sentiment du sublime métaphysique, de faire ressortir une manière de fatalisme auquel se greffe la ''stupeur de la révélation'', le tout issu de la méditation et de l’usage de drogues. Encore une fois, toute cette matière est amalgamée à la fascination qu’amène le fait d'analyser en profondeur les pires situations de la misère humaine, avec un cynisme en surplomb et un regard singulier sur les formes vulgaires que revêt la ‘’spiritualité’’ moderne (l’individualisme/le fait de ne pas soucier de la douleur ou des superstitions de l’autre). À classer sous le rayon : ''Heavy post me(n)tal rock’’. (info du label – traduction par angleRec). 13$ CAN + frais de port |
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Lapse CD Cyclic Law Plus récent album solo de Frédéric Arbour (Instincts/Longing For Dawn/Cyclic Law). Cette épopée sonore nous fait vivre une périple ambiant intense et solennel, à travers l’œil de l’esprit et au-delà. Un voyage transcendantal au coeur de couches denses et toutes en drones immergées dans des sonorités abstraites richement obscures et en constante mutation, amalgamées à des passages portant une charge mystique affirmée. Il s’agit d’une expérience visionnaire sans répit à travers le temps et l’espace dans des domaines dépassant l’entendement. Les 1000 premières copies sont présentées dans une pochette dépliante. 7 pièces. Durée : 56:00. 14$ CAN + frais de port |
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Sous hypnose CD Ant-Zen L’hypnose - un processus dans lequel les facultés de pensée critique de l’esprit sont contournées et un type de pensée/perception sélective est établie. Ce processus peut être mis en branle sans impact (il suffit de penser à l’esprit lorsqu’il est à moitié assoupi ou à moitié éveillé). L’objet de cet album est de susciter par voie auditive une séance d’hypnose (comme celles menées par un hypnothérapeute). Si un ‘’sujet’’ est disposé à s’engager dans le processus, alors différentes étapes de l’hypnose peuvent être reconstituées en cours d’écoute : préparation, provocation (amener le sujet de l’état de veille normal à un état de relaxation profonde), approfondissement (amener le sujet d’un état très détendu à l’état complètement hypnotisé, où la pensée consciente est réduite à son minimum), objet (où l’on demande au sujet de dire ou de faire des choses) et finalement réveil (où l’on sort le sujet de son état d’hypnose). La musique commence par des motifs rythmiques simples et directs (mais calmes) – des motifs qui sont en place pour favoriser l’atteinte d’un état de transe. La musique change de la même façon que la perception du sujet : le rythme est remplacé par des paysages ambiants surréalistes, des voix incompréhensibles commencent à se faire entendre et alors, un flux soutenu mais en constante mouvance prend la relève – il en résulte une expérience étrange et aux contours inconnus – le tout dû à l’inexpérience du sujet. Mais l’expérience n’est jamais menaçante, le processus final de réveil se déroule de manière très soigneuse. D’une manière ou d’une autre, le sujet réalisera immédiatement que la séance est terminée. Il importe peu que vous décidiez de répondre à l’invitation à utiliser '’Sous hypnose'’ comme occasion d’amorcer une expérience fascinante, ou que vous le preniez simplement comme une nouvelle sortie de VROMB à savourer; cet album est un document des plus recommandés dans la musique électronique sérieuse d’aujourd’hui (tout comme le reste des productions de cet artiste canadien hors pair). 14$ CAN + frais de port |
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Paradigma split-CD Fario Comme ils prévoyaient se rencontrer depuis longtemps déjà, l’artiste canadien HUGO GIRARD alias VROMB et le projet allemand TELEPHERIQUE étaient plus qu’enchantés de travailler sur PARADIGMA, peut-être pour considérer leurs propres paradigmes. VROMB est le projet d’un seul homme. Sa musique fait référence à différentes racines électroniques et industrielles et évoque des paysages imaginaires peuplés de rotors rouillés et tournants. Libérées de la gravité, ces étranges formes de vie rythmiques issues d’usines désaffectées et nées sous l’impulsion de scientifiques fous constituent de parfaites trames sonores pour bunkers. Parfois, les bunkers se transforment en rampes de lancement de fusées et VROMB sent alors qu’il est prêt pour un programme d’exploration de l’espace. TELEPHERIQUE est une affaire de famille. Dirigé par KLAUS, DANIJELA & RENE JOCHIM, TELEPHERIQUE est un amalgame de forces puissantes, de magma et d’images, de rythmes et de voix, de mélancolie et d’énergie. Leur musique est l’une des extensions les plus magnifiques et les plus intéressantes de la musique industrielle. Toujours en pleine mouvance, comme une rivière, comme l’air, sa richesse est telle qu’elle peut devenir un cinéma complet. 14$ CAN + frais de port |
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s/t CD Small Voices La seule et unique sortie de WANDER, sur étiquette italienne SMALLVOICES. WANDER est un duo composé de Freek Kinkelaar et de Frans de Waard, tous deux connus aussi sous le nom de BEEQUEEN. Depuis le changement d’orientation musicale de BEEQUEEN à l’été 2000 (‘’finis les drones, passons à la musique pop’’). Cependant, comme les deux artistes aiment la musique drone, ils ont fondé WANDER en 2001. Avec ce projet, ils explorent la musique drone en ratissant le plus large possible, chaque nouvelle parution mettant l’accent sur un concept particulier. WANDER publiera sa musique sous différents formats, mais chaque format ne sera employé qu’une fois. Chaque sortie portera le nom de WANDER, et la pochette ne mentionnera aucune information. À ce jour, ils ont sorti un 10" sur leur propre étiquette Plinkity Plonk, un LP pour En/Of, un 7" sur Plinkity Plonk (un simple dont ils partagent l’espace avec BEEQUEEN), un CDR sur XZF et un 7" sur Edition... viendra un 7’’ partagé et enregistré en collaboration avec ANDREW LILE S. Le matériel a été enregistré au studio analogique Geluidswerkplaats Extrapool à la fin de 2004 et au début de 2005, au moyen de tout un assortiment d’anciens synthétiseurs (Juno 60, Korg MS20, Roland SH 102 et Arp) ainsi que d’un orgue Philicordia. Les quatre longues pièces du disque sont faites de drones lents et profonds en subtile mutation qui se caractérisent par un son atmosphérique et pastoral. Le CD a été matricé par Raymond Steeg, de l’univers des LEGENDARY PINK DOTS. Les images ornant la pochette et le disque ont été réalisées avec l’aide d’Elise de Waard. Vient dans un emballage spécial en carton avec images vernies. Strictement limité à 600 copies. Les spectacles de WANDER sont aussi rares que des dents de poule. À ce jour, deux ont eu lieu : le groupe a joué une nouvelle trame sonore pour accompagner le film ‘'In The Shadow Of The Sun'’ de Derek Jarman, et il a également donné un spectacle dans une galerie à Amsterdam. (info du label - traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Dark Meadows CD Ad Noiseam WILT nous surprend toujours d’une parution à l’autre. Ces jours-ci, ce projet américain est un duo, avec l’ajout de Dan Hall, qui prend en charge guitares électriques baritons et acoustiques, amplis, pédales, vocaux, enregistrements sur le terrain et arrangements guitaristiques. Quant à James Keeler, membre fondateur du projet, il officie derrière les synthés, la basse, les pédales, les micros, les vocaux et les échantillons et il utilise en outre des objets de pierre pour créer diverses textures sonres, en plus de s’occuper des arrangements finaux. Il ne faudrait pas passer sous silence la présence d’un invité de marque sur ce disque, soit JEPH JERMAN, qui fournit la portion piano de la plage ‘Keeper Of Darkness’. On pourrait aisément dire de cet album qu’il s’agit de l’un des plus ambitieux de WILT à ce jour. Les insondables et monumentales cloisons de black-noise présentées sur GRAVEFLOWERS ou RADIO 1940 s’estompent en bonne partie pour laisser place à une musique souvent plus feutrée, et étrangement plus mélodieuse, tout en demeurant glauque à souhait. Les partitions de guitare et de synthé y sont pour quelque chose. N’ayez crainte, tous les ingrédients WILT-esque d’avant sont encore là, ils s’intègrent simplement de manière différente à la musique. Pour revenir aux synthés et aux guitares…la pièce 2, par exemple, évoque un math-rock dénué de percussion et des plus atmosphériques avec les ingrédients bruitistes de WILT au travers du tout, et les mélodies de la pièce 4 peuvent rappeler certains enregistrements d’époque par Edward Ka-Spel ; au fil du disque entier, des tourbillons d’atmosphères acoustiques hallucinées et d’enregistrements sur le terrain peu rassurants et biscornus ajoutent au caractère tant hallucinogène que glauque de ce disque. Un disque plutôt malsain, mais étrangement accessible. Pas de murs du son qui fassent fuir vos voisins…rien que des ambiances des plus sinistres et organiques. Dense, évocateur et magnifique! dark meadows mp3 à 44100Hz / 96Kbps dead electronics mp3 à 44100Hz / 96Kbps the devil's rainbow mp3 à 44100Hz / 96Kbps 14$ CAN + frais de port |
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Prey For The Comet CDR Audiobot/Freaks End Future Ennemi du statu quo, WILT se redéfinit une fois de plus, avec un CDR limité à 100 copies, et tortueux à souhait. 7 nouvelles pièces, dont une improvisée et enregistrée live. La pièce d’ouverture nous prend d’assaut avec des expérimentations noise qui se situent à quelques encablures des triturations sonores du camp WOLF EYES. Ensuite ça dérape vers un style plus space-ambient – sans toutefois perdre de son mordant! Le space-ambient appréhendé par WILT, c’est différent. Autre chose. Et en milieu de course, le black-noise glauque et impénétrable que l’on connaît de WILT revient en force. L’on est maintenant en territoires voisins de ceux appréhendés sur le GRAVEFLOWERS, réalisé en collaboration avec MONSTRARE. Et l’album se termine sur une note plus sereine (en apparence), suivie d’une petite séquence électronique lourde. Du grand WILT, toujours surprenant et en constante mouvance. 9$ CAN + frais de port |
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Sonadores Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) Born in Dominican Republic and currently based in San Juan, Puerto Rico, Claudio Yituey Chea has put to record 20 minutes of urban/environmental sounds taken from his motherland, making a good treatment work to give them a compositional form. Birds, motors and bells are the main presence, surrounding the listener with incessant impetus and captivating allure. Though certainly not mind-blowing, "Sonadores" is pretty good - in several occasions, sounds are the equivalent of sheet-lightning before a storm; the processing itself is maybe the focal point of the whole piece. I'm waiting for more music and further developments from this welcome new acquaintance. (Touching Extremes) The text with this mini CD states that the composer, one Claudi Chea (who calls himself Yituey) went back to the place where he was born, the Dominican Republic. On the very first morning he made this recording of both nature and civilization. This is a very very good work of soundscaping. It's not just a pure recording (or at least so it seems), but a processed work. We hear the vague rumbling of street noise, bell like sounds, insect calls. All of these seem, as said, being fed through some filter and over the course of twenty minutes, things grow in intensity and density. The amount of activity grows and grows until towards the end (maybe the end of the morning, the beginning of siesta?) things become more quiet again. An ordinary busy day in the Dominican Republic, depicted in just sound. Topped with a nicely printed cover, this is an excellent work. (Vital Weekly) Soon after I reached the age of 13, it became clear that I would need to wear corrective lenses if I wanted to see the world as it truly was. My vision had depleted only over the previous two years or so, but at a pace that had been so gradual that I had become accustomed to missing out on the details, even forgetting them, hardly aware of my deficiencies, revealing themselves only when I would concentrate on objects at great distances, or sometimes even the finer details of something a few steps away. When I received my first pair of glasses, I slipped them on, and stepped outside. Suddenly, the world opened up before me in a way that I had never before experienced; my eyes were flooded with details and light, every leaf on every tree was suddenly defined by such distinct lines, while buildings, parks, fountains of shimmering water revealed all their glorious details, like a long-kept secret finally let out in the open, in the light of the early evening sun. I was truly overwhelmed. When Claudio Yituey Chea returned to the Dominican Republic, his ears were buzzing, his sense of hearing was suddenly inundated with the sounds of his native land. On his first morning back home, he stepped out of his house and recorded the sounds we hear on this short but astounding record. Now walking the streets, amid the structures, machines and voices of the people there, then slipping away from the noises of civilization and into paths that perhaps lead to an environment more natural, teeming with its own noises, its own buzzing signals. The details of his homeland revealed themselves like never before, and he captured this experience, restructured these field recordings to create a beautiful, richly detailed sound collage in order to represent this sudden flux of glorious sounds, perhaps feeling nostalgic and overwhelmed at the same time. Even second-hand, this feeling is palpable. Listen, and enjoy the discovery. (Incursion) 7$ CAN + frais de port | |
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Rhythmajik CD Small Voices Depuis les années 1970, Z'EV a travaillé dans différentes disciplines et a été l’un des fondateurs du mouvement culturel désormais connu sous le nom ‘’industriel’’. Après plusieurs sorties sur d’importants labels tells que DIE STADT, STAALPLAAT, TOUCH, SOLEILMOON, TZADIK, SUBTERRANEAN, DOSSIER, COLD SPRING, etc., et d’excellentes collaborations avec des artistes tels que SONIC YOUTH, GLENN BRANCA, PSYCHIC TV, GENESIS P-ORRIDGE, ORGANUM, THE HAFLER TRIO, JOHN ZORN, LA FURA DELS BAUS, etc. Nous sommes très fiers de vous présenter le nouvel album studio de Z'EV enregistré à Los Angeles en 2003-2004. (ce matériel audio a également été conçu pour accompagner la version en langue italienne du livre "RHYTHMAJIK" – RHYTHMAJIK : utilisations pratiques des nombres, des rythmes et des sons). Z'EV, percussionniste sans égal, a joué de ses instruments qu’il a fabriqués de toutes pièces (gongs, percussions métalliques, plaque de titane, percussions en acier à faible teneur en carbone). Z'EV s’est avéré posséder une sensibilité et une grande maîtrise lorsque vient le temps de jouer de ses instruments, de créer des rythmes complexes et des timbres variés...On parle donc de musique industrielle percussive et expérimentale... Nous ne saurions assez recommander cet album magique! Z'EV est un pionnier! Le disque est présenté dans une pochette digisleeve spéciale en carton, avec images vernies. Édition limitée à 1000 copies.(info du label - traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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The triplex Bestial CD Aural Hypnox [second album de ZOAT-AON, projet de Jaakko Vanhala, également connu pour son autre projet I.CORAX, qui a produit quelques-unes des pièces les plus dérangeantes dans le rayon de l’ambiant obscur des derniers temps. Avec le premier album du projet ZOÄT-AON, ‘’STAR AUTOPSY’’, il semblait avoir pris une direction davantage axée sur le ‘space-ambient’ isolationniste, esthétique dans laquelle il excellait tout autant. STAR AUTOPSY était un incontournable dans cet autre genre mais Jaakko est maintenant de retour avec une approche davantage saturée et circulaire, qui peut s’apparenter, dans une certaine mesure, à ses productions sous le nom I.CORAX. Frappant comme toujours] --------- (tiré du site du label)::: Par une manipulation et un dosage judicieux de techniques tant modernes qu’archaïques est créée une œuvre hautement dynamique d’alchimie auditive décrivant la transe et les songes d’un totem charnel se tenant entre le Paradis et la Terre, où le son surnaturel des artères du serpent de la lumière des étoiles, oscillant de concert avec le bruit des branches noircies le surplombant, se fond avec les sifflements et les craquements des fantômes nécromantiques et des racines qui ondulent, là-dessous. Un paradoxe sonore et barbare évoquant le subtil éveil de l’ascendance dans la chair, une œuvre tant apaisante que menaçante pour l’esprit intuitif (durée totale : 61:05) Vient dans une pochette de carton surdimensionnée à 4 panneaux. Limitée à 1000 copies. 14$ CAN + frais de port |
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Beyond Ignorance And Borders. An African, Middle-Eastern, Asian Noise And Electronic Compilation CD Syrphe 20 différents musiciens, groupes et artistes du son originaires de 20 pays d’Asie, du Moyen-Orient et d’Afrique, ont été invités à exprimer leur point de vue musical afin de faire mentir la vieille croyance qui veut que l’originalité se retrouve uniquement dans les scènes musicales européenne, américaine, australienne et japonaise. Sur cette compilation se côtoient des artistes bruitistes, expérimentaux, électro-acoustiques, ambiants et électroniques d’Algérie (NEPA IOS), du Maroc (HALF A MOMENT), d’Égypte (MAHMOUD REFAT), d’Afrique du Sud (GARETH DAWSON & RIGHARD KAPP), du Liban (SCRAMBLED EGGS), d’Israêl (SEVENTEEN MIGS OF SPRING), de Turquie (BTR), des Émirats Arabes Unis (SONIC SPAR), de Singapour (ONE MAN NATION), d’Indonésie (KALIMAYAT), de Malaisie (GOH LEE KWANG), de Thaïlande (CLIQUETPAR), du Laos/de la Belgique (KHAMSUANE VONGTHOMKHAN & C-DRÍK), du Vietnam (HÙNG NGUY?N M?NH), de la Chine (YAN JUN), de la Corée du Sud (ASTRONOISE), du Tibet/de Hong Kong (LI CHIN SUNG & TIBETAN FRIENDS), de la Mongol ie/de Hong Kong (LI CHIN SUNG TRIO), et de Taiwan (PEI). 14$ CAN + frais de port |
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Electr-Ohm Compilation 1 CD Electr-Ohm (tiré du communiqué de presse) :Ce CD constitue la contribution d’un label, soit ELECTR-OHM, à la nouvelle génération de musique IDM. Des rythmiques complexes et de subtils craquements s’amalgament à des textures abstraites ou des drones évasifs, et le tout tire parti de la connaissance poussée qu’ont les artistes de la manipulation sonore avec la technologie du processeur de signal numérique (DSP, ou Digital Signal Processor). Cette production regroupe donc 13 artistes internationaux provenant de 7 pays. 16 pistes, pour une durée totale de 65 minutes. Ce disque est chaudement recommandé aux gens se nourrissant d’IDM, de rhythmic noise, d’électro sombre, de breakbeat et de breakcore. Mettant en vedette : EMPUSAE, FLINT GLASS, SUNAO INAMI, NOIZE CREATOR, SYMPHONY SPACE et de nombreux autres. Tous les styles mentionnés ci-dessus sont bien représentés mais il nous faut le souligner encore une fois, cette production apporte un lot sain et bienvenu de textures abstraites. Que de l’exclusif, que du bon! 14$ CAN + frais de port | |
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Moral Hazard CD IndieZiert Records Boîtier DVD avec autocollant et 2 cartes postales, limité à 477 copies. Un genre de tour d’horizon de plusieurs noms qui importent actuellement dans la sphère industrielle orientée power electronics underground, avec des vieux d’la vieille et quelques découvertes à surveiller : SCHWADRON, JESUS OF NAZARETH, LA COMUNIDAD, MELODIC ABORTION ORCHESTRA, RADIO MURMANSK, CAVUM ORIS, MORTUOR, HATRED IN EYES, CLIMAX DENIAL, SEWER GODDESS, LEICHE RUSTIKAL, SCHWADRON, PERSONA, MOURMANSK150, STEEL HOOK PROSTHESES, JESUS OF NAZARETH. 14$ CAN + frais de port |
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New World Order 2CD Thonar Records NEW WORLD ORDER est le titre de la nouvelle compilation du label bavarois THONAR RECORDS. Ce double CD vous donnera un aperçu général du programme futur du label, qui va du dark ambient et du néo-folk à la musique expérimentale et industrielle. Cette compilation met en vedette au total 25 artistes de 13 pays, la plupart des pièces étant exclusives. NEW WORLD ORDER se présente sous forme de double digipack au style élégant, à six panneaux, et est strictement limité à 999 copies. Avec : THE SOUNDS OF EARTH, FALSE MIRROR, MAYA NADIR, MOON, THOMAS NÖLA ET SON ORCHESTRE, TONAL Y NAGUAL, A CHALLENGE OF HONOUR, NEBELKORONA, MY ASPHYXIA, GALAXIA OBSCURA, PHRAGMENTS, THE ALISON PROJECT, INSTITUTION D.O.L., FLUTWACHT, NOISEWERRRRK, IZANAMI'S LABOUR PAINS, SKM ETR, INVISIBLE FRONT, ATROX, KREUZER, BRACHIAL PALSY, ATOMTRAKT, SKY BURIAL, CAMISOLE, ERIK URSICH. 17$ CAN + frais de port |
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Polyvox Populi CD Nexsound/Sales Nexsound Records, en collaboration avec Sale Records, dévoile ici toute la diversité des scènes musicales expérimentales underground d’Ukraine, mouvances encore mal connues à l’extérieur de cette région. Sur le plan musical, les pièces suggérées varient de l’ambiant à l’expérimental, de la musique minimale émotionnelle et des champs abstraits de paysages sonores à des sources concrètes et à des transformations analogiques. L’accent est mis essentiellement sur les musiques autres que celles destinées au plancher de danse; les ambiances qui se dégagent du disque jouent sur certaines zones de l’imaginaire de l’auditeur; elles s’apparentent à des mouvements synaptiques complexes quoique ordonnés. La compilation regroupe donc des œuvres de musiciens expérimentaux ukrainiens tels que Alphonse de Montfroyd (Kharkov), Kotra (Kiev), The Moglass (Kharkov), Filius Macrocosmi (Zhitomir), Nihil Est eXcellence (Kharkov), Sidhartha (Kharkov), First Human Ferro (Zhitomir), Cold War Mechanizm (Kharkov) et Fragments (Zhitomi r). L’auditeur découvrira différentes textures : post rock, ambiances avec rythmiques légères, technoïde et expérimentations numériques. Toutes les pièces sont 100 % inédites et elles s’amalgament bien les unes aux autres dans la trame de ce disque. Quelle honte de ne pas avoir entendu cette compil plus tôt…Vraiment agréable et engageant. 12$ CAN + frais de port |
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Roulette Russe Pour Un Peu De Caviar CD Monochrome Vision Compilation de pièces exclusives par des artistes russes, conçue pour la présentation du festival "Bruit De La Neige" en 2007 par Studio Forum (Annecy, France). Certains sont bien connus en Russie et dans le monde entier, d’autres sont de nouveaux venus. Toutefois, tous font montre de l’énorme potentiel que la scène musicale expérimentale russe a à offrir dans les secteurs de l’électroacoustique, des abstractions électroniques, de l’ambiant-drone et des collages bruitistes. En vedette, des projets de la région de Moscou, de St-Pétersbourg, de Ryazan et de Novosibirsk : KOLPAKOPF, BARDOSENETICCUBE, EXIT IN GREY, CISFINITUM, INSTANT MOVIE COMBINATIONS, HUM, CD-R, INTERIOR DISPOSITION, ALEXEI BORISOV, KRYPTOGEN RUNDFUNK, MOSCOW LAPTOP ORCHESTRA et NOISES OF RUSSIA. ‘’Aujourd’hui, comme hier, la musique contemporaine est la bête noire de l’édition phonographique. Étroitesse du marché? Stagnation des médias? Manque d’intérêt de la part des producteurs et des distributeurs? La situation est telle que les studios de musique contemporaine se voient forcés d’auto-produire leurs disques ou de trouver des co-producteurs à l’étranger. Toutefois, plutôt que de pointer le marché du doigt, il serait également nécessaire de se pencher sur l’éducation musicale que nous donnons à nos enfants et d’investir davantage dans celle-ci : savent-ils seulement qui sont les Mozarts d’aujourd’hui? Les Morton Feldman, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, John Cage, Steve Reich, Gyorgy Ligeti et autres Francis Dhomont? Au cours de mon voyage en Russie, j’ai eu l’occasion d’apprécier Ia grande capacité d’écoute et la curiosité du public, j’ai également eu des échanges concernant l’ouverture d’esprit à l’égard de plusieurs compositeurs, bien en vue ou obscurs, reconnus ou oubliés. La collection ‘’Bruit De La Neige’’, lancée par le Studio Forum, découle du même désir de promouvoir des oeuvres créant un lien entre la recherche sonore et la création musicale et témoignant de l’absence de frontières. Avec cette nouvelle compilation intitulée "Roulette Russe Pour Un Peu De Caviar ", je souhaite remercier mes amis russes nos seulement pour leur hospitalité, mais également pour leur spiritualité musicale, maintenant écrasée par notre société axée sur la consommation massive. Il importe aussi de mentionner que sans l’existence de l’étiquette MONOCHROME VISION et du STUDIO FORUM, vous ne pourriez écouter, dans le confort de votre foyer, ces musiques générant de piètres ventes. Bonne écoute.’’ - Philippe Blanchard (info du label - traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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