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...Vous recherchez des titres HUSHUSH RECORDS? visitez la page que nous consacrons à ce label, en cliquant ICI --------------------------------------------------------------- INSTRUCTIONS POUR COMMANDER + NOTES CONCERNANT LES FRAIS D'EXPÉDITION : NOUVEAU! Depuis le 1er novembre 2007, tous les prix indiqués sur ce site le sont en dollars canadiens uniquement, par souci de simplicité (les fluctuations entre devises nécessitaient d’incessants rajustements). Au moment de votre commande, nous nous servirons du convertisseur situé à l’adresse suivante pour vous donner, le cas échéant, le montant total dans la devise de votre choix : http://www.xe.com/ucc/fr/ (Le Convertisseur Universel de Devises – outil largement utilisé) La plupart des services de VPC (vente par correspondance) affichent sur leur site des tarifs d’expédition normalisés, par article, pour chaque région du monde. Chez .Angle.Rec./Mondes Elliptiques, nous préférons y aller au cas par cas; le prix pour l’envoi d’un seul cd, à titre d’exemple, peut varier considérablement selon qu’il s’agit d’un cd 3’’ (mini-cd) ou d’un cd standard, d’un cd avec emballage surdimensionné ou présenté en metalbox etc etc. Selon nous, la normalisation des tarifs se fait parfois au détriment du label/de la distro, parfois au détriment de l’acheteur. Voilà pourquoi nous procédons de la manière qui suit : 1. Vous envoyez un email ici en nous précisant votre adresse complète. 2. Nous accusons réception de votre commande et nous vous envoyons le coût total de vos achats. 3. Vous nous envoyez votre paiement et dès sa réception nous vous postons votre musique. Les paiements se font par Paypal, Mandat Poste International (IMO) ou argent comptant (à vos risques). Note : pour les paiements envoyés par PAYPAL, il faut ajouter un supplément équivalant à 4 % du montant total de la commande. Gens de Montréal et des environs : rappelez-vous qu’il est évidemment plus avantageux pour vous de m’acheter les disques ‘de main à main’! |
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Prom Night / Eyes Of Leatherface 12" .A.R.12.01. 13$ CAN détails |
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Between Checks And Artillery, Between Work And Image 10" .A.R.10.03. 10$ CAN détails |
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Kall: The Abyss Where Dreams Fall CD .E.Q.05.03. 14$ CAN + frais de port détails |
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Information Gigabyte CD .A.R.05.05. 14$ CAN + frais de port détails |
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Serengeti Serendipity CDr .A.R.05.04. ÉPUISÉ détails |
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Ma chambre quand je n'y suis pas [Montréal] CD .E.Q.05.02. 12$ CAN + frais de port détails |
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ESQUE mini-CD .A.R.03.01. 5$ CAN + frais de port détails |
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Celestial Sphere 10" .A.R.10.02. 10$ CAN + frais de port détails |
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Hidden Doors CD .E.Q.05.01. 12$ CAN + frais de port détails |
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De L'Utilité Des Convoyeurs CD .A.R.05.03. 12$ CAN + frais de port détails |
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Graveflowers CD .A.R.05.02. 12$ CAN + frais de port détails |
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An Intricate Course of Deception CD .A.R.05.01. ÉPUISÉ détails |
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L'Antichambre 7" .A.R.07.01. 7$ CAN + frais de port détails |
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Locomotive 10" .A.R.10.01. 10$ CAN + frais de port détails |
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VENTE PAR CORRESPONDANCE - AUTRES ÉTIQUETTES | ||
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Suicide Prevention CD Oral Alexander Wilson (01ek) est un artiste interdisciplinaire, musicien, directeur de théâtre et théoricien installé à Montréal, au Canada. Il compose de la musique électroacoustique, produit des vidéos expérimentales ainsi que des installations architecturales et multimédias interactives, et dirige des événements théâtraux physiques dans des environnements immersifs. Ses propositions artistiques matérialisent de manière invariable des interrogations philosophiques portant sur la structure de la signification, le potentiel d’agence humaine ainsi que la métaphysique du corps, de l’espace et du temps. Avec Alexandre St-Onge, Alexander Wilson forme le duo de musique expérimentale Élan d'Amérique. Juché quelque part entre musique psychédélique, techno, électroacoustique et post-rock, Suicide Prevention est le produit découlant d’un pacte vieux de 14 ans : la musique ou la mort. Tel un duel contre le passé, le disque a été motivé par une volonté ineffable de vivre. Il est constitué d’une série de propositions dont ch acune expose une raison de passer à l’action. Bien qu’il se caractérise par son éclectisme sur le plan musical, l’album tisse ensemble, de manière méticuleuse, tous les éléments d’une gestuelle symbolique cohérente. Empli de textures riches, d’enregistrements acoustiques chaleureux et bruitistes, d’algorithmes synthétiques complexes et de mélodies d’une nostalgie envoûtante, cet album interpelle la sensibilité organique de l'auditeur. 15$ CAN + frais de port | |
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Under A Morphine Sky CD Force Of Nature Enfin, cet album imaginatif et novateur voit le jour, et sur une excellente étiquette en plus. Cela fait déjà 4 ou 5 ans qu’il a été composé et enregistré mais il semble l’avoir été la semaine dernière et il s’affranchit largement de toute tendance ou mode. Certes, plusieurs éléments seront familiers aux amateurs de musique noise ou expérimentale mais 15 Degrees Below Zero injecte de nombreuses nouvelles idées aux genres et échafaude des amalgames ‘improbables’. La pièce d’ouverture débute sur une note influencée par le power-electronics ou le noise japonais, et bientôt arrive un rythme lent, puis la surprise : une guitare évocatrice d’un spaghetti western vient brouiller les pistes. Un western aux mélodies mémorables, qui se font plus brumeuses sur la deuxième pièce, mais toujours appuyées par un bruitisme subtilement percussif. La 3e pièce présente un versant plus épique et presque martial par moments. Par la suite, les sonorités alternent entre musique atmosphérique et bruitisme structuré. Dans la finale, la guitare revient au premier plan, avec de paisibles mais légèrement troublantes ambiances psychédéliques. Un projet difficile à placer dans une catégorie précise – et c’est tout à son honneur – mais qui présente ici un album solide et évocateur. utah virgin (remix) mp3 à 44100Hz / 96Kbps the cliff house jumpers mp3 à 44100Hz / 96Kbps obsession mp3 à 44100Hz / 96Kbps 12$ CAN + frais de port | |
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8floors Lower CD Jeans Records Quel disque…si ‘alien’ à prime abord, tellement il fait ligue à part, mais si près de nous, de notre nature. Comme si cette musique avait toujours fait partie de notre inconscient collectif et qu’il fallait simplement que quelqu'un lui donne forme palpable…il a fallu que Hugues Villette et Séverine Krouch, donc, s'en mêlent. Avec leur projet 2KILOS &MORE, ils signent une production émouvante, riche et surtout d'une maîtrise et d’une maturité saisissantes, leur premier cd complet, quoi, préfiguré par le mini-album 9.21 sur étiquette TAALEM (voir ci-dessous). Villette et Krouch n’hésitent pas à brouiller les pistes; leur musique se veut iconoclaste, en ceci qu’elle amalgame plusieurs genres; indus, expérimentale, post-rock, indietronica, shoegaze, mais le tout est toujours bien équilibré, pesé, évolutif, songé. On sent la sincérité derrière leur propos, leur proposition; ils font exactement ce qu’ils veulent, et le résultat parle de lui-même. Un disque parfois pointu, reptilien, mais aussi plein de lyrisme, d e poésie et de musicalité. À découvrir d’urgence! Les deux membres du projet n'en sont pas à leurs premières armes. Ils ont à leur actif des participations à différents projets musicaux (MY OWN, OSAKA BONDAGE, 1 KILO OF BLACK BONDAGE, BA[J]KA...); un remix pour TRISOMIE 21 (sous leur ancien nom KILOS); la composition de la bande-son pour un court métrage...L’album est produit par NORSCQ (VON MAGNET, MIMETIC, THE GRIEF, COLDER...) 14$ CAN + frais de port |
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9.21 Mini-CDR Taâlem 2KILOS &MORE est un duo français qui amalgame éléments électroniques et vrais instruments (guitare, mélodica) pour créer des pièces évolutives et complexes riches en sonorités étoffées. Après de nombreux spectacles (notamment aux côtés de RAPOON, HYBRIDS et BAD SECTOR à la 3e édition du festival THÉRAPIE AUDITIVE à Paris en mai 2006 et en première partie de groupes tells que COLDER ou TRISOMIE 21 précédemment), ce 3", soigneusement masterisé par NORSCQ (THE GRIEF, THE ATLAS PROJECT, VON MAGNET) est leur tout premier disque, un avant-goût de leur album paraissant ces jours-ci (info du label - traduction par angleRec). 7$ CAN + frais de port | |
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Ligne latérale CD Fario 99 mg est un autre nom pour Amaury Cambuzat, du projet français Ulan Bator (Michael Gira a produit un de leurs plus récents cd). Avec 99 mg, Cambuzat explore des atmosphères intimistes, en recourant à des tactiques différentes d’une pièce à l’autre, qu’il s’agisse de sons d’orgue, de drones générés à partir de sons de guitare ou de boucles sonores non traitées. Il s’agit de pièces orchestrales basées sur des sons synthétiques aux allures aériennes et légèrement discordantes, qui portent une esthétique filmographique, avec une bonne dose de boucles sonores guitaristiques. Laurent Pernice est un musicien et compositeur français qui a fait paraître de ses musiques sous étiquettes Permis de Construire, PDCD et Odd Size notamment. Il a fait partie de NOX et a joué aux côtés des producteurs allemands C-Schulz et Marcus Schmickler. Ici, il nous livre sa propre mouture de tech minimale et s’aventure même dans un breakbeat léger agrémenté de sonorités sous-jacentes fantomatiques, de sons de différentes provenances et de piano. Du néoclassique psychédélique doublé d’un rythme? Voilà une façon de l’appréhender. Des comparaisons ont été faites avec l’approche dub numérique de Sandoz, le minimalisme de Plastikman ou l’esthétique géométrique de certains projets de l’écurie Warp. "Ligne Latérale" elle-même, la pièce qu’ont écrite Pernice et Cambuzat ensemble, est considérée comme un point saillant du disque, avec toute son expérimentation sur la guitare, son étrange rythmique feutrée et son atmosphère psychotrope. Un joyau désormais difficile à dénicher. 12$ CAN + frais de port |
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Sculptor CD The Eastern Front Voici une réédition attendue (ou inattendue!!!) d’une parution sortie en format vinyle deluxe chez StateArt il y a quelques années. Avec leur approche très avant-garde de la néo-folk, Vera Agnivolok, Igor Krutogolov (Kruzenshtern & Parohod) et Vadim Gusis (Chaos As Shelter) ont pris totalement par surprise, à la sortie de Sculptor, les critiques et les fans de ce genre, en insufflant à ce dernier une bonne dose d’expérimentation et en le faisant voyager par le fait même dans des dimensions inédites. Les influences de musiques folkloriques de l’Europe de l’Est sont manifestes, mais s’ajoutent à cela lentes dérives apparentées au free-jazz (surtout en dernière plage), éléments de musique concrète, nappes synthétiques/électroacoustiques organiques et sombres, éléments de musique indus/récursive, le tout porté par la voix si particulière de Vera Agnivolok, sur la plupart des plages. Même les fans du versant plus radical / expérimental de l’étiquette Constellation trouveront ici leur compte. Unique, inclassable, intemporel, et en plus, présentation visuelle d’une grande beauté! 14$ CAN + frais de port |
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Cherries CD The Eastern Front Décidément, chacune des sorties (trop rares) de ce projet israélien arrive comme une bouffée d’air frais dans l’univers des musiques néo-folk et électroacoustiques. Certes, il y a un côté traditionnel et/ou solennel marqué dans leur musique mais en même temps, l’amalgame des influences folk et des expérimentations sonores que réalise Agnivolok est plutôt éclaté. D’ailleurs, selon l’info de la pochette, les différents membres du groupe jouent d’instruments peu orthodoxes…La magie amenée par le fameux Sculptor (voir ci-dessus) se perpétue donc ici. Ceux qui ont aimé Sculptor apprécieront sans grande difficulté Cherries. Celui-ci semble toutefois légèrement plus composé ou ciblé que Sculptor. Tout amateur de néo-folk désireux de découvrir un projet proposant une musique authentique, intense et novatrice se doit de faire l’écoute d’Agnivolok. Une approche surréaliste de la musique folk. Que du bon sur ce 2e opus! 14$ CAN + frais de port |
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The Sea Swells A Bit... CD A Silent Place A Silent Place est fière de présenter le nouvel album CD d’AIDAN BAKER! Cet artiste est l’un des plus importants artistes émergents des dernières années...! Ce disque représente probablement sa sortie ‘’musicale’’ la plus importante; en fait, le son abordé ici se compare aux meilleurs parutions post-rock psychédéliques (obscures) : excellents drones, atmosphères hypnotiques et oniriques. Composé spontanément par Aidan, qui utlise ici guitare (électrique et acoustique), basse, bandes bouclées, boîte à rythmes et percussions, le tout à la façon ‘’bouillon drone’’ telle que préconisée par Aidan. Dans cet album, Aidan utilise (comme toujours) sa guitare mais aussi d’autres instruments et outils comme des bandes bouclées et des échantillons de dialogues. Résultat? Les trois longues pièces d’une grande beauté qui composent cet album. 44 minutes de textures drone-ambient hypnotiques avec une attitude profondément ancrée psychédélique et post-rock. Ses traitements de sons de guitare et son fantastique travail de bou clage deviennent de plus en plus fascinants, alors que les percussions gagnent en intensité dans les drones ici présentés et emportent l’auditeur vers un état d’esprit paisible. Les sons fusent de toutes parts alors que le flux submerge le bord de mer, ce qui donne un refuge à diverses émotions se manifestant par des nuées engourdissantes de voix électriques tout en murmures. Les standards de performance élevés d’Aidan et son style distinctif sont ici reconfirmés. Un plus dans sa discographie déjà respectable! (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Existence CD Auf Abwegen Des amateurs de musiques extrêmes dans la salle? (je vois des doigts se lever ici et là). Eh bien les enfants, vous en aurez plein la gueule. EXISTENCE a l’étoffe de ces albums menaçants et sans grande merci. On n’a pas affaire à une salve de japnoise ininterrompue du début à la fin; certes, l’influence japonaise se fait sentir dans différentes pièces, mais l’album propose plutôt différentes avenues, amalgamées les unes aux autres, et toutes en nervosité : power-electronics, industriel ancienne école, noise pur et dur, drones, rythmiques déconstruites en sourdine…la pièce centrale de l’album (son noyau), EXISTENCE, basée sur une ossature essentiellement ambiante, dérange, au même titre que les morceaux plus saturés du disque. Un album frappant d’intensité. Un must pour les fans de MERZBOW, SOLDNERGEIST ou THROBBING GRISTLE etc. 14$ CAN + frais de port |
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Radioforest CD Tantric Harmonies Compositeur, musicien, percussionniste et thérapeute du son, l’italien ANTONIO TESTA n’en est vraiment pas ici à ses premières armes; outre sa production solo, TESTA a collaboré avec différents musiciens, dont le désormais célèbre GAUDI (INTERCHILL RECORDS). L’album RADIOFOREST couvre un vaste spectre sonore, allant de l’ethno-ambiant à des sonorités rituelles en passant par des enregistrements sur le terrain. Ce disque emmène l’auditeur dans un périple auditif exotique vers des contrées éloignées, vers des lieux où l’on rencontre des dieux qui nous sont inconnus et où l’on assiste à d’étranges rituels. Parmi les musiciens étoiles invités sur ce disque, mentionnons ALIO DIE et OPIUM. Directement de Russie et strictement limité à 500 copies! Pour les fans de STEVE ROACH, ALIO DIE, JON HASSELL. Bien fait, luxuriant et enveloppant! 14$ CAN + frais de port |
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The Circle Is Not Round CD A Silent Place ARC s’est formé spontanément en 2000 lors d’une performance au Ambient Ping, série d’événements musicaux de nature ambiante/expérimentale présentée pendant longtemps à Toronto. ARC est un trio constitué d’AIDAN BAKER (guitares, flûtes, bandes bouclées), RICHARD BAKER (batterie, percussions), et CHRISTOPHER KUKIEL (percussions). Leur musique est un mélange de POPOL VUH et ses compositions acoustiques, de PINK FLOYD à l’époque d’Ummagumma, de VOICE OF EYE et de SUBARACHNOID SPACE, avec des drones denses et organiques et des rythmes ethniques hypnotiques. Le son du projet ARC est centre sur des boucles, des textures et des échantillons mélodiques provenant de sons de guitare lourdement charges d’effets et d’autres instruments produisant des sons mélodiques. Le tout est surplombé par des rythmes tribaux créés au moyen de différentes percussions; batterie, djembé, tabla, blocs de bois, etc. Avec cette combinaison, ils créent une tapisserie animée faite de sonorités tant rythmiques qu’ambiantes, un son qui est sim ultanément prim(ordi)al et avant-garde. ARC, qui se produit régulièrement en spectacle à Toronto et à Montréal, a produit un certain nombre de cdr sur des étiquettes telles que Piehead Records, Worthy Records, et son propre label, Arcolepsy Records. Leur sortie ‘’The Circle Is Not Round’’ sous étiquette italienne A SILENT PLACE (étiquette apparentée au label SMALLVOICES) est leur première parution au format CD. Le disque vient dans une pochette digisleeve spéciale en carton orné d’images vernies. Édition limitée à 800 copies (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Mirrorion CD Aural Hypnox Ceux qui parcourent régulièrement ce catalogue ont déjà constaté que nous avons un faible pour l’étiquette finlandaise AURAL HYPNOX. ARKTAU EOS est le nouveau projet à voir le jour sur cette étiquette et il s’inscrit totalement dans la lignée des AEOGA, ZOAT-AON et HALO MANASH, déjà présents sur le label. Drones élastiques, présences vocales incantatoires traitées et saturées, sons naturels, pris sur le vif, motifs rituels pulsés, ambiances noires…la seule différence est qu’en plage 5, on a droit à une pièce musicale davantage ‘structurée’, très apparentée au néo-folk, avec guitare acoustique, voix et tout; toutefois, tous les ingrédients précités viennent se greffer à l’ensemble, ce qui donne une expérience très psychédélique. A quelques autres reprises, des passages semblables viennent ponctuer l’infini vortex que nous propose le disque. Et ensuite reviennent en force les dérives sonores souterraines et caverneuses, les gongs, les sons métalliques, les fresques obscures en contrepoint…La pièce 7 propose même une structure percussive qui rappelle les beaux jours du ‘death –ambient’ . C’est un périple total. Chaque pièce offre une richesse de tous les instants. Si une telle musique n’existait pas, il faudrait l’inventer. Fortement recommandé à tous les amateurs du côté halluciné du dark ambient. 14$ CAN + frais de port |
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Asphodel CD Ekishnugal Records Compositions néoclassiques mélancoliques et romantiques, orchestrations luxuriantes teintées d’éléments vocaux éthérés et enchanteurs, gracieuseté de LOUISA JOHN KROL, qui nous livre ici une poésie envoûtante. Mélodies médiévales, symphonies charismatiques reflétant le désespoir et le vide, rêves de beauté et de tristesse. Les influences vont des chants anciens au romantisme en passant par la musique classique de chambre et les productions d’artistes tels que OPHELIA'S DREAM, DVKE, DARGAARD et AUTUMN TEARS. (EKISHNUGAL RECORDS) De facture essentiellement néoclassique, cet album mise, néanmoins, sur une esthétique sonore éthérée, aérée, délicate et bien pesée plutôt que sur des fresques flamboyantes et ‘grandiloquentes’. Les interventions de LOUISE JOHN KROL sont particulièrement chatoyantes et invitantes dans cette production. À conseiller aussi aux fans de IN THE NURSERY. Introspectif et accrocheur, recommandé. Extraits sonores : http://www.ekishnugal.com/sounds.htm 12$ CAN + frais de port |
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Mule CD Oral AUN est le projet de Martin Dumais, qui est l’une des figures de proue de la scène électronique montréalaise depuis sa genèse. Il a apporté une contribution essentielle au développement de la musique électronique montréalaise ainsi qu’à sa distribution à l’échelle internationale, tout en travaillant également comme producteur de musiques pour la télévision et des expositions artistiques. Son étiquette Hautec a produit la plupart des premières parutions des chefs de file de la première heure dans la scène locale actuelle : Akufen (avec qui il a enregistré l’album Juicebox en 1996), Deadbeat, Champion... Le projet AUN constitue un retour aux premières amours de Dumais -- des drones profonds, mélodiques et luxuriants accompagnés de textures électro-ambiantes angulaires et parfois abrasives. Bien que l’album Mule du projet AUN occupe un espace personnel, il se situe dans un terrain voisin de celui auquel appartiennent les oeuvres tonales de Phill Niblock, avec un penchant intrinsèque et austère pour les produc tions industrielles de la première heure, et se fait l’écho des artistes de l’avant garde de la guitare expérimentale, et est en outre porteur de timbres mélodiques, d’une beauté immanente et d’un sentiment de désolation que l’on trouve rarement dans les enregistrements drone et noise. Produite avec du matériel tant numérique qu’analogique ainsi qu’avec des enregistrements de guitare et d’autres sons acoustiques, cette musique riche ne laisse pas indifférent. Une production délicate et puissante! 15$ CAN + frais de port |
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Vol. 1 CD Aural Hypnox [Cette production est différente de tout ce que nous avons entendu du label AURAL HYPNOX à ce jour. Elle se rapproche plutôt d’une esthétique TOUCH ou RUNE GRAMMOFON. Les atmosphères glauques sont encore là mais en manière beaucoup plus introspective; il s’agit simplement d’un lent et singulier rituel en trois volets, si l’on veut. La première plage nous présente une mélopée lo-fi mélancolique étrange qui se ‘contorsionne’ subtilement au fil du temps, un peu comme dans un enregistrement de BASINSKI; la plage 2 est un peu plus semblable à ce à quoi on est souvent habitué d’AURAL HYPNOX, du space-ambient lent et profond à la ZOAT-AON; la pièce 3 ressemble un peu à la première, avec une atmosphère plus épique. L’une des productions les plus zen d’AURAL HYPNOX. Recommandé comme toujours] --------- (tiré du site du label)::: Vous tous, qui êtes venus avant nous, au fil des siècles, nous vous invoquons, nous vous invitons à vous joindre à nous pour qu’ensemble, nous nous élancions vers les troublantes étoiles des Nuits blanches, l’horizon de la Terre creuse. Le tout premier volet de la série AURAL HOLOGRAMS intègre différents modèles d’appels et de réponses qui se manifestent sous forme d’énergies subtiles et vibrantes, le tout divisé de manière précise en dimensions rythmiques et en mosaïques sonores altérant le temps. L’expérience globale recherchée – c.-à-d. l’effet d’extase – est vécue grâce à l’intensité des rythmes syncopés, des sons d’orgue à anches qui insistent sur quelques tonalités, des éléments vocaux qui se transforment eux-mêmes, accompagnés d’airs oscillants soigneusement choisis et d’une variété de motifs percussifs utilisant des artefacts élaborés selon les méthodes de la métallurgie traditionnelle, ainsi que de manipulations de bande en temps réel. { 61°26'N 21°52'E } Le rhum est versé sur le sol, les mots sont prononcés sous le sceau du secret: les Défunts viendront narrer leurs histoires. Vient dans un livret en carton fini à la main à six panneaux; limité à 1 000 copies. 14$ CAN + frais de port |
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Les machines écarlates CD OPN Records 10 pièces amalgamant musique industrielle avec sonorités électroniques, bruitisme rigoureux et portions ambiantes, pour guider l’auditeur au cœur d’un labyrinthe hanté par d’étranges entités musicales rouge sang. Expérimentations disgracieuses, technologie dévorante, modélisation de vos veines, programmation et composition de vos os. N’ayez crainte, toutes les données composant votre corps sont entre bonnes mains. Il ne s’agit pas que de simples visions maudites de quelconques imbéciles paranoïaques… 12$ CAN + frais de port |
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Plasma CD Old Europa Cafe De la bombe!!—voici l’un des travaux qui ont donné au genre ‘’ambient-noise’’ ses lettres de noblesse. Depuis 1992, Massimo Magrini, avec son projet BAD SECTOR, fait les délices d’un vaste cercle d’adeptes qui s’élargit sans cesse, des fanas en quête de dérives sonores rigoureuses et saturées mais également empreintes d’émotion. C’est ce qui pourrait définir entre autres BAD SECTOR, entité fondatrice et essentielle. PLASMA, en sa version rééditée (enfin!), est un excellent point de départ pour découvrir le projet. Tiré du site de l’étiquette OLD EUROPA CAFE//traduction libre de notre cru : -- ‘’Un travail conceptuel de premier plan! Les sources sonores employées vont comme suit : magnétosphère; enregistrements originaux de Vostok, de Salyut et de Soyuz ; pulsars, haute tension, néons... tous ces éléments concourent à l’élaboration d’une structure sonore unique, puissante et vibrante, à la création d’une expérience totale pour l’esprit.’’ mass mp3 à 44100Hz / 96Kbps vlbi mp3 à 44100Hz / 96Kbps luminance mp3 à 44100Hz / 96Kbps 14$ CAN + frais de port |
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Myzantrofy CDR Abgurd Subdivision Sur cet album, le projet bien connu de Saint-Pétersbourg présente un bon vieux dark ambient à saveur bruitiste dans lequel on peut déceler une touche à la RAPOON, TOROIDH et SVASTI-AYANAM ça et là. Édition limitée - 133 copies. Vient dans un élégant gatefold. Une autre production magnifique d’un projet qui (à notre avis) n’est pas encore reconnu à sa pleine valeur. Si vous avez apprécié leur album ‘’Deadhead’’, vous devriez vous délecter de ceci. Enchanteur. 12$ CAN + frais de port |
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Telloram CDR Operator Produkzion Nouvel album du plus flamboyant des projets ambiants russes! Ambiant bruitiste, spatial et technogénique déshumanisé à forte teneur en bruitage radio. Votre billet pour aller au-delà des frontières de la galaxie. 156 copies dans un emballage très spécial fait de plastique souple / de polyphème / d’une couverture argent brillant. Sur cet album, BARDOSENETICCUBE se montre sous un jour plus rigoureux et acéré; des drones perçants, d’étranges voix au ralenti en contrepoint, du power-electronics lent, cette bonne vieille atmosphère usinale à la manière russe, avec sonorités radio et atmosphères massives. Du bruitisme ambiant amené avec finesse, parfois difficile d’approche pour l’oreille qui ne s’y attend pas, mais totalement envoûtant et profond. Excellent. 10$ CAN + frais de port |
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Psyche noMine CD The Eastern Front Le duo dark-ambiant/dark-wave polonais BISCLAVERET présente son album ‘’Psyche noMine’’. Le processus de création a duré deux ans, et nous avons donc entre les mains 6 pièces (d’une durée totale d’environ 53 minutes). Sur le plan musical, cette œuvre s’adresse aux auditeurs à la recherche d’un art émouvant et à la fois hors du commun. Des cordes luxuriantes, des rythmiques industrialisées et même des tonalités bruitistes, par moments, constituent la toile de fond sur laquelle se fait entendre la voix de Dragos, qui vient de l’autre côté, le côté subconscient, de son esprit. Sur le plan lyrique, on a affaire à un album concept d’un genre particulier. Toutes les paroles de ‘’Psyche noMine’’ ont comme sujet le subconscient humain. Elles parlent d’un homme aux prises avec le côté obscur du monde, de quelqu’un qui ne remarque pas les phénomènes se produisant autour de lui. C’est en raison de son insouciance ou même de son arrogance, si naturelles pour lui, que cet homme se perd dans la réalité qui l’entoure. Le titre ambitieux de l’album suggère ce avec quoi les auditeurs devront composer à l’écoute de cet album de BISCLAVERET. Un incontournable pour les inconditionnels de NORDVARGR, DEAD MAN’S HILL et les artistes de COLD MEAT INDUSTRY, par exemple IN SLAUGHTER NATIVES et SANCTUM. Pochette spéciale en carton pliée et en 3 parties, accompagnée d’une carte postale. (info du label - traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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The Haunting Curse Of Skogs-Sara CD Wrotycz Records D’après une certaine légende, Skogs-Sara vivait dans la forêt appelée Osterskogen. Elle a mis au monde, de conception virginale, un enfant nommé Frans Enoch. Peu après la naissance, trois hommes gais nus sont arrivés; pour trouver la petite demeure de Skogs-Sara, ils avaient suivi le signe de fer qui brillait dans le ciel. Chacun de ces trois hommes a donné à Frans Enoch le batârd un cadeau; des sabots noirs, un pull Helly Hansen thermo de couleur orange et une boîte de tabac à priser. Frans Enoch a plus tard travaillé comme producteur de fromage mais dans ses temps libres, il disait à qui voulait l’entendre qu’un jour viendraient deux hommes nommés PETER ANDERSSON et qu’alors, la ville de Boxholm serait à jamais damnée. Les habitants de Boxholm n’ont pas cru Frans Enoch, alors ils l’ont crucifié dans la forêt et l’ont laissé mourir, seul. Skogs-Sara est entrée dans une grande furie et a jeté un sort sur les habitants en faisant en sorte que naissent deux PETER ANDERSSON qui les terroriseraient à jamais a vec un projet du nom de BOCKSHOLM. Voilà maintenant venu le moment de la troisième attaque de terreur par BOCKSHOLM. Après deux albums bien accueillis chez TESCO ORGANISATION et NATO, BOCKSHOLM recourt maintenant aux grands moyens avec l’album THE HAUNTING CURSE OF SKOGS-SARA. La musique présentée ici constitue une expérience étrange et explosive; elle est plus dure et tordue qu’auparavant. C’est une arme psychologique qui frappe ses victimes sans crier gare. Les habitants de Boxholm ne s’en sortiront pas – vous non plus, probablement! Format : CD, pochette pliante A5. Durée : 56:02 minutes 14$ CAN + frais de port |
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Moraines CDR Twenty Hertz/Sileat Le britannique PAUL BRADLEY et l’italien CRIA CUERVOS (Eugenio Maggi, de son nom) nous offrent ici un travail de collaboration qui, comme le laisse entendre le titre, est conçu pour se muter, se fissurer et s’éroder au fil du temps, à l’écoute. Des drones glaciaux fondent pour se transformer en liquide, qui se dégrade pour prendre la forme de statique, laquelle laisse dans son sillage les débris de nos vies, toutes ces pierres qui nous ont alourdis mais qui ont su nous rendre plus forts jusqu’au moment ultime où nous ne devenons tous que poussière. Une co-production entre les étiquettes respectives des artistes, à savoir TWENTY HERTZ et SILEAT, Le premier tirage de 'Moraines' est limité à 150 copies et le disque, qui a fait l’objet d’une impression couleur intégrale, est accompagné d’un feuillet lui aussi imprimé couleur. Le tout est présenté dans une pochette vinyle. 12$ CAN + frais de port |
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We used to be such good friends CD Hushroom Brekekekexkoaxkoax est un collectif musical artistique à géométrie variable qui met l’accent sur des performances axées sur l’improvisation, sans structure prédéterminée et qui marient sons, visuels et mouvement. Récemment, Brekekekexkoaxkoax a joué sous forme de quartet, avec Jacob Green (hautbois, orgue, électronique), Josh Ronsen (guitare, clarinette, ordinateur), Glen Nuckolls (guitares, banjo, violon), Genevieve Walsh (flûte, percussions, voix) et, à l’occasion, Jason Pierce (orgue, violoncelle, percussions). Rick Reed, Travis Weller, Josh Russell, Brent Fariss, Alex Keller, Bill Thompson, Vanessa Arn et Elizabeth Warren ont également participé à de récents événements. Josh Ronsen a également joué et enregistré avec Frequency Curtain, The Gates Ensemble, The Austin New Music Co-Op, Jacob Green, Mari Akita, Joseph Zitt, Steev Hise, Rick Reed, The Abrasion Ensemble, Field, Carmen Resendez, Erg (Mnortham et Josh Ronsen), ECFA, Prrr, Batrachomyomachia et Pedestrian. Il a contribué également à des productio ns sur disque de Seth Nehil, Jgrkinich et The Gates Ensemble, entre autres, en plus d’avoir à son actif des participations à plus de 20 compilations. "We used to be such good friends" se compose de quatre pièces, à savoir deux pièces où le quartet se livre à des improvisations feutrées et texturées, à base de guitare préparée, de clarinette, de hautbois, de flûte, d’électronique, de violon et de banjo; d’une pièce de nature bruitiste et électro-acoustique ; et finalement d’une pièce de Josh Ronsen en solo, pièce qui a fait l’objet de nombreux éloges au fil des ans. Cette musique demande une écoute approfondie, et les membres du collectif souhaitent que les gens reconnaissent leurs influences, par exemple AMM, Gastr del Sol, Taku Sugimoto, Morton Feldman et John Cage. Votre humble serviteur s’empresse d’ajouter à ceci qu’il a vu certaines similarités entre ce cd de Brekekekexkoaxkoax et l’album Newfoundland du projet AMM. Un excellent disque intérieur, contemplatif et intimiste. Pour avoir un très bon aperçu des sonorités qui caractérisent ce projet, vous pouvez télécharger un clip ici : http://www.youtube.com/watch?v=LzGXpQpjabs 12$ CAN + frais de port |
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Altmann’s Tongue CD Ant-Zen Au moment où son premier recueil de nouvelles, Altmann's Tongue (Knopf, 1994), était mis en circulation, l’auteur et professeur BRIAN EVENSON tombait en disgrâce avec son foyer spirituel, l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours – l’église mormon. Dès lors, le style incisif et acerbe avec lequel Evenson expose la brutalité médiévale du monde contemporain lui a valu une reconnaissance importante, sans oublier de nombreuses distinctions. L’album Altmann's Tongue – dans lequel Brian Evenson lui-même fait la lecture de textes puisés dans nombre de ses œuvres, sur fond sonore tissé par XINGU HILL et TAMARIN – s’avère tout aussi retentissant, bien qu’à un niveau sensiblement différent. En apparence, il semble s’agir simplement d’un projet de création orale soutenu par une présence sonore expérimentale et post-industrielle d’un caractère particulièrement prenant. Toutefois, les lectures de Brian Evenson, enregistrées de manière impromptue dans un appartement peint en blanc et pratiquement vide, sont porteuses d’une charge émotionnelle telle que XINGU HILL et TAMARIN ont travaillé pendant plus de trois ans à élaborer une trame musicale qui leur rendrait justice. Ce travail sonore va de rythmes synthétiques moroses à des drones énigmatiques. Les enregistrements oraux d’Evenson et la musique se nourrissent eux mêmes, tels l’ouroboros, ce serpent qui dévore sa propre queue. Une collaboration unique et fascinante entre, d’une part, un auteur dont les textes poussent à la réflexion et, d’autre part, deux expérimentateurs sonores hors pair. Présenté dans un boîtier cristal avec livret de 16 pages. (nota : le recueil Contagion vient de sortir en français (première traduction d'Evenson en français), aux Éditions Cherche-Midi. 17$ CAN + frais de port |
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The Unsubmitted Themes For Hellraiser CD Auf Abwegen Dans les notes accompagnant ce disque, il est clairement indiqué que la musique n’a jamais été soumise pour HELLRAISER, et qu’on n’a jamais envisagé de s’en servir dans la trame son de ce film. Brian Ladd, des projets PSYCLONES et PACIFIC 231, a donc créé ces 24 miniatures avant tout pour son propre plaisir. Et maintenant le nôtre! Ces 24 vignettes sonores interreliées et présentées en rafale ont été produites avec un échantillonneur ROLAND S-50 et un module sonore E MU PROTEUS; elles ont beaucoup en commun avec la musique martiale ou néoclassique de l’écurie COLD MEAT INDUSTRY. Ajoutons à cela une qualité épique et filmographique semblable à celle que l’on peut trouver dans la musique de IN THE NURSERY, par exemple. Au début, les pièces présentent une structure plutôt simple; simple mais efficace, directe, et à mesure que l’on avance dans l’écoute de l’album, ça devient un peu plus tordu! Un peu comme les HELLRAISER donc ? Étant fans des HELLRAISER, nous avons évidemment été intrigués par cet album. Très, très, très bien. Une écoute des plus agréables; étrangement, la musique a aussi fait naître dans notre esprit des images qui n’ont que très peu à voir avec l’univers HELLRAISER, des images d’un film glauque et imaginaire des années 50 ou 60, un film dans lequel on assiste à une poursuite nocturne, sous la pluie, dans les ruelles sordides d’une grande cité brillant de ses implacables néons… 12$ CAN + frais de port |
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Dead Air Broadcasts CD Immanence/DTA/FleshMadeWord L’énigmatique projet Chaos As Shelter, d’Israël, se réinvente d’un album à l’autre. Alors que ‘’In the Shelter Of Chaos’’ nous proposait un trip atmosphérique assez obscur et occulte, ‘’Dead Air Broadcasts’’ nous emmène pour une virée de près de 70 minutes dans l’univers des fréquences radio et des ondes courtes. En effet, Vadim Gusis s’est servi d’un ancien récepteur radio à ondes courtes Turnier RK16 (fabriqué par la célèbre Siemens) pour générer tous les sons utilisés dans l’enregistrement de cet album. Certains éléments sonores vous seront étrangement ‘familiers’, mais d’autres vous sembleront venus d’une station émettrice située à des années-lumières d’ici. C’est la façon dont les différentes strates sonores sont agencées et superposées ici qui fait la force de cet album. Un excellent disque, ondulatoire, tantôt plus grinçant, tantôt plus éthéré, mais extrêmement subtil et évolutif. 12$ CAN + frais de port |
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Transit Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) Cheapmachines' version of the drone eschews the almost stereotypical mellowness that many think characterises such music and instead opts for a far more insistent and muscular variety. The 16 (and change) minute rolling organ tone that makes up the bulk of the sound on offer here is a frontal lobe squeezing, third-eye squeegeeing, perspective contorting hallelujah of otherworldly bliss. Far too short to be fully satisfying and exactly the right length to leave you desperately craving for more. (Wonderful Wooden Reasons) A 3-inch containing a 16-minute piece by Phil Julian aka Cheapmachines, composed on organ and electronics. Those who know me are well aware of the fact that I detest the excess of democracy (read “releases”) in static music, dark ambient and minimal electronica, but “Transit” is a remarkable realization indeed, a perfect example of “minimum of means, maximum result” that I’m pleasingly surprised to find in these territories. A gently sober undulation, generated by the adjacent waves and shifting harmonics of the sources, keeps us snug and warm for the whole duration of the track. It morphs just a tad in terms of reverberating hues, and resonates luxuriously throughout. Instantly we feel at home in Cheapmachines’ entrancing world, needing only a few minutes to decide that the “repeat” function is required, here more than anywhere else (at least as far as the last weeks’ discs that lie on the table are concerned). It could even work for those who still believe that they’re “meditating”. I must confess that I’d have appreciated a full-length CD of this particular drone, such is the extent of my liking. Highly recommended. (Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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Transference CD Auf Abwegen Le projet français BRUME n’est plus, mais son créateur, CHRISTIAN RENOU, est encore tout aussi actif. Cette figure légendaire des musiques concrètes et drone fait équipe cette fois-ci avec ANEMONE TUBE, artiste allemand réputé pour ses drones monolithiques et denses, dont RENOU retravaille ici les compositions. Les boucles sonores qui en résultent oscillent entre drones mélancoliques à faire pleurer les pierres et saccades bruitistes bien mesurées et maîtrisées, et parfois enchâssées en guise d’intermèdes entre les passages plus calmes. Organique, insaisissable et souvent émotionnel, ce disque surprend par sa fraîcheur et sa témérité. Il a joué en boucle une journée durant au quartier général .Angle.Rec… Insaisissable, mais saisissant, ce disque vous possédera littéralement. 14$ CAN + frais de port |
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Flanking The Black Moose CD Radiotarab/Eibon Circadian est une exploration sonore hybride résultant d’une collaboration entre Scott Candey, connu pour son fameux projet Gruntsplatter, et Jason Walton, du non moins notoire Nothing. Dans le cadre de cet enregistrement singulier et unique, ils s’ingénient à esquisser des paysages sombres et surréalistes qui mettent en relief des éléments sonores et émotionnels atypiques. Nos deux créateurs s'inspirent ici des réalités particulières présentes dans les petites villes, ainsi que des réalités qui, parfois, se manifestent hors des sentiers battus…La musique tente de représenter ces réalités en réunissant des composantes sonores disparates qui transcendent les productions pour lesquelles chacun des deux participants est reconnu individuellement. ‘’Flanking The Black Moose’’ est une étude inédite de l’iniquité excentrique et discrète qui subsiste dans les fossés bordant les routes d’Amérique du Nord. Bruitisme schizophrène, ‘’semi-glitch’’, ‘’power-electronics’’, dark ambiant, tout y passe. ‘’Flanking The Black Moose’’ saura vous surprendre car cet album s'affranchit des structures usuelles de ces différents genres et est tout en feintes, accidenté… Excellent. 12$ CAN + frais de port |
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Bezdna CD Monochrome Vision Un des projets les plus singuliers de l’étonnante scène russe! Le talentueux Evgeny Voronovsky fait un pied de nez à toutes conventions ou idées préétablies. On le classe souvent dans le rayon ‘atmosphérique’ ou ‘drone’ ou même ‘dark-ambient’ mais CISFINITUM, c’est tout cela et plus encore. Il suffit de prendre connaissance de l’arsenal qu’utilise Evgeny pour sa création…Synthés russes (ANS, Polyvox, Yunost-21 etc.) côtoient violon, voix traitée et échantillonneurs. Évocatrice d’une esthétique post-industrielle au charme suranné, et porteuse d’influences électroacoustiques, la musique se fait ici théâtre car les scènes évoquées sont multiples et le décor se métamorphose constamment. Cathartique, surprenant et hypnotique, cet album fascine dès les premiers moments. Un bijou inclassable. 14$ CAN + frais de port |
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XVI CD Cold Spring Premier album de ce projet, initialement paru en tirage extrêmement limité au format CDR, et devenu rare. Cette version comprend des pièces additionnelles et sa présentation est d’une grande beauté. `XVI` est un amalgame génial de musiques néoclassiques, martiales, industrielles et dark-ambiantes. Une attaque opportune contre l’administration Bush et tout ce qu’elle nous réserve. Première édition limitée à 1000 copies. (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Dtxenioutha CD Ekishnugal Records Un périple dans un univers obscur peuplé d’âmes vagabondes privées d’espoir qui errent au coeur de vestiges brumeux, accompagnées du chant lugubre de la solitude et du son du glas. Paysages sonores envoûtants avec chants ambiants, voix et rituels murmurés à consonance occulte, textures stratifiées décrivant des circonvolutions en unisson onirique. Une musique sombre et hibernale d’une grande beauté, idéale pour ces glauques nuits consacrées à la contemplation solitaire. Apparenté musicalement à RAISON D'ETRE, LUSTMORD, VIDNA OBMANA. (EKISHNUGAL RECORDS) Un album que l’on redécouvre avec plaisir! Il est certes imprégné d’une touche dark-wave, mais il brille aussi par son intensité isolationniste. Un projet qui est encore méconnu de plusieurs, et c’est criminel. Un ajout plus que respectable à toute collection de musique atmosphérique. Extraits sonores : http://www.ekishnugal.com/sounds.htm 12$ CAN + frais de port |
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Museum CD MHz Duo composé des musiciens Boris Mezga et Fabien Schivre, le projet "Comfort.fit" a vu le jour en 1999. Les deux artistes vivent et travaillent près de Reutlingen, à quelques milles au sud de Stuttgart (Allemagne). Chacun d’eux a vécu ses premières expériences musicales à titre de dj dans les clubs locaux. Durant cette période, ils ont été influencés surtout par la musique techno minimale. Aujourd’hui, sous le nom ‘’ Comfort.fit ", ils intègrent différents éléments sonores et bruitistes dans ce qu’ils considèrent comme une musique très "urbaine". Boris et Fabien citent, parmi leurs influences, des noms tels que "Ninja Tune", "Funkstörung" ou "DJ Krush". Le talent de "Comfort.fit" tient à la manière ludique dont ils traitent leurs structures rythmiques et leurs échantillons. Chaque pièce est fondée essentiellement sur une ossature rythmique hip-hop. L’ajout d’éléments jazzés et de divers échantillons sonores et vocaux fait de chaque morceau une expérience musicale très individuelle et unique. Chacune des pièc es de l’album ‘Museum’ unifie plusieurs séquences musicales. Boris Mezga et Fabien Schivre créent leurs pistes indépendamment l’un de l’autre, essentiellement sur ordinateur, alors on peut les considérer comme deux artistes solo travaillant ensemble. Cet album, leur premier, est le fruit d’un labeur qui s’est étalé sur une année et demie. Les deux artistes valorisent grandement la qualité sonore et le caractère individuel de chaque pièce. À classer dans le rayon de la musique downtempo instrumentale et surréaliste! Paru sur le label de Klangstabil. 12$ CAN + frais de port |
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Heartstrings CD Seeking Sensation Scale Music Extraordinaire collaboration entre deux des artistes qui se démarquent le plus dans la scène noise japonaise et qui présentent le ‘’Japnoise’’ le plus étrange qui se puisse trouver : ‘’Heartstrings" nous propose 12 pièces vraiment différentes les unes des autres faites de nouvelles sonorités inhabituelles, originales, variées et épatantes. Le disque vient dans une pochette de carton de luxe, en édition strictement limitée à 500 copies seulement. Les deux projets créent ici un monde industriel tordu. Au-delà des frontières de ce monde se profilent des motifs électroniques marginaux!!! Importé du Japon. Excellente collaboration! Des sons acoustiques traficotés amalgamés à des rythmiques rigoureuses et à du ‘’Japnoise’’…Texturé, magnifique et recommandé aux adeptes des deux projets. Les saisissants collages ornant la pochette ont été réalisés par Monsieur GOVERNMENT ALPHA en personne! 14$ CAN + frais de port |
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DNA Loops CD Seeking Sensation Scale Music Voici un album qui sait brouiller les pistes avec ses sonorités électroniques mutantes et une touche magique particulière. Cette fantastique collaboration réalisée par courrier par CONTAGIOUS ORGASM et ZYRTAX hausse la musique électronique expérimentale à l’échelon supérieur : des monolithes industriels et des chansons électro-lounge entrent en collision avec des sculptures sonores réalisées à partir d’échantillons bruts et des rythmiques industrielles fraîches….’’DNA Loops’’ : la vitesse, le multiple, la dispersion du flux temporel et le rideau de l’espace s’élaborent en strates, et leur son enveloppe l’auditeur. La matière sonore est résolue et prolifère. Les univers sonores qu’évoquent les deux projets ont été condensés d’une manière leur conférant une grande puissance. Les deux projets ont été en mesure, au fil du temps, d’amalgamer différents styles et ainsi intriguer l’auditeur, en proposant des structures sonores échantillonnées de différentes natures, le tout d’une fraîcheur sans cesse renouvelée. P ochette en carton de luxe, avec, encore une fois, des œuvres de GOVERNMENT ALPHA! 14$ CAN + frais de port |
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Antarabhâva/The Six Realms CD Wrotycz Records Sur certains disques, la première pièce donne le ton ou ‘’l’heure juste’’ pour le reste de l’album; elle annonce à l’auditeur que son périple prendra telle ou telle direction. Rien n’est plus faux ici! Certes, la piste d’ouverture brille par une utilisation musclée de sons inspirés de la vieille garde indus-ambient – par exemple ZONE ou encore SIGILLUM S, qui, comme CONTEMPLATRON pour cet album-ci, avait adopté la thématique du Livre des Morts Tibétain à un certain moment. Le thème a été repris à moultes reprises mais encore une fois, il trouve une application fort judicieuse avec ce disque. Alors je disais…après une entrée en matière on ne peut plus rituelle et instinctive, puissante, subtilement psychédélique, on dérive vers des paysages plus électronica dont le caractère aérien et éthéré vient appuyer la volonté ésotérique du projet. La musique demeure essentiellement ambiante mais avec des ‘riffs’, un ‘groove‘, et bien sûr les chants tibétains qui viennent ponctuer le tout mais à quelques rares reprises, pour une durée relativement courte, et des sons qui semblent enregistrés ‘’sur le terrain’’. De pièce en pièce, la musique éclate en de multiples microcosmes intimistes et hallucinés et se métamorphose constamment…Ai-je utilisé le terme ‘psychédélique’ plus haut ? je l’emploierais de nouveau. Un album reptilien et rempli de surprises. Et extrêmement recommandé. 12$ CAN + frais de port |
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Zonamutilazioni 3° edizione CDR Cold Current Pour le label COLD CURRENT, ce disque est un pur album culte de nouvelle musique ambiante italienne! CORPOPARASSITA est une collaboration entre plusieurs musiciens et performeurs, qui se sont réunis autour d’un objectif commun : suivre, détourner et réécrire les règles et l’esthétique du glitch, du clicks & cuts et des micro-ondes. CORPOPARASSITA se sert des sons à titre de corps autoptique afin de l’étudier dans son essence. Aller au-delà du domaine de l’inaudible en faisant ressortir les intervalles audibles, amalgame les sons pour en tirer des architectures numériques complexes et dérangeantes, voilà les forces de CORPOPARASSITA. Nouvelle pochette, pièce inédite, et vidéo!!! (info du label – traduction par angleRec). 12$ CAN + frais de port | |
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Carl's On Acit 10’’ The Ministry Of Detours 4e volet d’une série spéciale sur le label AUF ABWEGEN, série élaborée pour les Royaumes d’Elgaland-Vargaland (Kingdoms of Elgaland-Vargaland) de C.M. Von Hausswolff et de Leif Elggren, par le Ministère des Détours (The Ministry Of Detours). Allez au http://www.elgaland-vargaland.org/ pour plus de détails! Cette fois-ci, c’est le légendaire duo allemand CRANIOCLAST qui est à l’honneur. Ils sont connus de bien des gens pour leurs musiques sombres atmosphériques et atypiques, documentées notamment sur LOST IN KARAK ou ICONCLASTAR. Ici, des éléments rythmiques appuient ces atmosphères si particulières (nappes synthétiques déroutantes, étranges voix ou échantillons, à l’occasion, qui ponctuent la musique de leurs échos…) mais ces éléments sont si déconstruits, éloignés du ‘’4/4’’ standard et feutrés qu’ils deviennent eux-mêmes des atmosphères additionnelles. De temps en temps, une feinte ou un ralentissement subit du ‘’tempo’’ vient un peu brouiller les cartes. Sans contredit, l’un des items les plus étranges de ce catalogue. Mais ce type d’étrangeté est pour nous une vertu. 2 pièces exclusives qui viennent confirmer une fois de plus l’originalité de CRANIOCLAST (détail important : se joue au 45 tours). 10$ CAN + frais de port | |
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Ludiques Manifestes CDR Lunhare (10 pièces, 69 minutes.) Trois enregistrements captés lors de spectacles qui ont eu lieu à Oakland en 1991 et en 1992. Ces enregistrements, qui devaient paraître en format cassette en 1999 mais étaient demeurés dans le tiroir jusqu’à ce jour, sont publiés pour la première fois. Cet album comporte des improvisations sur motifs percussifs, des sons tirés d’instruments maison et même une pièce punkifiée, rapide et furieuse. Différentes facettes d’un groupe toujours différent des autres! 11$ CAN + frais de port | |
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Des tempes qui se vitrifient ou se marbrent Mini-CDR Taâlem CRIA CUERVOS, d’Italie (comme ne l’indiquent pas du tout son nom ou le titre de la pièce) propose ici un morceau vraiment splendide de dark-ambiant, après des sorties chez THISCO ou MYSTERY SEA. La meilleure description que je pourrais donner de cette pièce est la suivante : imaginez-vous un mystérieux être vivant qui sort de sa léthargie pour découvrir un monde hostile... Le son progresse constamment, de façon lente pour atteindre un paroxysme inattendu…Faites attention, la bête est bel et bien en vie. (info du label – traduction par angleRec). 7$ CAN + frais de port | |
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Ilauna Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) You know that scene in a movie where the orchestra is getting ready to play and they're sitting there warming up by scraping, plucking, tuning and generally being all discordant and noisy. Yes? Well, in the case of Cria Cuervos that scene is the starting point, the ending point and indeed the whole point although instead of a orchestra you should maybe picture the backline from Einsturzende Neubauten and the day-shift from your local ironworks. You're intrigued, I can tell. You should be, it's very good. (Wonderful Wooden Reasons) Maggi’s last release on Afe records was ok, but I was not completely convinced of the final result above all if compared with the good collaboration with Bradley recently repressed on Small Voices. This simple 3” mcd Cria Cuervos works minimally, and according to my personal opinion pays homage to some of the early heavy weights in his category. With that I obviously mean people like Z’ev, Organum, Tietchens, Zoviet France, Watermann and so on. Given the fact I consider that to be one of the most interesting bunch in experimentalists for many reasons one of which is the fact those “heroes” were not limiting themselves to just use the industrial label since they probably couldn’t care less to be labeled this or that way a damn good example. About nineteen minutes of spectral sounds in which I perceive what I think it’s a chain (?) or a metallic thing that clinks looped like somebody is dragging it around like one of those prisoners in the Medieval castles (don’t ask me why I’ve wrote this bullshit?!?). This’ probably the darkest work this Italian has done, at the same time as I’ve told it’s damn old school but it gets you where he want to for it’s scary or even better it’s “spectrally” obsessive. (Chain DLK) The music here is more experimental, more loud and, dare we say it, more industrial. Cuervos scrapes the barrel of metal and picks up the sound to give it some additional treatment, by adding a bit of reverb here and there. Over the course of the piece things develop in a rather minimal manner - it seems as if sounds are stretched out and more space is added between them. Later on these empty spaces are filled with what could be field recordings. Quite interesting, since this piece moves out of the known drone field and crosses the field of noise and industrial on one hand and microsound on the other - certainly in the second part of the piece. (Vital Weekly) 7$ CAN + frais de port | |
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Von Feuerschlunden CDR AFE CRIA CUERVOS est le projet musical de l’artiste sonore italien EUGENIO MAGGI. Influencées par le surréalisme, le minimalisme et les univers drone, industriel, hardcore/punk et grind, les productions de CRIA CUERVOS donnaient initialement dans un registre plus expérimental et bruitiste mais elles se situent actuellement à quelque part à mi-chemin entre ambiances sombres et électroacoustique. Ces dernières années, il a produit plusieurs albums solos ainsi que des collaborations avec des artistes tels que PAUL BRADLEY, SPARKLE IN GREY, NINTH DESERT et MAURIZIO BIANCHI. Sa musique est parue sur plusieurs étiquettes du monde entier : IMMANENCE, THISCO, MYSTERY SEA, TAALEM, TWENTY HERTZ et DIELECTRIC RECORDS. "Vor Feuerschlünden" (...en allemand, ‘’Devant les gorges de feu "...) est le plus recent album de CRIA CUERVOS et probablement sa meilleure oeuvre solo à ce jour. 12$ CAN + frais de port |
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Fake Professor of Japanese Pipe Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) This short project by Daruin is made of three impressive pieces; the first, "Scum 'n' database", is a metallic cavity resonance exploration with a distinct cybernetic flavour. "You always tell a lie" states its direction violently, submerging the space with vapors of venom, white noise and industrial vagueness bordering on the almost static sound of a turbocharged mechanism. "Please retire" gurgles the end of this 3-inch with a very nice touch of class. It's another classic case of one hoping for a full treatment after just a short glimpse...(Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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Lakes Of Sacrifice CD BugsCrawlingOutOfPeople Enfin une 2e sortie de l’étiquette torontoise BUGSCRAWLINGOUTOFPEOPLE, création de Squid, qui officie également derrière un projet de ‘spoken word’ du nom de IT-Clings (il apporte sous ce nom sa contribution à une pièce sur laquelle il harangue l’auditeur avec des textes nihilistes de son cru. DEAD MAN’S HILL, projet belge, a pondu depuis 1998 un assez grand nombre de productions, notamment sur les étiquette WAR OFFICE PROPAGANDA et BEAST OF PREY; citons aussi un split avec le projet finlandais PIMENTOLA. Il s’agit de la première parution de la musique de DEAD MAN’S HILL en sol nord-américain, musique dont nous avons eu un avant-goût sur la première parution du label BUGSCRAWLING, la compil REVELATION. Ce disque est ancré dans une esthétique percussive/martiale assez proche des légendaires THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD ou IN SLAUGHTER NATIVES, mais elle s’inscrit aussi dans une lignée néoclassique/électronique (IN THE NURSERY…). C’est donc dire qu’il s’agit d’un disque qui plaira à coup sûr aux amateurs de martial old-school. Cela dit, la production et le matriçage sont assez soignés merci (FAMINE a pris en charge ce dernier aspect). Le projet FRACTURED ajoute une petite touche finale plus idm, mais toujours en ligne avec l’ambiance générale du projet, en remixant la 2e pièce du disque, ‘’Legion Of Coldness’’. Recommandé aux adeptes du genre! 10$ CAN + frais de port |
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Le Pavillon Témoin CD Low Impedance Recordings ‘Le Pavillon Témoin’ marque le début d’une nouvelle phase dans le parcours musical de Mathias Delplanque. Ce disque est une œuvre très subtile et personnelle explorant l'esthétique de l'électronica moderne, du jazz, du folk et de la musique concrète. Des sons d’instruments acoustiques (guitare, piano, violoncelle, batterie, accordéon, mélodica, cloches) constituent l’ossature des compositions qui, tantôt se dissolvent en particules de sons abstraits, tantôt concourent à la création de textures familières. C’est ce fragile équilibre entre collages bruitistes et mélodies agréables qui représente la clé de l’atmosphère de l’album, véritable plaisir pour l’esprit, l’oreille et l’imagination. Au fil de ses différentes strates de sonorités chatoyantes à base de guitare, ‘Le Pavillon Témoin’ se révèle dans toute sa mystérieuse gloire (info du label) — passablement différent du cd ‘’Ma Chambre Quand Je N’y Suis Pas [Montréal]’’ paru sous notre étiquette parallèle MONDES ELLIPTIQUES (.e.q.05.02.), qui proposait une longue épopée drone…mais tout aussi chatoyant, oui. Cette fois-ci, des enregistrements sur le terrain hyper-organiques côtoient des structures inspirées dub, post-rock et glitch-tronica. A la fois complexe et sans prétention. Le meilleur de toutes les facettes de l’univers de Mathias Delplanque, tous styles confondus. Avant-garde pointue d’une part, mélodies mémorables d’autre part. ça fond dans la bouche!!! Sous étiquette LOW IMPEDANCE en Grèce (qui a aussi fait paraître le 2e cd de MISSING ENSEMBLE!) 14$ CAN + frais de port |
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Clear Light CD Public Guilt DESTRUCTO SWARMBOTS s’est taillé une place unique au cours des quatre dernières années. Leurs performances se composent de murs chaotiques de bruit blanc, de textures improvisées et de sons d’instruments maltraités. Leurs enregistrements sont délicats, parfois méditatifs, faits de fragments d’ambiances construits à partir d’incommensurables quantités de sons triturés. Lourdement influencé par plus de 200 disques psych introuvables, "Clear Light" est la production la plus puissante du projet à ce jour, et l’étape suivante de leur périple vers l’isolement artistique. 12$ CAN + frais de port |
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Vacuum CD Autarkeia Il ne s’agit pas ici du plus récent disque de Donis. Il a été enregistré en 1997, alors que le secteur de la musique électronique en Lituanie traversait une crise des plus profondes. « Vacuum » est donc demeuré dans les archives personnelles de Donis durant sept années avant d’être révélé au monde. L’album se compose d’une seule longue pièce que l’on pourrait décrire comme appartenant au registre stylistique de la musique « ambiante ». Bien que le ton de l’album évoque un sentiment de vide et de noirceur, on ne peut classer cette musique dans le rayon « dark-ambient » si aisément. « Vacuum » rappelle les moments ambiants psychoactifs de COIL. À l’écoute des ondes vibratoires extrêmement basses créées par générateur qui peuplent ce disque, l’auditeur ne s’imaginera vraisemblablement pas en train de faire une randonnée en montagne. L’air est traversé de sonorités atonales et glaciales, et les motifs musicaux sont profonds et acérés. Chaque flux sonore vous emmènera encore plus loin dans le vide. On est à quelques encablures des sphères isolationnistes évoquées par des artistes tels que Kontakt der Jünglinge/Thomas Koner ou Sleep Research Facility. Fortement et chaudement recommandé! 14$ CAN + frais de port |
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Nimbus CD/LP OhNoNo/Fluorescent Friends On peut voir sur la pochette les sympathiques bouilles des deux membres du duo montréalais DREAMCATCHER, Katherine Kline et Blake Hargreaves. L'esthétique visuelle du tout peut rappeler certaines pochettes de l’univers indie ou indie/pop. Mais ces apparences ‘naïves’ sont trompeuses; DREAMCATCHER représente l'une des unités sonores les plus bruyantes de l'univers underground actuel de Montréal. Leurs armes de prédilection? Bidouillages sonores, tournetablisme, prestations vocales arrachées et traitées, riffs Gristle-esques (comme dans THROBBING GRISTLE!), guitare et feedback torturés, courts-circuitages volontaires, rythmiques lo-fi sales et touche je-m'en-foutiste un brin WOLF EYES. De l'intensité, oui madame, oui monsieur. NIMBUS est leur premier album officiel (après un certain nombre de parutions en tirage excessivement limité aux formats K7 et CDR), dispo sur CD et vinyle (oui, vinyle, allez, vous savez que vous voulez écouter ces concoctions sonores sur bonne vieille galette!!!). Un de nos albums favoris de 2005. Des explorations sonores qui débouchent toujours sur une issue inattendue, un cocktail sonore des plus débridés et satisfaisants. Montréal…ville des mille et un bruits? DREAMCATCHER en est l’un des dignes représentants. L’album NIMBUS vous explique pourquoi. Fortement recommandé aux fans d’indie-noise mais aussi à ceux désireux de découvrir/redécouvrir la musique ‘’industrielle’’ au sens premier et authentique du terme. DIY, old-school et torturé/trituré à souhait!!! dinosores (progonofaiths and prognoscience) mp3 à 44100Hz / 96Kbps nimbus mp3 à 44100Hz / 96Kbps ribbit mp3 à 44100Hz / 96Kbps Pour le CD : 13$ CAN + frais de port Pour la version lp vinyle : 13$ CAN + frais de port |
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Genocide CDR Mornelandemusic ELEMENT est un nouveau projet d’Ottawa (Canada) qui tente de démontrer la friction existant entre les humains et la nature en général…dans ce cas-ci, les humains envers eux-mêmes : « Du point de vue moderne, une substance qui ne peut plus être décomposée ou réduite est, par définition, un élément. Le symbole parfait de la tentative de l'homme de comprendre et de commander, finalement, la nature. » On a affaire ici à un projet qui livre une musique de nature minimale et rythmique, et qui est souvent proche de l’esthétique HANDS ou ANT ZEN (ça peut rappeler par moments S.K.E.T. ou MOCTAN, avec quelques influences issues du son hard tech et de la tech minimale). Il s’agit d’un album varié et créé dans un esprit spontané, avec quelques passages néo-classiques qui permettent à l’auditeur de prendre une pause entre deux aventures plus technoïdes. Cette version est limitée à 50 copies, matriçage par JOHN SELLEKAERS @ METARC. Une production bien ficelée et engageante, et surtout, loin d’être linéaire. 12$ CAN + frais de port |
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Simple Black Lines In A Diagram mini-CD Brume Records Nul n’est besoin de présenter NICK GREY et EMPUSAE, connus pour leurs collaborations avec d’autres artistes. Le premier s’est illustré avec l’ensemble post rock/expérimental/électronique L’EGLISE DU MOUVEMENT PÉRISTALTIQUE INVERSÉ, avec son travail solo, amalgamant avant rock et compositions classiques, et avec sa participation au projet 48 CAMERAS. Outre son projet de musique électronique rituelle EMPUSAE, des plus acclamés, Sal Ocin est un percussionniste accompli, membre de THIS MORN’ OMINA et de TZOLK’IN ainsi que membre de scène du projet AH CAMA SOTZ. “Simple Black Lines in a Diagram” représente la rencontre homogène entre les talents et les univers de création respectifs des deux artistes. Dans cette production, les rythmiques tribales captivantes et les ambiances singulières d’EMPUSAE complémentent parfaitement l’habileté avec laquelle NICK GREY élabore et interprète des chansons mélancoliques d’une exquise élégance. Résultat? Une oeuvre délicate d’une facture complexe et subtile, une œuvre triste , introspective, lancinante et quelque peu dérangeante par moments. NICK GREY et EMPUSAE nous tissent ici, de façon experte, une série de ballades rituelles mélancoliques et entêtantes qui devraient s’imposer comme des incontournables pour tout adepte de musique avisé. Masterisée par IC434, cette sortie vient dans une luxueuse pochette A4 réalisée par [Massen Grab]. Dessins exécutés par Katelijne de Corte. (info du label – traduction par angleRec) [commentaire additionnel de la maison : ce mini-album sera absolument charmant pour quiconque aime l’électronica idm éthérée, avec des ambiances et vocaux rappelant les PINK DOTS, AND ALSO THE TREES ou encore FROZEN AUTUMN. Espérons que les artistes retravailleront ensemble de nouveau!!!] 12$ CAN + frais de port |
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Microcosm CD Divine Comedy Records ERETSUA oscille entre mélodies et paysages ambiants, avec une portion rythmique singulière, et élabore avec ces éléments une mosaïque à strates multiples faite d’harmonies non conventionnelles, de détours insoupçonnés et d’occasionnelles sorties plus violentes. La cohésion de l’œuvre est maintenue au moyen d’une palette de sons proférés à voix basse et nimbés d’introspection. Vous pourriez fortement apprécier ce nouveau projet si vous vous délectez des projets AB OVO, MAGO et S:CAGE ou encore du côté ‘’fantasmagorique’’ des premiers EMPUSAE! Une production délicate et éthérée, complétée par des remixes fournis par FLINT GLASS, OIL10 et AB OVO. 15$ CAN + frais de port |
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Birds Are Smart But They Cannot Speak Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) From the previous releases by Fabio Orsi which we learned to love him as a true meister of drones from the digital end of the telescope, influenced by say Stars Of The Lid and William Basinski. Here he present a new work, with a bit of a silly title, but I am sure he means well. More drones at the start, but once the work is on the road, Orsi adds some open ended strumming to the table and then slowly thickens the work with more heavy duty drones. Quite nice, and remembering me a bit of the recent work by Machinefabriek, which have that some post-rock-in-combination-with-electronics, moving away from the strict drone work, but also stays a bit away from the space rock (less the drums) of post rock. Nice piece throughout. (FdW, Vital Weekly) This 17-minute composition, which comes on a 3-inch CD from a label whose output I had been missing for a while, presents a few basic similarities that prevent the music to be described as “groundbreaking”, yet at the same time define its elegance and, dare I say, beauty. Orsi starts with something that sounds like muffled shortwave à la Asher, then introduces a dose of semi-Basinskian loops (which, halfway through, are contrasted by a clean guitar timbre that distracts from the concentration quite a bit but luckily doesn’t last too much), the whole finally morphing into a heartwarming repetitive figure, a looped arpeggio that goes close to ripping a page off Aidan Baker’s book but also reminds me of Pepe Maina (an Italian loner that decades ago released a splendid first album, “Il canto dell’arpa e del flauto”, then went straight to a world of forgettable self-releases). Field recordings and water are used sparingly. I can’t actually say more than this: the piece is very pleasing despite not being an innova ting statement; and let’s be thankful that birds cannot speak, otherwise they wouldn’t be smarter (and much more appreciated here) than humans. (Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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The RAinbow Mirrors A Burning Heart 12''/lp Auf Abwegen Ce projet était en préparation depuis longtemps déjà et il a enfin vu le jour récemment sous étiquette allemande AUF ABWEGEN. Il s’agit de l’enregistrement d’un concert exclusif de FEAR FALLS BURNING, concert qui s’est déroulé le 13 octobre 2005 au Kulturbunker de Muelheim, dans la région de Cologne (Allemagne) à la suite d’une demande spéciale et expresse du label AUF ABWEGEN. Sur ce vinyle se retrouvent côte à côte 2 variantes de la méthode à laquelle recourt FEAR FALLS BURNING pour tisser ses drones. La face A présente les drones les plus minimalistes et statiques qu’ait réalisés Dirk Serries à ce jour, tandis que la face B nous propose son approche la plus opiniâtre et la plus directe en ce qui concerne l’utilisation d’accords puissants et distorsionnés. Strictement limité à 300 copies!!! (info du label - traduction par angleRec) Des drones des plus sexy et chatoyants, parmi nos favoris de l’artiste jusqu’à maintenant. Vous aimez EARTH, ou Phill NIBLOCK, etc. cet album est pour vous! Magnifique périple contemplatif vers l’infini… 17$ CAN + frais de port |
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Nine Barns LP OPN Records Comme le déclare OPN : ‘’La toute nouvelle parution de Fin de Siècle est maintenant disponible chez OPN. Composé en 2003-04, cet album marque une transition entre le premier album du projet et "Patagonie"; Florence Cailleux (violon/voix) intervient davantage sur ce disque, et le groupe se sert d’instruments organiques tels que la guitare. Cet album est offert par OPN en format vinyle 12 pouces et il est limité à 300 copies seulement!’’ Un vrai délice tant pour les convertis que pour les nouveaux venus. Ce disque pourrait être considéré comme un condensé de diverses périodes qu’a traversées le groupe, d’un point de vue sonore. Le rendu est hautement filmographique et éthéré comme à l’habitude, très évocateur, avec cette touche néoclassique et ces ambiances automatiques si caractéristiques, des échantillons et quelques effets spéciaux et expérimentations, présents tout au long du disque. Certaines pièces nous ont même fait penser aux périodes néo-classiques et/ou cold-wave d’artistes tels que CLAIR OBSCUR. Introspectif, expansif et vraiment, vraiment bien. Tel que précisé, très limité aussi. Hâtez-vous! 17$ CAN + frais de port |
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Horizon Grid CD Mechanoise Labs Voilà un album très singulier, probablement l’une des productions les plus ‘pop’ de ce catalogue. Mais attention, pas n’importe quelle pop!!! Bon, parfois, pour aider les gens à se situer, il faut user de noms de catégories ou citer d'autres artistes, ce que je ferai ici. Imaginez vous une musique éthérée à la Attrition ou Soul Whirling Somewhere, doublée de rythmiques syncopées et idm! On peut même déceler une petite touche ‘’d’indietronica’’ (Postal Service etc.) dans le disque. Le tout est très bien orchestré et surtout, diversifié. Un disque accessible et terriblement efficace dans son pouvoir de séduction sonore. Petite découverte du mois!!! 12$ CAN + frais de port |
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Nyarlathotep CD Brume Records/Funkwelten Records Le plus récent FLINT GLASS! Je crois qu’au moment de sa parution, cet album représentait l’un des disques les plus impatiemment attendus dans le secteur des musiques rythmiques sombres. La parution de l’excellent album HIERAKONPOLIS remontait à il y a quelques années déjà. L’attente en aura valu le coup : parlons d’un HIERAKONPOLIS accentué et magnifié. Tous les éléments qui ont fait la renommée de la musique de Gwenn Trémorin s’affirment, dans ce deuxième album, avec une prestance encore plus marquée. Vous aimiez les rythmiques dark-techno fracturées du premier album, eh bien, elles sont toujours là mais revitalisées d’un puissant souffle qui les porte à un degré supérieur; les ambiances sombres, quant à elles, nous amènent encore plus loin dans un univers torturé des plus lovecraftiens (Nyarlathotep est d’ailleurs un personnage appartenant à la mythologie de Cthulhu de ce célèbre auteur qu’est Howard Phillips Lovecraft). Pour revenir aux rythmiques, elles transmettent un sentiment d’urgence davantage ampli fié par moments, plus axé dance-floor (toujours dans la tradition FLINT GLASS toutefois!). Alors en définitive, on a affaire à une production des plus ficelées (il ne fallait pas s’attendre à autre chose). ‘’Cthulhu Dawn’’ pourrait à mon avis cartonner solide sur un plancher de danse (il y en a d’autres aussi!). avec en prime des remixes par AH CAMA-SOTZ, XABEC, DISHARMONY et THIS MORN’ OMINA + EMPUSAE. Excellent. 15$ CAN + frais de port |
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el día anterior a la emergencia de los adultos de magicicada mini-CD Purple Soil ’’La musique est là mais seuls les murs de votre maison et certaines parties de votre système auditif répondent à la connexion. L’oeuvre dure un peu moins de 15 minutes, mais il s’agit résolument d’un chef-d’oeuvre; une dérive subsonique unique en ressort légèrement, se rétracte, puis revient de nouveau occuper les coins du plafond, prenant lentement possession de votre essence. Le son, en se déplaçant dans la pièce, devient plus intense ou est entièrement annihilé dans le cadre d’une indéfinissable phase illusoire dont la consommation graduelle est finalisée au moment même où le corps reconnaît le caractère familier de ce code pulsé. Impossible de ne pas être impressionné par ce jeu de contrastes entre tension et confort, qui confirme l’état de grâce actuel de López. Écoute en boucle absolument recommandée.’’ (Touching Extremes – traduction par angleRec, juin 2006) 8$ CAN + frais de port |
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Le chemin du paradis split-CD Fario FRANCISCO LÓPEZ est un plongeur de l’océan des sons. Il explore les différents étages de cet océan depuis le début des années 1980. Considéré à prime abord comme ‘’abstrait’’, l’univers sonore de LOPEZ doit également être vu et entendu comme une expérience profonde et sensorielle du bruit du monde – ce qu’il appelle "belle confusion". Concernant sa propre pièce, LÓPEZ commente : " Il s’agit d’une des pièces les plus tranquilles de tout mon répertoire (...) elle change vraiment la perception que l’on a du temps". Il travaille ainsi à proximité d’une frontière qui doit être considérée comme aussi extrême que les couches qui s’opposent dans le bruitisme pur. STEVE RODEN, également connu sous le nom IN BE TWEEN NOISE, se donne pour rôle de mettre en valeur les objets ‘’insignifiants’’ et ‘’oubliés’’ qui nous entourent. C’est à partir de ces derniers qu’il construit sa musique et sa poésie, si sensibles, si délicates et si étrangement concoctées. Un lien subtil entre un son concret et sa contrepartie musicale. Peu ont réussi à devenir, comme STEVE RODEN, le vaisseau des émotions intimes. 14$ CAN + frais de port |
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Moers works 1982-1984 CD Monochrome vision FRANK ROTHKAMM est l’un des musiciens les plus intéressants de notre époque; il est un des contemporains de la culture industrielle d’origine. ROTHKAMM représente une figure authentique de l’underground, un combattant sur un front invisible, qui a réalisé nombre de projets, produit d’excellents disques sur son propre label, FLUX RECORDS. Musicien ayant reçu une formation professionnelle, il passait sans vergogne, lors de son adolescence, de collages sur bande à différentes autres formes dont la musique de chambre et les arrangements pop. "Moers Works" constitue sa première expérimentation, découverte et exhumée par le label Monochrome Vision par accident. Il s’agit de matériel d’archive enregistré en 1982-1984 et lancé un quart de siècle plus tard! Toutes les pièces de ce CD ont été enregistrées avec ce système ‘’d’échantillonnage’’ entièrement analogique qui comprenait un synthétiseur Korg MS-20 emprunté (pièces 2 et 10). Dans la pièce 7, les échantillons de base de guitare, de piano et de cordes ont été en registrés au studio du Castle Theatre, établissement local, où il a reçu une formation d’acteur. ROTHKAMM percevait sa technique de composition comme étant ‘très numérique’; il a été marqué tant par le punk rock, avec ses changements abrupts et sa rugosité, que par les mathématiques de la permutation. Toutes les œuvres de MOERS WORKS ont été composées en vue d’être utilisées dans le cadre d’une prestation sur scène, et c’est dans ces travaux qu’il a élaboré sa première pièce, qui a été présentée dans des lieux non conventionnels. La piste 3 a été enregistrée dans le cadre d’une expérimentation d’une semaine au cours de laquelle il travaillait le soir et la nuit et il dormait le jour. La piste 7, ‘’Quartett’’ constitue une commande pour la pièce de théâtre du même nom, écrite par Heiner Mueller, et en représente l’ouverture; le tout débute par une pierre lancée par une fenêtre. Les pièces 4 à 6 faisaient partie de son ambitieuse série "Fisch II", présentée pour la première fois en 1984 dans une lieu de 25 pl aces, le Pulverhaus, un entrepôt de stockage de munitions du 16e siècle situé dans un parc de la ville. Cela lui a amené une publicité comme jamais depuis. [info du label. Traduction : angleREC] 14$ CAN + frais de port |
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Broken Sounds Of A Dying Culture CD Wrotycz Records "C’était en l’an 1996, je surfais sur de froides vagues en plein cœur de Linkopia; nuit après nuit, c’était toujours le même scénario. Je dormais dans le sous-sol de la maison KARMANIK, séduit par le délire se propageant en échos entre les murs blancs en béton. Je pouvais entendre l’équipement se désintégrer lentement dès que j’éteignais la lumière; c’étaient là les sons fracturés d’une culture à l’agonie. Il pouvait s’agir de l’érosion causée par l’éternel mouvement de l’histoire raclant la couronne du genre humain...ou encore était-ce simplement le déclin de mes effets personnels après des années d’abus... y avait-il vraiment une différence entre les deux théories? Je me suis étiré le bras et j’ai appuyé sur la touche d’enregistrement." - Lina Baby Doll. Sorti à l’origine sur ENTARTETE MUSIKK en 1996 sous forme d’album vinyle en édition limitée. Maintenant offert au format cd avec un son totalement rematricé, une nouvelle pochette et des pièces additionnelles tirées du 7’’ RELIGION OF HATE, dans leur version longue originale. Un incontournable pour tous les adeptes des travaux de Lina qui, pour une raison ou pour une autre, avaient manqué la version vinyle! Format : CD, pochette pliante A5. Durée : 54:00 minutes 14$ CAN + frais de port |
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Rupus Miltai CD Autarkeia « Rupus Miltai » constitue le huitième album de Girnu Giesmes, pionnier lituanien de la musique post-industrielle. Le créateur de ce projet, Laurynas Jukonis, avait l’habitude d’intégrer à ses albums certains des éléments symboliques les plus archaïques et les plus originaux de la culture lituanienne, par exemple le chant choral à plusieurs voix, des textes rimés en langue lituanienne ancienne et certaines composantes visuelles spéciales pour la pochette. De tels éléments reflètent la cohérence entre le mode de création de l’auteur, sa vision archaïque du monde et la génétique de nos ancêtres; en outre, ces éléments transposent bien le code ancien pour l’enrichissement de la pensée collective future. Le plus récent album porte comme titre la relique « Rupus Miltai », ancien euphémisme lituanien des plus authentiques et purs. Cette expression ne peut être traduite dans d’autres langues; il peut même être impossible, pour des Lituaniens, d’en expliquer le sens à des étrangers. Cependant, toute personne d’origine lituanienne l’acceptera, de façon naturelle, comme élément de communication d’un plan supérieur pouvant être saisi par certains groupes ethniques. L’auteur de ce projet a choisi cette relique sublime de sens comme point directeur pour un périple surréaliste et psychédélique dans une réalité différente et davantage universelle où se manifeste un océan infini d’associations et d’interprétations possibles. En se perdant dans la toile de sens que tisse l’album « Rupus Miltai », l’auditeur est happé par différents courants d’émotions, tel un petit papillon aspiré par une tornade. Un flux de sonorités ambiantes diaphanes prend soudainement naissance au cœur de la danse rituelle hystérique des shamans, menant au labyrinthe de sentiments dans lequel se cache l’insondable obscurité. Alors que la lutte diminue d’intensité, la lumière descend et l’esprit en fuite abolit toute pensée et tout sens. « Rupus Miltai » est un album au caractère psychédélique des plus particuliers. Il est épicé de différents accents post-industriels éclectiques et propose une esthétique stylistique unique qui se manifeste de façon flamboyante, avec des boucles sonores non conventionnelles animées par des ambiances sombres et hypnotiques et des pulsations industrielles glaciales. 14$ CAN + frais de port |
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Goatvargr CD Cold Spring Un périple rude au cœur de structures sonores tout droit extirpées des cavernes les plus profondes de l’enfer par les deux cinglés les plus prolifiques de la scène, Nordvargr (Suède) et Goat (É.-U.). En travaillant à partir des sources sonores que lui a filées l’autre, ces deux musiciens nous livrent un chef-d’œuvre de violence et de brutalité. Il ne s’agit pas simplement d’un album bruitiste, mais d’une symphonie raffinée faite de luxure, d’adoration et de violence bestiales. Goatvargr est un assaut pour les sens et plaira tant aux adeptes de musiques métalliques qu’aux fans de noise (pour les fans de MZ.412). Limité à 1000 copies, vient dans un digipak lustré. (info du label – traduction par angleRec) 14$ CAN + frais de port |
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Antitulé Mini-CDR (No label) Nouvelle parution de l’artiste montréalais GRKZGL, assez différent de ce qui figure sur le mini-cd ESQUE (.A.R.03.01.). Une pièce monolithique de 21 minutes, très semblable à ce que l’on a pu entendre lors du live de l’artiste au cours d’une des récentes soirées TEXTURES (une performance sonore magique). GRKZGL explore cette fois-ci plus à fond les possibilités qu’offrent les drones et les mondes spacieux et/ou isolationnistes qu’ils évoquent. On a affaire à des drones très froids, assez ‘lo-fi’, avec quelques sonorités de surface qui, de temps à autre, semblent vouloir littéralement s’extirper de la masse sonore brute et généralement minimaliste qui compose le squelette de ce disque. Il ne s’agit pas d’une musique noire à proprement parler, mais c’est très GRIS. Tout comme le mini-cd ESQUE, ANTITULÉ mise sur la déroute; la seule différence est que le son est plus aéré, plus ambiant. Un cas d’écoute répétée ! Limitée à 100 copies dans le monde entier… 4$ CAN + frais de port | |
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An Utterance of the Supreme Ventriloquist CD Soleilmoon Records « An Utterance of the Supreme Ventriloquist » a été lancé initialement par Soleilmoon en 1996 sous forme d’album vinyle transparent limité à 451 copies numérotées à la main. 9 ans plus tard, il était réédité pour la première fois en cd. « Utterance » se compose de deux pièces de 21 minutes, intitulées respectivement « Placing the Seed » et « Seeding the Place ». On a affaire à un périple cérébral psychédélique qui nous emmène vers un plan de la conscience semblable à celui qu’occupent les Nurse With Wound. Le matériel sonore a été entièrement remasterisé de manière à en faire ressortir les vertus au maximum dans le format numérique, et est présenté dans une pochette pliante de luxe marquée d’éléments en relief et contenant de magnifiques inserts, le tout enveloppé dans un papier semi-transparent, un emballage qui est dans la même veine que ceux des récentes rééditions des albums « The Sea Org » et « Mastery of Money ». Cette édition au format CD est strictement limitée à 1 000 copies. Comme je le dis toujours, une parution essentielle, tout comme l’ensemble de l’œuvre d’Andrew McKenzie. 14$ CAN + frais de port |
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Kielholen CD Hinterzimmer HERPES Ö DELUXE est un quatuor de Berne, en Suisse, qui officie depuis plus de 10 ans dans un champ musical situé à la frontière entre bruitisme atmosphérique, électronica grinçante, paysages sonores sombres et drones corrosifs. Leurs instruments comprennent de l’équipement électronique analogique, des outils maison ou déconstruits comme des bandes bouclées ou des tables tournantes qui sont utilisées (à tort?) comme machines à rythmes. Les compositions de HERPES Ö DELUXE sont – dans une grande mesure – des monuments sonores structurés qui durent souvent de 30 à 50 minutes. La musique que crée le groupe dans le cadre de ces longues pratiques et séances d’enregistrement n’est, d’ordinaire, reproduite en spectacle qu’une ou deux fois. Ces enregistrements disparaissent donc souvent dans les archives. Il y a un certain temps, RETO MÄDER, aussi connu sous le nom RM74, a lancée l’idée de trier sur le volet des extraits de leur vaste catalogue de musique non publiée et de tenter de créer un genre de ‘’collection de pièces’’. Ainsi, les pièces présentées sur ce disque sont des extraits de compositions plus longues au développement parfois lent, mais redéfinies par RM74 (qui a également participé au processus de post-production à titre de musicien invité) à titre de pièces autonomes emplies d’aspiration, de nostalgie et de romantisme stoïque. Il ne s’agit pas d’une collaboration au sens propre du terme mais plutôt de la musique de HERPES Ö DELUXE telle que saisie par les oreilles de RM74. KIELHOLEN par HERPES Ö DELUXE et ‘’Fireproof In 8 Parts’’ par RM74 représentent le point de départ du nouveau label HINTERZIMMER de Berne, en Suisse. 14$ CAN + frais de port | |
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Resource CD AdAstra/Zero1 Remixes électroniques organiques par deux artistes désormais bien connus. Twine, de l’étiquette AdAstra, et Horchata, du label Zero1, se sont à un moment réunis pour composer du nouveau matériel et réinterpréter le matériel de l’autre. Avec les expérimentations sonores abstraites de Twine et les ambiances profondes et sombres de Horchata, ‘’Resource’’ réussit à présenter au monde entier une nouvelle facette du travail des deux artistes tout en faisant ressortir leurs talents respectifs. Résolument plus grand que la somme de ses parties...IDM/glitch’n’cut profond et classique, de deux projets bien aimés! 10$ CAN + frais de port | |
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Le Cartoline Perse CD Blade Records Sur "Le Cartoline Perse", HOROLOGIUM présente différentes pièces qui sont parues antérieurement sur des compilations ou qui encore n’ont jamais vu le jour. Quelques versions inédites de pièces sorties auparavant ont été intégrées au tout pour assurer une expérience d’écoute des plus agréables. Des sonorités nostalgiques pour accompagner des souvenirs qui s’effritent au gré du temps. Limité à 300 copies numérotées à la main, dans une pochette en carton surdimensionnée et pliée avec impression couleur. 13$ CAN + frais de port |
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The Patricide e.p. Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) I:wound is perhaps best known for his rich, eastern sound collages; sampling and looping various fragments of field recordings to produce a sound somewhere between Kiyoshi Mizutani and Muslimgauze. However, on his latest release for Edinburgh’s Locus of Assemblage, he has woven a more passionate and personal product, exploring his feelings for his father. As the title betrays, these are not the most endearing of emotions…The main vehicle or catalyst for these ideas is the text of Sylvia Plath’s poem, “Daddy”; an attempt by the poet to come to terms with the memory of her own father and the residual images of him she found in her husband, Ted Hughes. I:wound has transferred his own spoken interpretation of the poem to a musical setting that is atypical for this very idiosyncratic artist. The first track, The Tongue Stuck in My Jaw, taking its title from a line in Plath’s poem sees him create a thick, droning atmosphere, full of backwards timbres and a light refrain of acoustic guitar that somehow only ser ves to darken the already bleak aural image. The next piece, simply titled Daddy v2 sees the music reduced to sheer silence, the only being I:wound’s venomous reading of “Daddy” in rasping, hushed tones. It certainly serves to evoke the correct atmosphere and shows how identifiable the poem is for the artist. Following this unsettling reading comes Integrated, a combination of the opening soundscape and fragments of the previous vocal track. More than just feeling like a refrain or reprisal, though, this track feels like a natural progression as the emotional content reaches its apex and every throb of the heavy drone feels laden with bitter anger. Finally, we are presented with …An Epilogue, a piece which sees a return to the familiar ethnic sounds of his other work as chimes and chanters play out a characteristic melody, underscored by a rich, bass-heavy drone. Although this may seem incongruous with the rest of the EP, we soon hear the reason for its inclusion as a slow voice recites Shelley’s sonnet, “Ozymandias” a poem that feels so appropriate in this context, with its tale of an “antique land” and buried sculptures in the desert. But no sooner are we invited to look on these works and despair than, you bastard, it’s through. (Immanence) 7$ CAN + frais de port | |
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Ephedrin Bird Samba Mini-CDR The Locus Of Assemblage (version anglaise seulement – merci pour votre compréhension) This 3" CDR that I came across apparently marks the ten year anniversary of this Canadian noise project. Limited to 200 copies this disc is a 3 track selection of electronic sounds of noise/experimental style, packaged in sort of a aqua greenish wallpaper-y type of cardboard. Track 1's Gears and circuits, free flowing neurons are a tour of the community's power plant, walking along basement paths of super energy pipelines and watching the atoms ricket to their intended destination. This warps into a Tipping Toe of glimmering and twinkling, leading into Track 2 which is a cold more lonely walk in hurried subway tunnels of tension. Footsteps, snapshots and echoey lulls pan from side to side until "Applaud, It's Over", a 10 minute piece of slithering buzz and crackles, the stuff that dreams of feedback, air traffic radio are made of. If you died of a relatively low voltage electrocution shock, this is the language your brain would be speaking for those final couple of seconds until the big sleep. (Garr) Quite modest are the celebrations of ten years of existence of The Infant Cycle, three tracks spanning just under 20 minutes. The Infant Cycle hail around in drone circles as far as I know what they are about. The first two tracks are relatively short, the first with it's prefab samba rhythm couldn't bother me me at all. A clickly rhythm, taking from a 'sliced vinyl record playout' in combination with processed shortwave in 'Radio Flower' is a much better piece and serves The Infant Cycle better. The third piece 'Applaud, It's Over' is the longest piece and by far the best. Shimmering drones, made up from feedback and air traffic radio starts out heavy, takes back and comes back in full dark ambient mode. This is how, at least, I like it. Spacious yet rumbling darkness. Let's hope that the first piece is not a forecast of a chance of direction... (Vital Weekly) A title like this is usually not likely to announce a rape date with the dark clouds of noisy stupor that this mini CD contains. If this music could just dazzle with modulating buzzes and droning distortion, it also delivers through rhythmic acceleration - like at the record's beginning, where fake samba rhythms REALLY sound on pills. Without too much of a brainwashing, The Infant Cycle gets listeners by the throat with raucous smoothness and oleaginous drains filled with splattered grey matter. The result - as in most of Locus' releases - is addictive and well crafted. (Touching Extremes) 7$ CAN + frais de port | |
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Playout CDR Zhelezobeton THE INFANT CYCLE est un projet animé par l’artiste canadien Jim DeJong, qui œuvre sous ce nom depuis 1994. Cela peut paraître surprenant, mais ses musiques expérimentales sont demeurées tapies dans l’obscurité cers 13 dernières années; son nom n’est bien connu que d’une poignée d’enthousiastes et de explorateurs invétérés de cet étrange phénomène. À ce jour, le projet a fait paraître 6 albums sur cassettes et CD-R, plusieurs simples et une épatante série d’entités appelées "Clear Shape", sorties en éditions ultra-limitées sur vinyles transparents aux formes non orthodoxes (carré, hexagone et triangle). Jim a également collaboré avec différents artistes dont notamment BIG CITY ORCHESTRA, DRONAEMENT, ORPHX, AIDAN BAKER et DELPHIUM. , etc.; certaines de ces collaborations sont parues sur sa propre étiquette THE CEILING. La musique de THE INFANT CYCLE n’a jamais brillé par une quelconque tension ou ornementation; elle met plutôt l’accent sur les aspects subtils que comportent les sonorités de timbres séparés et leurs combinaisons. Une telle orientation axée sur les textures permet à l’artiste de créer un effet totalement distinctif, et l’apparent minimalisme de ses créations débouche sur la contemplation d’infinies possibilités de combinaisons microsonores. Dans le cadre de cette connexion, Jim sait comment s’y prendre tant avec les rythmes qu’avec la prostration drone-ambiante. Parmi ses instruments et outils de travail favoris, citons le Poly 800, les ondes courtes, le retour de son, les enregistrements sur le terrain et les disques vinyles altérés. Les vinyles méritent une mention spéciale. Jim a sculpté des motifs dans la portion terminale des sillons de différents disques vinyles et a ainsi créé des motifs rythmiques simples et embellis (mais, de certaines manières, imprévisibles). Un jour, il a décidé de démarrer un projet limitant drastiquement les sources sonores employées, qui se résument à un vinyle sur lequel il a sculpté des motifs, et le son créé par le fonctionnement de son tourne-disque Califone à 4 vitesses. Jim a généré des bruits additionnels en passant une lame de rasoir sur le disque pendant qu’il tournait (la lame était passée en différents points, alors que le disque tournait à des vitesses variées, l’aiguille captant ces subtilités), et l’artiste a manipulé un archet de violon sur le bras de lecture pour en tirer différentes tonalités (lesquelles ont été amplifiées par l’aiguille). Une vieille pièce (qui porte le titre de circonstance "Playout (Early)") est parue sur "Lágrimas De Miedo N°8 - Sund", une compilation CD qui accompagnait le numéro huit du magazine français FEAR DROP en 2001. Deux extraits ont également été lancés sous forme de cd 5 pouces promotionnel gratuit par THE CEILING pour annoncer la venue alors imminente du CD "Playout" sur l’étiquette américaine MERCHANTS OF SOUND. Cependant, l’étiquette est disparue assez rapidement, et cet enregistrement traînait dans les archives de THE INFANT CYCLE. Et maintenant, ZHELEZOBETON est fière d’avoir la possibilité de porter cette œuvre à votre attention! 12$ CAN + frais de port | |
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The Ceiling Periodical I Mini-CDR The Ceiling The Infant Cycle est un projet canadien qui existe depuis quelques années mais qui est demeuré tapi dans l’ombre de l’underground. Ses tactiques et outils préférés : enregistrements sur le terrain, alternance entre improv et composition, zones grises et micromondes excentriques, glauques et organiques. La pièce que nous propose T.I.F. ici marie tous ces éléments et plus : son ossature repose sur une rythmique frénétique et syncopée, totalement atypique, avec diverses strates atmosphériques porteuses d’un certain sentiment d’urgence et animées par une sourde tension sous-jacente. Cette ambiance particulière se poursuit sur la seconde pièce du mini-cdr, produite par Jared Davison, qui travaille toutefois un peu différemment : les sons qu’il présente sont générés entièrement à partir des crépitements et des bruits de fond de vieux disques vinyle. Je n’aurais jamais pensé que des mondes aussi monstrueux se cachaient dans les sillons d’un microsillon 33 tours. Sublime! 7$ CAN + frais de port | |
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The Ceiling Periodical II Mini-CDR The Ceiling Voici enfin la 2e sortie de cette série de mini-cdr dont chacun présente une pièce inédite de The Infant Cycle, avec ‘’en face B’’ (manière de parler), une pièce inédite d’un projet ami de The Infant Cycle. Cette fois-ci, les excellents The Infant Cycle sont accompagnés du trio torontois ARC, à notre grand plaisir. ARC est l’un des nombreux projets du prolifique Aidan Baker. The Infant Cycle remet ça encore une fois avec des manipulations électroacoustiques porteuses de déroute, mais aussi de sublimes variations. ARC, quant à eux, nous proposent une pièce appartenant à leur registre habituel : des drones mélodieux agrémentés de magnifiques éléments percussifs rituels. Limité à…quoi…80 copies? Aussi puissant que le volume I de la série (ci-dessus dans ce catalogue), légèrement plus accessible aussi. Excellent ! 7$ CAN + frais de port | |
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Endstation Steinbruch CD Blade Records Il s’agissait de la 4e parution du projet IRIKARAH. Elle avait été présentée en cassette limitée à 20 copies seulement dans un boîtier de vidéocassette, le tout accompagné d’inserts, sur étiquette KEINE ZEIT RECORDINGS. La musique proposée sur cette cassette peut être décrite comme étant plus expérimentale que les autres parutions qui avaient vu le jour à ce moment (notamment les LP "Kampf Sequenzen" et "Tormentum"). Du point de vue musical, cette cassette représente le chaînon manquant entre IRIKARAH et son autre projet, FACIES DEFORMIS. Les pièces ici présentées ont découlé d’un processus d’identification auquel a été confronté l’artiste. La décision qui en a découlé, vous pouvez l’entendre sur les parutions qui ont suivi cette cassette. Limité à 300 copies numérotées à la main, dans une pochette en carton surdimensionnée et pliée avec impression couleur. 13$ CAN + frais de port |
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The all too logical descent into madness CD Bugs Crawling Out Of People L’album collaboratif tant attendu entre IT-CLINGS et PNEUMATIC DETACH - The all too logical descent into madness, sur étiquette Bugs Crawling Out Of People. Le projet de création parlée ‘’wordcore’’ It-Clings se frotte ici aux rythmiques martelées de Pneumatic Detach. Très possiblement l’album le plus hargneux qu’il vous sera donné d’entendre. Puissant et unique! (info du label – traduction par angleRec) 10$ CAN + frais de port |
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Sealed Void CD Force Of Nature/Annihilvs Cette entité est la création de l’esprit visionnaire de Erik Jarl, également connu pour son apport au notoire projet de musique électronique lourde du nom de IRM. Sorti sous étiquettes Force of Nature et Annihilvs (l’étiquette de Navicon Torture Technologies), Sealed Void nous présente une électronica dans laquelle Jarl s’accomplit en fomentant des paysages sonores au caractère inexorable et aux contours obscurcis portant l’empreinte de la machine. L’isolationnisme est le mot d’ordre ici : des lieux désertés, ou le mouvement devient presque statique ou inexistant, des mondes d’une froideur s’apparentant à celle de la mort et où ne s’infiltre aucun rayon de lumière. Toutefois, reste toujours une insaisissable présence qui nous observe, tapie sous les strates sonores amorphes et oppressantes de cette musique. C’est Jarl et son monde. Suffocant mais entraîne une singulière dépendance!!! Recommandé. 13$ CAN + frais de port | |
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Akatisi/Somnolens CD Tantric Harmonies Limité à 499 copies, ce nouvel album de Jarl, projet d’Erik Jarl, qu’on connaît surtout pour sa participation au duo IRM, enfant terrible du power-electronics suédois, poursuit sur la lancée de l’album Sealed Void (sur Force Of | |